鬼片應該是通過這種特殊的藝術方式反映一些現實問題，引起人們的思考

比較喜歡日本的恐怖片，雖然沒什麼血腥的場面，看的時候也沒有多害怕，看過之後卻總想著那些畫面

愛情片讓人感受愛情的偉大，喜劇片給人帶來歡笑，懸疑片激發人愛動腦筋的話，戰爭片讓人覺得熱血沸騰的愛國精神，恐怖片乍一聽似乎專門用來嚇人的，恐怖片除了給眼睛耳朵以強烈的感官刺激，其實有很多恐怖片是做教育的意義，有很多就是因果關係，為啥變成了鬼 最後咋化解啥的

我覺得感官上的刺激是一方面，市場當然也是一方面但純粹為了嚇人而嚇人的電影不能算是好電影好的恐怖片應該是通過這種特殊的藝術方式反映一些現實問題，引起人們的思考比較喜歡的恐怖片，雖然沒什麼血腥的場面，看的時候也沒有多害怕，看過之後卻總想著那些畫面明知道是假的，還是忍不住去想不過小孩子還是不要看恐怖片的好，好多大人看了心臟都受不了呃，偶看午夜凶鈴的時候才上初中連續好長一段時間都在恐怖的陰影中。。。

電影為什麼拍鬼片；因為有市場！有需求就有存在。從古書衍生而來的說書唱戲中就能看的出來～神鬼片有廣闊的觀眾市場；如四大名著《西遊記》就是神鬼仙狐的集大成之作，從戲劇到評書歷來都是民間最喜聞樂見的故事淵源處。還有更早些的《封神榜》在到清朝蒲松齡的《聊齋志異》都是膾炙人口的仙鬼故事會，人天性裡都有好奇心，當然對神鬼故事就是越害怕越想看！像屢有票房創收的林正英殭屍系列，哥哥張國榮《倩女幽魂》開創港片鬼狐高票房系列！電視劇《新白娘子傳奇》都是九十年代風靡一時的高收視保障！所以歷來很多導演都想從鬼狐型別片上玩一把，看看能不能在創佳績。

一、市場的需求，沒有為什麼，電影型別多種多樣，總要有填補！

二、影迷的需求，其實鬼片的需求量並不是小眾，雖然不如喜劇片這樣大眾。但是鬼片給人的刺激感和探知慾，都令人對這種型別有需求。只是中國的審查制度原因，才會給人的感覺，鬼片很小眾沒人看。

四、製作人的投機性，這點不僅僅包含票房的投機回報率，也包括導演，編劇，演員這些製作人。因為一旦電影啟動了大槓桿，很容易帶火導演以及演員的知名度，而且這也不在少數。

尋求另外一種未知的新鮮和刺激感。因為有大部分的人需要一些特別的事情，給生活找點兒樂子。

因為有人喜歡看唄，雖然我不喜歡看鬼片，但每個人的個性都不一樣，每個小朋友都很可愛

因為神鬼自古以來都流傳著各種傳說，有人信仰自然就有市場，一句話天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往。因為有利可圖就有人去做，你要是天天賠本看有沒有人去拍

答：首先鬼片能給人一種感官上的刺激。其次，鬼片也是一種電影藝術形式，通過這種形式反應或者抨擊一些現實所不方便或者現代文明還不能解釋的現象以及表達方式。但是看鬼片，不可以迷信鬼神，不要被這種藝術手法所深陷其中。

尋求刺激。

視覺刺激，精神刺激。

還有就是人類對未知的好奇。

而且，鬼神文化，也算是一種文化傳承吧！

我覺得感官上的刺激是一方面，市場當然也是一方面

但純粹為了嚇人而嚇人的電影不能算是好電影

好的恐怖zd片應該是通過這種特殊的藝術方式反映一些現實問題，引起人們的思考

比較喜歡日本的恐怖片版，雖然沒什麼血腥的場面，看的時候也沒有多害怕，看過之後卻總想著那些畫面

明知道是假的，還是忍不住去想

不過小孩子還是不要看恐怖片的好，好多大人看了心臟都受不了

呃，權偶看午夜凶鈴的時候才上初中

連續好長一段時間都在恐怖的陰影中。。。

電影為什麼要拍鬼片？大家喜歡看，有市場有票房，能賺錢就拍了。我是這樣理解鬼片的：

1、首先，“鬼”是什麼？就是人們幻想出來的人時候的一種狀態，根據人在死的時候的狀態而變成不同的性格：開心鬼、惡鬼、厲鬼、復仇鬼等等。反正都是影視劇為了觀眾喜愛，創作出來的角色而已。實際上沒有任何的科學依據，僅限影視作品而已。

