還昰押韻的好。古詩詞有它固定的格式，用字簡煉，意境突出，再加上很好的韻律，讀來朗朗上口，有一個美的亨受。

不押韻的白話詞據多。若要達到一定高度，就要在別的方面下功夫。

押韻的詩念來朗朗上口韻味長，

不押韻的敘述精到明白更得當。

詩歌源於古代勞動號子，先有歌謠後有詩歌。先有無韻詩（二言詩、三言詩、五言七言N言，這都是有跡可尋有詩為證的），後有有韻詩了（唐朝始定型格律詩，出了近體詩的標準詩譜）。但唐朝至今還不是盛放著古風一類詩歌傳承嗎？

我最先接觸的是古詩詞歌賦，後初中接觸到大量的現代詩歌。那時候右手唐詩宋詞元曲，右手現代詩歌，中間閱讀同窗傳來傳去各種名著小說，好不恣意！

平時都是以寫現代詩歌為主，率性而來了也要寫古詩詞的。有韻詩和無韻詩，不是評斷一首詩的好壞，主要一首詩對於你來說，有什麼感觸，或者別的什麼。不見得有韻的就是規範化好詩，無韻了就是失去質量的壞詩！

也許是人們的愛好不同，所以說法也不一樣。我因從小喜歡中華優秀傳統文化，所以更喜歡"押韻″的詩歌。從古至今流傳最廣的《詩經》《唐詩三百首》《千家詩》，受眾最多，最廣，眾口相傳，婦孺皆知，就是最好的證明。唐詩宋詞最大的長處，就是"押韻″，短小精悍，朗朗上口，更便於記憶，雖歷經千年，仍廣為流傳，獲得大多數人的喜歡。雖然隨著歷史的變遷，社會的發展進步，"西學東漸"的影響，出現了很多"現代詩"，但也蓋不住"中華優秀傳統文化，唐詩宋詞″的魅力與優勢，對於現代詩，讀過後能讓人記住的，能夠流傳千古的，有多少呢？我並沒有"非議″現代詩，不論"古體″還是現代詩，能夠流傳的，才能算好詩，對於看過後，不能給人留下印象，不能流傳的″就當路過的過客吧。

寫詩是一種愛好。即不加工資，也不提升，對有些需要名氣的，有一定作用。大多數只是情操。。。。。

無論是押韻的詩歌，還是不押韻的詩歌，只要是極積、樂觀、健康、充滿激情我都喜歡。因為詩歌是精神文化品，是古老的文學樣式。因為詩歌可以豐富生活，提高自己對生活的認識，豐富自己的精神世界。因為詩歌凝聚力強，簡短有力，象號子一樣有號召力 爆發力。因為詩歌讀著朗朗上口，能使人感情流露真摯。通過閱讀詩歌，不僅能豐富自己的文化素養，而且能提高自己的品位，通過借鑑他人的生活經歷，來豐富自己的生活經歷。

有不押韻的詩歌嗎？沒有韻的文字是散文吧。這是韻文和散文的最大的區別，當然不是所有韻文都是詩歌，韻文當中還有駢文，也有韻。

喜歡押韻的詩詞。押韻的詩詞讀起來如行雲流水，朗朗上口，抑揚頓挫，水到渠成，讓人覺得迴腸蕩氣，耳聰目明。猶如音樂動聽悠揚，餘音繞樑，三日不絕。這正是唐宋詩詞的曼妙之處，讓後來人留戀不捨，樂在其中啊。

我本人喜歡押韻的詩詞，押韻的詩詞讀起來有味道，對不押韻的詩詞，尤其是現代的自由詩，我覺得不知道是散文還是詩，總覺得不美。當然與每個人的喜好有關，相對來說，我最喜歡古體詞，對律詩來說，我不太喜歡五言詩或五律。七絕、七律相對喜歡一些。

對古體詩，我不願讀標榜自己是“什麼什麼韻”的人的詩，這些人都是專家級的，不敢貿然去看人家的東西，相對來說像杜甫、白居易等大家的詩也沒有見標榜自己是什麼韻，這些讀起來還是不錯了，尤其是這些人的詩你無論如何評論，他本人也不會不高興，也不會與你爭論。

喜歡自然美，上口，押韻工整是為了好背好記，不押韻也未必不好，自然流暢，抒發感情能引起共鳴就行，文人墨客，詩詞大家自然是對詩詞文賦有著嚴格要求的，只要是不按套路來寫的，民間的，就是順口溜，打油詩，其實不管是平仄有序，對仗工整，辭藻華麗還是發自肺腑，抒發感情的民間小調有內容的內涵的，健康的都是喜歡的，這是我個人的愚見。

