都可以，有些人沒這麼容易消化，一級一級考可能會比較好，如果說一口氣考好幾級也可以，但比較困難。有些人就可以一口氣跳幾級，適合適應能力比較好的。我覺得一級可以不考，因為比較簡單嘛，可以直接考二級，我也是這樣的。我現在考三級，準備直接跳五級

這個問題首先我們要認識到業餘鋼琴考級的侷限性。藝術和算術是不一樣的，比如學校教育中的語文和數理化相比，數理化永遠是高年級的水平高於低年級的水平，就是中學數學高於小學算術，高中數理化高於初中數理化，大學理工科高於中學那樣，但語文則不同，一首小學生甚至幼兒都會吟頌的唐宋詩詞歌賦要到一個人生活到四五十歲甚至更大年紀你才能真正體會它感悟它。同樣的道理，考級年級這種劃分水平的方法更適合理工科，藝術作品是不能用這種簡單的劃分方法就能夠完全確定其藝術上的水準的。象語文教學只是在培養學生的語言表達能力、文字表達能力上可以低年級高年級的來劃分，但沒法劃分文學藝術一樣，鋼琴的考級也主要只是在演奏的技術難度上做這樣一個簡單化的劃分，考級的學生如果能夠勝任這個難度標準的一般都可以免強透過，如果在此考級技術難度上學生能夠有所藝術的表現，就可以獲得更高些的考級評價。但這些和真正要達到該演奏樂曲所要達到的深層藝術水準則根本不是普通考級所要求達到的。我們的業餘鋼琴考級主要是要起到普及大眾化的音樂教育標準，讓人人透過自己的努力都能夠達到這個標準，就不可能對考級標準要求太高，那樣就會脫離大眾。這樣一來，對於真正鋼琴藝術的水平上來說就不可以用業餘考級這種簡單的方式方法來衡量了。

認識到業餘鋼琴考級的這個侷限性，那麼就應該看到鋼琴考級只是考核我們彈鋼琴的技術操作水平加上些藝術，而真正的學鋼琴應該學到的是藝術加技術才對，如果搞不清楚這個問題本末倒至了那就嚴重不對了。所以筆者認為，不管一個鋼琴愛好者用鋼琴考級這種辦法來衡量自己的演奏水平也好，還是不用鋼琴考級這種方法來衡量自己的水平也罷，永遠應該把握好的是你實際上是在學習鋼琴藝術而不是在學習鋼琴技術！藝術創作者和技術操作工永遠是不一樣的兩回事！這是學習鋼琴和其它藝術技能非常重要的一點，而業餘鋼琴考級在這方面不是分的很清楚的，以至很多考過了十級的學生都不過只是個鋼琴上的操作工，這和鋼琴藝術就根本不是一回事了。

象專業音樂學院都不用考級這種方式來品評學生的鋼琴水平一樣，業餘鋼琴考級和一級一級的考試的這種學習鋼琴的方法更適合小孩子一年年的來學習考試，對於我們成年人則不必一定要一級級考，我們可以選擇性考就行。不管小孩還是成年人來參加業餘鋼琴考級，一定要知道我們學習鋼琴真正的標準，否則你考了再高的級別也沒有真正的意義。其實能夠真正衡量我們鋼琴水平的辦法是參加各種業餘的專業的鋼琴比賽，那才會看到我們的真功夫！業餘鋼琴考級這種方法對於我們成年人來說用也好不用也和大家可以靈活掌握。重要的是要得到實質的東西，而不是表面。

應該是您有了相應的級別的能力水平，才考慮要報考的級別，而不是先決定要報考什麼級別，再去學習。

鋼琴考級有基本練習和曲目，考級書中的曲目，都來自鋼琴教材中，有拜厄、車爾尼、巴赫等中的一些練習曲，當你彈到了相應曲目，你會大致知道，自己在什麼級別。

音階和琶音在平時也要練習，不要將它們視作只在考級時才會用到的東西，基礎的好壞，決定你能走多遠。

考級不建議圖快，更不要一年半年為了考證書只學考級曲，多接觸不同風格的樂曲，多練基本功，彈到了相應級別，想考級就考，如果個人能力較強，進步很快，可以連報，但如果是能力欠缺，還勉強自己仍要連報級別，別的曲目也不彈，一年半年只彈考級曲，拔苗助長，演奏的也是差強人意，就失去了考級本有的意義，就算是考到了證書，可能視奏、基本功、掌握的樂曲風格等各方面的能力，也不在相應級別上。

所以不要將考級看作學習鋼琴的目的，多練習視奏能力，多接觸不同的音樂風格，多練習基本功和練習曲，讓自己享受音樂，彈到相應級別，就去報考，自己有能力連報級別，就連報，所以考級是一級一級考還是連著考，這不應該成為我們學習鋼琴中的問題，無論是學什麼，學到真本事才是結果，畢竟證書不能代替我們坐在鋼琴上演奏。

考級不是目的，只是琴童展現能力、體現水平的一種方式。因為對於鋼琴演奏，大眾完全不明白如何界定好與不好，所以大家交流時總是問考了幾級。

學習專業鋼琴的學生，比如音樂學院附中、附小的孩子們永遠不會去參加業餘考級。

鋼琴演奏是一門整體系統的學問，幾條音階三首樂曲並不能涵蓋演奏的全部，所以考取的級別也並不一定能完全反應學員的演奏水平。

今年考級剛剛結束，我讓一個原來從來沒考過級的學生也參加了。原因就是這孩子天賦、努力都很棒，按部就班、十年汗水一步步彈到肖練，但一旦被問起考了多少級了就會感覺很自卑。四個月準備出六首曲子，找了個可以九級十級聯考的考級，直考十級。透過是百分百會過的，因為孩子的能力已經到了，考級只是讓他明白自己很棒！