2、“鬼”是我們國家獨有的創作？當然不是，大家也會看國外的影視作品，比如幽靈、吸血鬼等等，也都是一樣的虛構出來的影視作品形式而已。

3、“鬼”的由來，據考古研究，自從人類有自主意識開始，“鬼”這個東西就出現在人們的腦子裡了，跟“夢”的形成一樣，非常神祕和多樣化，形式不可控。

有一句話，叫做“日有所思夜有所夢”，同樣的，你想得太多，你的大腦就會“配合”你想象出來的東西，讓你得到“滿足”。不過大多數人應該都不喜歡這樣“滿足”吧？哈哈。。

總結，鬼片跟其他種類的影視劇一樣，也是大家喜歡看的一種型別。既然有了市場，大家喜歡看，拍出來的鬼片有人看就有錢賺，這也就催生了一類獨立的影視劇型別。

鬼片大多會帶給觀眾恐怖的感覺，而這種感覺會讓人腎上腺素驟然上升，心跳加速，讓我們平時常態化的生活得到一定激動的感覺，對人體健康是有益的。但是，有相關心臟疾病的人士就不適合了。切記。

自70年代起，恐怖片的風格發生了很大的變化，出現了以高科技手段拍攝的科幻恐怖片，其中最負盛名的要數《異形》系列了，這個巨大的蜘蛛和蒼蠅的結合體在好萊塢馳騁了近20年，主角西格尼•韋弗也為這部影片的4個續集跌爬滾打，死而復生；當然還有70年代的經典《大白鯊》，以及90年代的《侏羅紀公園》系列。於是，恐怖片有了更多的內涵和可供發揮的餘地，顯然，這樣的轉變是與好萊塢高度的科技發展無法分割，但是，關注人內心的恐怖片卻缺少了傑作，只有斯坦利•庫布裡克以斯蒂芬•金的小說改編的《閃靈》（shine1980）讓人耳目一新。影片拍攝惟美的幾乎變態，大雪封山，巨大的飯店，迷宮般的草坪，以及神祕的咒語“redrum”等等使其成為了恐怖片中的另類奇葩。當然，那時候誕生的美中國人一定不會忘記和他們一起長大的《猛鬼街的噩夢》（1984），《萬聖節》（又名《月光光，心慌慌》）（1978）等等，那個在別人夢中殺人的怪物，那個每逢萬聖節必然出現的戴面具的凶靈都成為了後來90年代大當其道的青春恐怖片的借鑑。

　　90年代初可以說恐怖片曾經636f70797a6431333231626164沒落過一段時間，只有1991年的《沉默的羔羊》和上文提及的吸血鬼和弗蘭肯施坦重拍片才嶄時的引起一陣風潮。直到有一天，一個大家都不看好的黑馬《驚聲尖叫》的出現，才重新吸引住了好萊塢的編導們對恐怖片的關注，這部沒有一個大明星的描寫校園生活的影片以其貼近年輕人的生活，新鮮美麗的俊男靚女和精巧的情節安排，以及影片本身對於恐怖片形式主義的嘲諷吸引了一批又一批新新人類走入電影院，光美國本土就收益1億多美元，讓行家裡手大跌眼鏡，可是他們殊不知，該影片的編導恰恰是當年紅極一時的《猛鬼街的噩夢》的編劇 ，他也因此而使其恐怖片的劇本成為了好萊塢各大製片商爭相搶購的物件，每部高達數百萬美元。