凡是詩歌都應押韻，即便打油詩也如此。不押韻寫的再好只能歸屬於散文。當然有的詩人寫的詩意境卓越，尾字無韻，可讀性亦佳，例如民國時的大詩人藏克家寫的（三代）。兒子，在土裡洗澡。父親，在土裡流汗，爺爺在土裡葬埋。。有韻嗎？沒有。只是用土聯接了三代。

我喜歡押韻的詩歌。

律詩絕句，不用說，不押韻就不為詩。而新詩雖有了一定的自由度，但無韻腳的詩歌，讀起來如同喝了杯白開水一樣。

詩歌之所以為詩歌，就是因為有韻腳、節奏，否則就是一行一行的文章。一首詩如果不押韻，縱然意向橫生、文辭優美，其水平也要大打折扣，不能算是上乘之作。

詩歌詩歌，是可以歌唱的。而沒有押韻的詩歌，歌唱家唱起來會是何等地尷尬！

我們從小學開始，學習的一直是押韻詩，從習慣上來說更習慣押韻詩，要是不押韻就覺得很彆扭，在這個基礎上，押韻不押韻要看對詩詞的理解和休養，不能單憑喜好來確定！

兩種詩歌我都喜歡，關鍵是看寫得好不好。唐詩押韻，當然我喜歡。但現代詩大多不押韻，有的還是很好。翻譯的外國詩也大多不押韻，我也喜歡，我讀過俄羅斯詩人普希金的詩，基本上不押韻，不過大都忘記了。只有一首是沙皇令普希金去調查蝗災，結果他寫了一首詩上奏沙皇。

其詩：蝗蟲飛來就落地，落地一切都吃光，從此飛去無訊息。只有這三句，挺逗人的。

詩好像生來就是押韻的，曰詩歌，現代漢語用雙音節詞強化了這一特徵。押韻是因為詩要歌唱，歌唱的語言要有音樂特徵，最明顯的音樂特徵就是押韻，而平仄格律實質上也是音樂性。聞一多就為漢語白話詩建立了一種新格律，那是可以隨機應變的格律化。而小說家王小波則在某小說前言中談論詩歌，談論外國詩翻譯，似乎不大欣賞詩歌押韻要求，不押韻的似乎比押韻的更有氣質。詩歌的押韻特徵容易被摩仿，順口溜是非詩歌的摩仿極致。其實最古老的始祖詩只有一句詞，何談押韻？對了，這就是押韻的由來。歌唱之人反覆詠歎，反覆吟誦，反覆訴求，反覆詢問。一句話的詩最押韻不過，不但押韻，它還押整句話，押全部意思，全部情懷。詩之為歌，從口語寫成書面語，音樂特證可能轉化為稀奇古怪不知緣故的格律化要求，實質上就是這種音樂性宗祖原則。不押韻的詩之所以也能成立，必定是獲得了詩歌其它方面的必要素質，這些素質往往是同時期押韻詩經常忽視的，所以它雖然不押韻讀起來仍然具有詩歌品質，由於某種強化甚至比一般的詩更像詩。高舉“散文化”旗幟的艾青就是這樣，他出身於畫家，其詩有畫面感，更形象，並且以散文句抒情，比押韻詩更加激動人心。當然，艾青後來的詩逐漸迴歸詩歌常態，詩句逐漸簡潔，建國後好像也押韻了，我印象則是他頑強堅持儘可能不押韻以區別於常態詩人，以顯示不押韻未必不能作詩。由最具表現力的本質特徵性細節，為感動自己和別人構造成一種意境形象，熔鑄在看似脫口而出的三言兩語之中。這是我對詩歌內在關係的描述，其中包括很多內容，不同詩歌流派割據某一部分內容便可以發展成立。押韻派，格律派，割據語言部分；散文化派，尤其艾青，割據細節與形象。最好的詩，沒有缺陷的詩，在概念裡；連屈原和李杜都是有缺陷的，但也只有他們是現實存在的。

