發自內心深處的感受！每一種字型都有不同的感受！我本人寫隸書，純愛好者，每次寫完字全身輕鬆多了！什麼事都無所謂了！放空自己！一切從頭開始，努力去做！給自己鼓勵！去做吧！你會做好的！

漢字是我們古代華人智慧的結晶，在觀察書法形態時要注重其美的內在本質和外觀形式。我們現代人在定製書法作品時又應該從哪些方面來考究呢？

中國書法的美，美在物化形態

線條是文字的媒介或元素、是進行書法藝術創作的特定的物化形態。由此可見，線條是書法美的起源。

中國著名美學家宗白華在《中國書法裡的美學思想》一文中說：“羅丹說的這根通貫宇宙、遍及於萬物的線，中國的先民極早就在書法裡、在殷虛甲骨文、在商周鐘鼎文、在漢隸八分及晉唐的真行草書裡，做出極豐盛的，創造性的反映了”。

由隸書開始而後發展形成的楷書、行書、草書（包括章草），更是使物化形態的線條趨向表現書法美的極致。作為書法美的物化形態的線條，在甲骨文、金文、石鼓、小篆時期，是屬於繁化的線條，程度不同地受著“依類象形”的限制。而到了隸、楷、行、草時期，則是屬於淨化的線條，不再受到限制，充分發揮線條自身的轉折起伏。筆情自身的酣暢遒勁，墨色自身的枯溼濃淡，折射出的情感氣勢、審美意識，構成了豐富深邃的美學境界。

虔心書畫網簽約書法家葉顯明書法作品

中國書法的美，美在內容特徵

書法藝術內容的特徵，往往取決於所反映的物件的特殊性（文字形態）和把握方式的特殊性（筆墨線條）的統一，因此，書法文字的內容對其所具有的書法美學價值不是決定性的，關鍵是筆墨線條所反映的藝術水平的高低、雅俗。

　　甲骨文、金文、小篆，對於今天的大多數人來說是看不懂的（不識），但甲骨文的堅勁峻麗，金文的古樸雄逸、小篆的典雅秀美，依然為當代人的審美所接受。又如張旭的狂草《古詩四帖》、《肚痛帖》、懷素的狂草《自敘帖》、《苦筍帖》等，他們那瀟灑不羈、跌宕豪放，“揮毫落紙如雲煙”的筆墨線條之美，深為人們欣賞並讚歎不已。

作為書法美的內容特徵是文字線條本身，但書法家在書寫時傾注了自己的思想感情與審美意識，透過線條來“達其性情，形其哀樂”， “訴諸內心生活”。孫過庭分析王羲之訴諸於線條中的不同情感元素，說他“寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折暨乎蘭亭興集，思逸神超”。

虔心書畫網簽約書法家張元華書法作品

中國書法的美，美在雙重特性

作為書法藝術物化形態的線條是“有諸於中而形諸外，得於心而應於手”，是書法家主觀世界的表現，而不是客觀世界的再現。漢代蔡邕在《筆論》中說“縱橫有可象者，方得謂之書矣。”這就構成了書法美的雙重特性，表現性中帶有相對的再現性。

唐代張懷瓘在《書議》中提到：“囊括萬殊，裁成一相”。書法家們運用手中的筆把“萬殊”提煉、簡化、濃縮成了“一相”，淨化為線條本身的效應。所以，不管是書法藝術的筆墨線條，還是結構章法，是以主觀的形式概括象徵客觀世界某個物件，是“意象”，而不是“具象”。書法美中的表現性越豐富、越生動，其再現性就越豐滿、越多樣。

書法藝術是以點畫線條的運動來表現書法家精神與情懷的。古人云:"筆跡者界也，流美者人也"，"書則一字已見其心”。這就是書法藝術的內在美。

萬物都有靈，靈就是內在。自古創造文字，成為我們人類能記載和傳承的文化，我們透過語言透過文字來了解歷史和未來。文字是我們人類靈魂的線索。

書法的內外美是透過結字的韻律，節奏，作者的思想感情等較為抽象的意象表達為基礎的美。透過在欣賞字的整體再到區域性以及作品和作者書寫中思想感情的體現而產生的變化，體會當時的書寫感情的的美。