　　於是，好萊塢又多了一個新的代名詞“青春恐怖片”,這尤其是以《驚聲尖叫》，《我知道你去年夏天干了什麼》系列撐起了半邊江山，這些每部收益都接近一億美元的低成本影片撐鼓了好萊塢製片商的腰包，也使一些原本不是非常出名的年輕演員象妮芙•坎貝爾、瑞恩•菲裡浦等一舉踏入一線演員的地位，在後來盛行的青春片中高唱主角，成為了新生代美國青年崇拜的偶像。

　　由於美國電影觀眾的低齡化，為“青春恐怖片”的盛行提供了良好的鍥機，象後來發行的《老師不是人》（《Faculty》）摻入了科幻的因素在其內，並良好的把握住了一種人天生的對周邊事物猶疑的心理特徵，為“青春恐怖片”注入了新的活力和賣點，也為其他的形式的拓展進行了良好的嘗試。

　　當然，隨著大家對於恐怖片的越來越多的關注，恐怖片不再只是“青春”的專利，也有越來越多的老壯派主流演員甘願在“恐怖片”中玩一把深沉，我們可以看到在《七宗罪》（1995）中摩根•弗里曼和布拉德•皮特的對於原罪中“暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱慾”的精彩詮釋，我們可以在今年的上映新片《陰魂不散》（《haunting》）中覓見性感明星凱瑟琳•瓊斯•澤塔的芳蹤，在最近票房已愈一億七千六百萬的可望奪得今夏票房亞軍的影片《第六感》（《The Sixth Sense》）中，我們看見久違了的布魯斯•威利斯的身影，這些也無疑使恐怖片的身價扶搖直上。

　　很長時間沒有看過日本的影片了，直到最近看到了《午夜凶鈴》才發現日本的恐怖電影原來也是很酷的。去年夏天的《午夜凶鈴》一推出，便攬來了無數的觀眾。這部以冤死的鬼魂復仇為題材影片著實讓東方靈怪似的恐怖發揚到了極致，該片更是在東方市場取得了巨大成功。日本人也因此飽嘗了甜頭，接連在恐怖片上大加發揮，《午夜凶鈴》一口氣推出了三個續集，《催眠》等影片更是緊隨其後。

　　不得不提的還有幾個電影學院的學生以家用錄影機以全紀實的手法拍攝的全新概念的影片《女巫布萊爾》，因為該片拍攝時的隨機性和適時性，使得主演只有一個大概的故事輪廓，而僅由導演和攝像來控制這一切的情節的發展，並且如實的記錄下主演們對於真實情境的反應，影片以大膽的構思和獨特的拍攝手法以及獨特的宣傳方式（以發傳單的形式在各年輕人的社交場所，讓觀眾誤以為真）得到了年輕人的青睞，而該片總投資僅僅只有六萬美圓，可是在全美的票房排行上卻已經賺足了一億三千三百萬美圓而成為了影史上回報率最高的影片，這在以金錢堆出的好萊塢簡直是天方夜譚，是否只有加大成本才有良好的收益呢？《女巫布萊爾》給了我們最好的回答，也為恐怖電影形式的創新注入了新的活力。

　　或許是生活太過平淡，或許是人類太不容易知足，於是，看恐怖片頗有一種“明知山有虎，偏向虎山行”的味道，也許“玩的就是心跳”最能詮釋其中的欲罷不能的含義。於是，我們一遍又一遍的捂住耳朵，一遍又一遍的矇住雙眼，卻只為在指縫中偷窺，竊聽這個世界的祕密和你我心中不解的荒唐。

為什麼要拍攝鬼怪類電影，我個人認為有以下幾點原因：

1，人類對於未知的事物及神祕現象有探索欲和強烈的好奇心：為什麼有生老病死，誰在主宰四季輪迴，人有前世來生嗎，真的有地獄和陰間嗎，等等...當這些事物無法得到解答時，就會通過影視作品的形式來表現出來。

2，對於恐怖可怕的東西，人類始終抱著既害怕又欣賞的心態來面對的：有些人願意看到別人遭受痛苦，被折磨著，想看見血腥殘暴的畫面，雖然自己並不希望看到這些東西，但就是思想在做怪。