音樂的學習沒有捷徑，不是隻把考級準備的幾首曲子彈好了就是會彈鋼琴了。一級一級考也不見得就學得紮實，因為每個學琴階段都有很長的路要走，有大量的音樂作品去練習。比如5級的《849》程度到6級的《299》程度對業餘學生來說，每天兩小時練習大概也需要一年的積累。越向高階考，每級的差別就越大。

所以，不要為了考級而考級。能力達到了，考級是水到渠成。只為考級、能力不到，一級一級考到證書，也只是一張證書！

完全不需要一級一級考， 業餘十級的要求其實不高， 又不考樂理， 三首曲子背熟， 彈熟就能過, 我家的四年級時候直接過的十級

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在鋼琴考級中，很多考級機構都在提示不讓跳級，任何一個考級機構的官方，也都沒有允諾可以跳級。然而在實際的鋼琴教學中，有經驗的老師都在跳級，並且成績還不錯。

一、我的教學：跳級很普遍1993年，我開始從事鋼琴教學。2000年前後，我的教學基本成熟。2003年，寫出《鋼琴基礎教學常規》初稿（1萬字），主要觀點是：強調調動興趣、重視課下輔導、注重練琴方法、主張培養能力、科學安排教材等。我將業餘學琴分為四個階段，其中在第一階段中識譜是教學的核心，第二階段的主要任務是手指基本功訓練。

按照教學常規的方法，學生進步很快，參加考級都是跳著考的(中國音協鋼琴業餘考級)：第一年考2級的話，第二年都是5級；第一年考3級的話，第二年多是6級；級別高時，跳級情況有減少，7、8級以上往往是逐級考的，因為音協跨世紀版本的高級別還是有一定難度的，10級的曲子往往需要幾個月的時間準備，在教材上要把299彈完，才敢衝刺10級。在當時，考級比較嚴格，能考過10級是一件相當了不起的事情。音協新的考級教材普遍降低了難度，淡化了復調因素，使得高級別的跳級變得容易，學生很容易就考過了10級。

二、我的觀點：允許跳級保守與跳級是一對矛盾，是否跳級要根據情況而定。據我瞭解，學生參加考級絕大部分是跳級考的，這已經是廣大鋼琴老師的共識了。從1級開始考，十年考完10級的情況，我從來沒有見過，我認為幾乎是不存在的。如果從3級開始考，也算跳過了1、2級；直接考10級，就更是跳過了前面的幾級。如果要求鋼琴學習每年進1級，像小學的學習一樣，就可以上大課了；如果每個老師都用相同的教學模式，那就可以製成軟體，用電腦來完成教學了；如果一年考一級，小學畢業考完6級，到了初中學習緊張，鋼琴暫停，那麼與7至10級就無緣了。

鋼琴課之所以上小課，就為了具體問題具體分析。瞭解一下李斯特、魯賓斯坦、霍洛維茲、李赫特這些鋼琴大師，他們在童年的學琴中，按照目前的標準大約一年進幾級，瞭解一下中國老一代的鋼琴家，以致今天的郎朗、李雲迪等新秀，他們在童年的學習中大約一年進幾級，不難得出結論，按照一年進一級的模式，一個人才也出不來。所以我認為，在重視基本功的前提下，對於素質好的學生，進步快的學生，要給他們大膽跳級的空間。

三、高質量彈完《拜厄》，應該考音協幾級？拜厄高質量彈完，指的是逐條學習並且有較高的質量（民歌可以省略），音協考級教材的多個版本都把拜厄的練習曲編到了1級裡面，不難看出，編者的意圖是，拜厄彈完就可以考1級了。但是，按照教學常規的要求，拜厄彈完要進入技術訓練，而1、2級的考級曲子幾乎沒有訓練價值，所以，拜厄彈完可以考音協3級，或者說至少考3級。因為1、2級曲子太簡單，什麼時候考比較合適呢，如果小湯後面或者大湯階段有學習不順利的情況，可以讓學生參加1級考試，鍛鍊上臺，激發興趣。如果拜厄在學習過程中不順利，可以考2級探探路。特別在低級別，沒有跳級等於教學不成熟。這是個人體會，僅供參考。

四、如何給學生定級別說起來很簡單，給學生一首某個級別的曲子，看學生能否順利學會。學的過程中問學生：這個曲子難不難？如果學生說還可以，不太難，這個級別就是合理的。教的過程中，老師也會發現學生學得是否順利。這個時候經常是這種情況：要麼是計劃的級別並不高，學生卻不能勝任，要麼是已經是跳級的曲子了，學生輕鬆就彈會了，這是學生能力差異的問題。對於有能力的學生，建議大膽跳級，能力差的學生，要打好基礎，一步一個腳印，儘量減少考級的頻率，不可盲目跳級。

五、結束語考級機構增加，考級機構之間存在競爭，出現降低考級透過門檻現象，這才是盲目跳級現象產生的溫床，是根本原因。所以我的建議是，考級把關要嚴格，演奏達不到要求時，邊有盲目跳級嫌疑時，不讓他透過就是了。考級並不是科學衡量學生鋼琴水平的準確砝碼，考級只是學生學琴過程中的一項實踐活動，學琴本身也只是提高學生素養的一個途徑和手段，我們還是實實在在搞好自己的教學吧，透過腳踏實地的學習，讓學生真正學到東西，提高水平，這才是硬道理。不切實際地限定跳級，只會干擾老師教學，限制學生進步，壓制人才成長。作為實踐活動之一的考級，還是多給老師、家長和孩子一些自主空間吧，考與不考，無所謂，跳與不跳，看情況