1、在宇宙情懷，得先理解何為天人合一，得先學會仰現俯察；

2、在古典哲學，得先理解何為陰陽、如何變易；

3、在生命科學，得先理解何為氣，何為筋骨血肉之麗；

4、在美學，在音樂，得先理解何為韻，何為旋律、節奏；

5、在文學，得先理解詩品，讀懂李杜、詩經……

6、在佛道，得先理解庖丁解牛、郢匠運斤、九方皋相馬為何意，“靜故了群動、空故納萬境”為何意；

7、在儒學，得先理解禮、理解法、理解仁；

8、在“我”，得先認識你自己。

線條、用墨、造型、章法、情感、靈魂美。書法能跨界表現音樂、舞蹈、繪畫（抽象的意境畫面）、文學（以視覺形態提升文學感染力）、武術等大千永珍美。舉例說明：

書法的美在於他是歷史文化的傳承，是華夏幾千年來漢字的另一種藝術表現形式。書法中甲骨文，金文，小篆，大篆，草書，行書等等。無窮無盡的變化，也是一種文字，線條，格式的變化。從書法中的變化，更能看到一個文人書法家，精神追求和寄託。華人追求字如其人。從書法中就可以看到，一個文人的內心的精神世界，那種灑脫無既，追求自由，獨立的人格的偉大精神！書法也是一種抽象美麗的藝術。

在於輕重、虛實、寬窄、長短、肥瘦、疾澀、直曲、轉折、大小、方圓、藏露、密疏等等一切陰陽關係的和諧統一，是傳統文化的核心奇葩！故其內在美到道法之根。

書法的內在美在於透過點畫變化，結構變化，整體的章法佈局，而傳播作者內心深處情感的資訊，點畫之間粗細，長短，疏密，曲直，都因每個人的修養，學識，習慣，心情密切相關，觀賞者往往會因書法技巧等方面產生共鳴。所以好的書法或令人賞心悅目，或令人心潮澎湃，或令人陷入沉思……凡此種種

書法的內在美，指書法作品中包涵的書卷氣、審美思想、意境等。

它隱藏在書法作品的字裡行間。難於直觀的一種神奇之美。

下面以書法作品舉例說明:(如圖)

林逋(公元967一1028)字君復，宋代著名隱逸詩人，書法家、畫家。

林逋《自書詩卷》筆法清秀，結構呈縱勢，左低右高。似學過歐陽詢，李建中。《自書詩卷》空靈寂靜，有閒適自得情趣。境界清雅超絕。林逋的學識、才華之氣充滿整幅作品。

明沈周詩云:"我愛翁書得瘦硬，雲腴濯盡西湖綠。西臺少肉是真評，數行清瑩含冰王。宛然風節溢其間，此字此翁俱絕俗。″

(個人淺見，僅供參考。不當之處，

敬請包涵)。

書法的內在美個人認為在於寫意，即抽象的審美。

書法的內在美在楷書裡！如圖：

發於心，顯於形，道法自然，隨心而動，一氣貫通，靈動飄逸，反樸歸真，純靜安然。

書法內在美如字如其人 精氣神

以國學為內涵，師外造化，中得心源。

書法的外在美來自漢字形態，漢字的方塊式結構由點畫穿插形成，經過反覆演變，形成篆、隸、草、行、楷五種字型，每種字型都有外表上的美感特點，篆書是勻稱的線條組織，結構類同圖案；隸書筆畫變篆書的婉轉為方折，橫平豎直、撇捺翻挑；楷書的筆畫形狀很豐富，結體欹側而端莊；行書也是欹側的體態，但是筆畫牽連映帶，具有流利的美韻；草書線條連綿盤曲，尤其是狂草，捨棄了一切外在的裝飾，結構簡略，放逸生奇。

　　書法的內在美韻來自書寫的筆力、筆勢，王羲之的行草書，筆力遒勁，有虎踞龍盤之勢；吳玉生寫行書，筆力外露，四面得勢；虞世南寫楷書，筆力含蓄，筆勢溫和；顏真卿的楷書，筆勢內斂，卻有一掣萬鈞之力；懷素寫草書，盡顯怒張之勢，書法的“力度”和“走勢”呈現書寫的旺盛活力，是書法家流於筆尖的氣質。

書法美與醜，

寫字與書法，

藝術與實用，

不是人的“主觀”確定的！

而是事物的性質決定的：

書法有楷即美，

書法無楷即醜。

取法楷書即書法，

取法文字即寫字。

落款必須用“書法”！不能用“藝術”（繪畫）。