我粗淺談談這個問題，以自身體會與喜好來說。

就詩本身，押韻雨不押韻，只要符合詩的基本形態，通俗一點說，有古詩味，意境，語境達到都能稱詩，這只是最基礎的要求。想我個人，是喜歡魏晉，屈原時代詩作的，這個時期，對社會現實的描述，是最為直接的，無論四言五言，字句幾近毫無碉痕，瘦硬嶙峋幾處真實，如果刻於講究，難以做到，從唐詩就可看出，這時代不叫詩嗎？這起碼也是詩他媽吧！押韻當然是個好亊，唐以後更加嚴謹，逐漸規範，風格也隨之變化，就唐現實主義詩派而言，比之魏晉，語言意境增強，卻沒有以往入木幾分，這就是格律的制約。其實格律問題，並不是今人的問題，古巳有之。古人在爭論當中，延續至現代，乾脆就區別古體雨近體，來個說詞。如果以上基本成立，你就大膽寫好了，至於是不是詩，現代人說，不一定算，關鍵是時代性，現實意義，詩體本身立意雨意境等。當然，如果要學好各體，還是要依葫蘆的，沒有走出來，那麼詩，非詩，走出來，非詩，既詩。

我喜歡押韻的詩歌，自己寫古詩詞也有十幾年了，不想去評判寫詩是否應該講究格律，只想與大家分享一些寫詩填詞的心得。

首先和大家分享一首自己填的詞：

【阮郎歸】

紅塵一夢不須彈，青衫隱忘川。

斜風細雨駕雲船，春江搖碎瀾。

桃花渡，晚風殘，溼衣微染寒。

綠煙輕棹入吳山，夜隨流水還。

很多人覺得詩詞格律對於今人寫古詩來說是一種束縛，應該去其“糟粕”，但是我去認為：與其說詩詞格律是一種束縛倒不如是一種寫詩的規律與技巧，我們不必研究太深，但只要掌握其中一些基本規律對於我們的詩詞創作是有莫大好處的。

我覺得詩詞不僅有意境之美，也有聲律之美，古人填詞可以傳唱天下正是因為詞譜原本就是“歌譜”，不管是先秦時的《詩經》、《楚辭》，還是魏晉南北朝時的古詩十九首，到後來的樂府詩、絕句和律詩，甚至元曲以及對聯，他們都遵循著某種規律，正是這種規律讓普通的文字變成優美的音符，奏成千古絕唱。

道生一，一生二，三生萬物，在詩詞歌賦的聲律世界裡只有兩種音符，我們可以簡單的歸納為平和仄，就像0和1構成了整個網路世界一樣，平和仄也構成了整個詩詞世界的又沒音符。一首歌沒有起伏交替肯定是不美的，詩詞也一樣，下面我們就簡單講講寫古詩詞應該掌握的幾點基本常識，以便大家更好創作詩詞。

我大致給大家介紹以下幾點：

1、押韻

2、 平仄、粘對

3、孤平孤仄

4、一三五不論，二四六分明

一、押韻：

押韻可以簡單的理解為在一首詩相同的位置出現相同韻母的字，使同一種聲音反覆迴圈出現以達到聲韻之美，何謂韻母，可以以根據現代漢語拼音為例，如同tong 、紅hong、鍾zhong，韻母都是ong，在一首詩中例如七言絕句，在第一二四句末尾放上這樣的字就算押韻了，當然第一句可以不押韻，但是二四句必須押韻，其實還是很簡單的。

二、平仄、粘對

我們不必去死背《平水韻表》、《詞林正韻》，因為那畢竟是古人的“字典”，我們可以根據漢語拼音簡單的把1、2升分為平聲，3、4聲分為仄聲，在一首詩中，我們讓平仄聲的字交替出現就體現了詩詞音樂之美，具體怎麼交替呢？以一句詩為例：

月落烏啼霜滿天（tian）

仄仄平平平仄平

江楓漁火對愁眠（mian）

平平仄仄仄平平

詩詞以兩個字為一個音節單位，平仄以第二字為準，例如月落（仄仄）為仄聲，烏啼（平平）為平聲，霜滿（平仄）為仄，天（平），在同一句中平仄總是交替出現的，在對句中也就是同一聯中平仄總是相對的，例如月落（仄仄）對江楓（平平），這就是古詩的粘對，平粘仄，仄對平。

三、孤平孤仄

這個很好理解，就是古詩中不允許三仄尾或三平尾出現，就是一句詩中最後三字不能全為平聲，也不能全為仄聲。

四、一三五不論，二四六分明

既然詩詞以兩個字為一個音節單位，那麼我們就不必嚴格遵循平平對仄仄了，因為平平、仄平都為平，平仄、仄仄都為仄，所以我們只要保證第二個字平仄相粘，也就是一句詩中2、4、6字的平仄交替就好了，而135可以不論。