3，鬼怪類電影成本低，大多選擇夜間拍攝，參演的演員都不一定是明星：當然低成本並不一定是低質量，比如周星馳的捉鬼片《回魂夜》，講述被殺死的惡鬼夫婦展開報復，周星馳扮演的捉鬼師帶領保安隊員努力戰鬥，最終殺死惡鬼的故事。影片的恐怖成分並不濃厚，相反多了幽默元素。

還有一部中國產鬼片，比較老的，就是《黑樓孤魂》了：這部片子講述了上世紀70，80年代，一直照顧小菊的老人去世，臨死前將小菊和一尊金佛託付給一名中年男子，但是男子卻將小菊殲殺，並帶走了金佛，還抹掉現場痕跡，製造了自殺的假象。男子離開後投身娛樂業成了一名導演，凶案現場成了危樓幾近廢棄。但小菊的鬼魂卻一直在那座樓裡遊蕩不願離去。

後來，小菊結識了錄言師和女主演，通過他們找到了仇人，使其得到了應有的懲罰。

《禮記·祭義》中講：眾生必死，死必歸土，此謂之鬼。黑格爾也說：存在即合理。

拍鬼片當然是因為鬼片有一定的受眾群體，符合電影市場的需要。同時，電影要發展，也需要不同型別的影片來豐富其形式。特別是，新興導演求新求異，也有本人就非常熱愛鬼片，也熱衷於拍鬼片。

中國經典的鬼片，應該是上世紀90年代香港的鬼片。演鬼片最出名的是香港演員林正英，代表作有《殭屍先生》《殭屍家族》《驅魔警察》《猛鬼差館》《殭屍道長》等，使鬼片這一型別的發展達到一個高峰，此後乃至今天，中國的鬼片也都沒什麼可稱道的。

如果對鬼片感興趣的話，愛麗絲推薦看林正英老師的作品。

近些年還興起一波盜墓片的熱潮，主要是以《鬼吹燈》系列和《盜墓筆記》系列為主要代表，這類影片的內容雖然是圍繞現代人探險尋寶展開，但是出彩點仍然落在墓中鬼怪上，也可將盜墓片視為鬼片的分支。

鬼文化在中國源遠流長，遠的如魏晉時期的志怪小說，幹寶的《搜神記》、陶潛的《後搜神記》等，近的如清蒲松齡的《聊齋志異》，孟婆湯、奈何橋、鬼門關、刀山火海等我們日常生活中用的詞語也都和鬼文化相關。

以上，因為鬼怪可以滿足我們的好奇心理，同時又符合電影市場的需求，導演願意拍、演員喜歡演，觀眾會去看，自然就會有鬼片存在。

愛麗絲希望鬼片作為一種型別片，能夠汲取一切過往的養分，蓬勃發展。

新鮮美麗的俊男靚女和精巧的情節安排，以及影片本身對於恐怖片形式主義的嘲諷吸引了一批又一批新新人類走入電影院，光美國本土就收益1億多美元，讓行家裡手大跌眼鏡，可是他們殊不知，該影片的編導恰恰是當年紅極一時的《猛鬼街的噩夢》的編劇 ，他也因此而使其恐怖片的劇本成為了好萊塢各大製片商爭相搶購的物件，每部高達數百萬美元。於是，好萊塢又多了一個新的代名詞“青春恐怖片”,這尤其是以《驚聲尖叫》，《我知道你去年夏天干了什麼》系列撐起了半邊江山，這些每部收益都接近一億美元的低成本影片撐鼓了好萊塢製片商的腰包，也使一些原本不是非常出名的年輕演員象妮芙•坎貝爾、瑞恩•菲裡浦等一舉踏入一線演員的地位，在後來盛行的青春片中高唱主角，成為了新生代美國青年崇拜的偶像。由於美國電影觀眾的低齡化，為“青春恐怖片”的盛行提供了良好的鍥機，象後來發行的《老師不是人》（《Faculty》）摻入了科幻的因素在其內，並良好的把握住了一種人天生的對周邊事物猶疑的心理特徵，為“青春恐怖片”注入了新的活力和賣點，也為其他的形式的拓展進行了良好的嘗試。不得不提的還有幾個電影學院的學生以家用錄影機以全紀實的手法拍攝的全新概念的影片《女巫布萊爾》，因為該片拍攝時的隨機性和適時性，使得主演只有一個大概的故事輪廓，而僅由導演和攝像來控制這一切的情節的發展，並且如實的記錄下主演們對於真實情境的反應，影片以大膽的構思和獨特的拍攝手法