好了，以上簡單介紹這麼多，希望對大家有用。掌握這些簡單規律對於寫古詩詞還是很有幫助的，能讓你的詩詞不致淪為打油詩。

詩歌的獨特韻律，不全在於押韻，有時在於一種內在的節奏，甚至只是讓人有那麼一點韻律的感覺。

當然，中國古詩詞是非常講究押韻的。唐宋以後，對韻律、平仄的講究越來越苛刻，最後給自由詩、現代詩如洪水猛獸般衝突進來的機會。這個話題，今天且不多表。

為了甄別詩歌押韻與否的美感度，我們玩個遊戲，把中國古典寫魚的詩和美國現代（實際上美國幾乎沒有古代）寫魚的詩，作一個比較：

西塞山前白鷺飛，

桃花流水鱖魚肥。

青箬笠，綠蓑衣，

斜風細雨不須歸。

這個是唐代詩人張志和的《漁歌子》，用的是ei韻。

魚戲蓮葉東，

魚戲蓮葉西，

魚戲蓮葉南，

魚戲蓮葉北。

這個是兩漢佚名詩《江南》，用的也是ei韻，散轍韻腳為i。

兩首詩各有魅力。第一首寫魚獲季節，江上漁翁樂不思歸。山水美，花美，魚美，漁翁的裝扮美，就連斜風細雨的天氣也加持了給人的美感。

第二首通過排比和反覆的詠歎，把蓮葉和蓮葉下的魚寫活了，簡直帶著讀者也在非常快樂和享受地跟著魚兒去遊戲。

這都是押韻的詩，很美，我喜歡。再讓我們來欣賞下面這首詩：

魚從不流淚。

魚總是歪著頭與冰山對峙。

冰水

凍結著

魚的冷眼。

魚總是沉黙，

因為它不能說話。

關於魚的詩，

也象魚

鯁在詩人的喉嚨。

（諾貝爾文學獎得主約瑟夫•布羅茨基）

這個是美國著名的現代詩人約瑟夫•布羅茨基的詩《魚》的一段。詩人通過描寫冬天的魚，與冰山對峙，凍結、冷眼、沉默、不流淚也不能說話，表達出詩人對某種特定環境極端壓抑的憤怒。譯者尊重原著，沒有強求押韻，但看似雜亂無章中卻依然有著內在的律動和節奏，給人美感的同時給人啟迪。

這是不押韻的詩，但內在的節奏也令我喜歡。尤其是讀過太多押韻的詩以後，再讀讀這些不押韻但同樣給人節律和美感的詩，那種內心的愉悅甚至是難以言表的。

（20200512寫於深圳悟齋）

當然喜歡押韻的詩歌。什麼是詩歌？

詩歌是一種用言語來表達思想情感的文章樣式。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

詩歌是藝術。所以它不應該是簡單的文字分行排列。詩歌應該給人以藝術的享受，合仄合韻，讀之抑揚頓挫，跌宕起伏，朗朗上口。至今還記得中學時讀過的賀敬之先生《回延安》。

……手抓黃土我不放，緊緊兒貼在心窩上。幾回迴夢裡回延安，雙手摟定寶塔山……。多麼形象多麼有韻律。正因為如此，它才能經久不衰，難以忘懷。

反觀當今所謂“詩”。《我終於在一棵樹下發現》一隻螞蟻，另一隻螞蟻，一群螞蟻可能還有更多的螞蟻。

這是詩嗎？幾句廢話而已！如果這能算詩歌，三歲幼兒都可以當詩人了！

不押韻的文章叫散文。

古代，詩詞是用來唱的，是歌詞，也就是詩歌。

以前，譜曲的人少，讀書的人多，故讀書人把“詩”寫出來去對應已有的固定的曲子，這就要求“詩”的字數複合原歌曲、字的音律（平仄）必須符合原曲子的節拍、押韻才能朗朗上口；

後來，積累的歌曲多了，就把曲子的名稱固定下來，並流傳開，因為曲子變化多了，對“詩”的要求也就是難度有所降低，大家按曲子的名稱如“菩薩蠻”“浣溪沙”等的規格去寫“詩”，這就叫“填詞”；

再後來，新文化運動提倡“新詩”，不太講究字數、音律（平仄），但押韻是必須的，為了讀起來順口。這時，寫詩就單單為了寫詩了，不再強求能唱了。

音樂知識大普及，能譜曲的人多了去了，這時就發生了逆轉，很多譜曲的人找出好詩，根據詩的意境來譜曲，形成“歌”。

任何詩詞，押韻，是必須的，否則就是分句的散文；為了能更好譜曲，平仄音律也要有一定講究，平音的字怎麼去配高調呢？

不押韻的文章叫“散文”！

押韻的文章叫“詩詞”！

能為之譜曲的“詩詞”才能稱為“詩歌”！