這個很難從恐怖片的定義來說，因為恐怖片本身就很難定義。恐怖片最早在默片時代就已經出現了，因為此技術發展人們在各個方面尋找可以拍攝的題材，所以著名的小說以及傳說就成了它的素材，例如浮士德、德古拉伯爵、弗蘭肯斯坦之類的，中國香港的殭屍就在《子不語》中有記載。因為事物都在不停發展，恐怖片也一樣，首先希區柯克發現了懸念對於電影語言的決定性意義，而恐怖片也是最貼近電影特性的樣式，電影需要製造懸念。這也就使之後的許多大師對此充滿興趣，希望探索極限，例如庫布裡克導演。當然，其它原因就如討論為什麼要寫恐怖小說到為什麼要寫某些小說一樣，我們不會了解到原因，所以這樣就差不多了，剩下就是欣賞就好。

文化產品大致可以按生存需要衍生類、道德類和藝術類來劃分，其中的藝術類滿足人們超脫現實的矛盾追求。熱衷於一種型別的藝術類產品，可能出於表達對現有生活空白部分的複雜心態，既對單調與乏味有天然的抗拒，又懼怕改變小康的穩定感。這也就是，看完恐怖片，會產生恍如隔世的感覺。我想看恐怖片未必出於對血腥的嗜好或麻木，相反，膽小的人可能也很願意看恐怖片。既然存在這一市場，有人去拍恐怖片當然很正常了。

謝邀！電影為什麼要拍鬼片？鬼片，往大了說，恐怖片為什麼會存在於市場呢？在我看來，簡單說就是因為有需求，那麼需求在哪一塊，我認為第一，滿足人們的好奇心；第二，緩解人們的日常壓力；第三，緊密人際關係，第四，尋求刺激，求爽感。下面具體介紹下。

我打小就喜歡看鬼片，尤其是《聊齋》系列和林正英的殭屍片系列。那個時候看鬼片很單純，就是因為不瞭解那個光怪陸離的世界。常聽老人們說鬼故事，那麼有現成的影視，肯定會好奇這一塊，好奇他們的生活，好奇他們的能力，也好奇在生活中遇到鬼，如何去與他們打交道，如何去降妖除魔。總之，就是因為這一系列的好奇，才讓我對鬼片欲罷不能。

當你感到害怕時，身體就會進入緊張模式。心跳加快，呼吸加速，手心冒汗，腎上腺素飆升。心理學家John Mayer博士就說：恐懼感迫使你專注於當下，使你忘記現實世界的煩惱和壓力，它就像一塊橡皮，擦去你心中的煩亂。

共同經歷可怕的事總會讓你們關係更加緊密，比如說看鬼片，一個人看的有，但大多數都是一群朋友一起看。而當我們感到恐懼時，大腦會分泌一種激素：催產素。這種激素會促進“親社會行為”，幫助我們和周邊人建立聯絡。

看鬼片時，在緊張氛圍下，我們總是和抱在一起“相互取暖”。就像去鬼屋，如果你一個人去，那麼一趟鬼屋之行，肯定會讓你和周邊陌生人認識，因為你們在這趟旅行中肯定有了交集。再說了例子，男生帶女生看電影為什麼喜歡選擇恐怖片？想想就知道了，所以，看鬼片可以優化我們的社會關係。

在追求刺激的同時，還有我上邊說的那些好處，也就怪不得會有人喜歡看鬼片了。

迴歸題目，為什麼拍鬼片，就是因為有需求，就是因為人們想看，有需求就會有市場，有市場必然會引發人來拍，如此而已。如果你也是鬼片愛好者，那麼有好的影片，歡迎留言給我推薦哦，如果你沒有看過，那還等什麼，喊上你的小夥伴，一起去體驗體驗吧！

唐嫣，1983年12月6日出生於上海市黃浦區，畢業於中央戲劇學院表演系本科班，中國內地影視女演員。

2001年，參加第三屆舒蕾世紀星選美比賽獲得冠軍 [1] 。2004年，因被導演張藝謀選中成為“奧運寶貝”之一，參加雅典奧運會閉幕式“中國8分鐘” [2] 。2009年，憑藉古裝仙俠劇《仙劍奇俠傳三》獲得關注 [3] 。2011年1月22日，其主演的都市言情劇《夏家三千金》取得衛視年度收視冠軍，而唐嫣亦憑藉該劇獲得國劇盛典年度網路最受歡迎內地女演員獎 [4-5] 。2012年，成立唐嫣工作室 [6] 。2013年，因主演動作劇《X女特工》獲得第13屆華鼎獎中國近代革命題材電視劇最佳女演員及國劇盛典年度極具商業價值演員 [7] 。2014年，憑藉古裝劇《金玉良緣》獲得第5屆中國大學生電視節最受歡迎女演員 [8] ；同年，她還憑藉愛情電影《露水紅顏》獲得第3屆國際華語電影節金騎士獎最佳女配角獎 [9] 。

90年代初可以說恐怖片曾經沒落過一段時間，只有1991年的《沉默的羔羊》和上文提及的吸血鬼和弗蘭肯施坦重拍片才嶄時的引起一陣風潮。直到有一天，一個大家都不看好的黑馬《驚聲尖叫》的出現，才重新吸引住了好萊塢的編導們對恐怖片的關注，這部沒有一個大明星的描寫校園生活的影片以其貼近年輕人的生活，新鮮美麗的俊男靚女和精巧的情節安排，以及影片本身對於恐怖片形式主義的嘲諷吸引了一批又一批新新人類走入電影院，光美國本土就收益1億多美元，讓行家裡手大跌眼鏡，可是他們殊不知，該影片的編導恰恰是當年紅極一時的《猛鬼街的噩夢》的編劇 ，他也因此而使其恐怖片的劇本成為了好萊塢各大製片商爭相搶購的物件，每部高達數百萬美元。於是，好萊塢又多了一個新的代名詞“青春恐怖片”,這尤其是以《驚聲尖叫》，《我知道你去年夏天干了什麼》系列撐起了半邊江山，這些每部收益都接近一億美元的低成本影片撐鼓了好萊塢製片商的腰包，也使一些原本不是非常出名的年輕演員象妮芙•坎貝爾、瑞恩•菲裡浦等一舉踏入一線演員的地位，在後來盛行的青春片中高唱主角，成為了新生代美國青年崇拜的偶像。由於美國電影觀眾的低齡化，為“青春恐怖片”的盛行提供了良好的鍥機，象後來發行的《老師不是人》（《Faculty》）摻入了科幻的因素在其內，並良好的把握住了一種人天生的對周邊事物猶疑的心理特徵，為“青春恐怖片”注入了新的活力和賣點，也為其他的形式的拓展進行了良好的嘗試。不得不提的還有幾個電影學院的學生以家用錄影機以全紀實的手法拍攝的全新概念的影片《女巫布萊爾》，因為該片拍攝時的隨機性和適時性，使得主演只有一個大概的故事輪廓，而僅由導演和攝像來控制這一切的情節的發展，並且如實的記錄下主演們對於真實情境的反應，影片以大膽的構思和獨特的拍攝手法以及獨特的宣傳方式（以發傳單的形式在各年輕人的社交場所，讓觀眾誤以為真）得到了年輕人的青睞，而該片總投資僅僅只有六萬美圓，可是在全美的票房排行上卻已經賺足了一億三千三百萬美圓而成為了影史上回報率最高的影片，這在以金錢堆出的好萊塢簡直是天方夜譚，是否只有加大成本才有良好的收益呢？《女巫布萊爾》給了我們最好的回答，也為恐怖電影形式的創新注入了新的活力。或許是生活太過平淡，或許是人類太不容易知足，於是，看恐怖片頗有一種“明知山有虎，偏向虎山行”的味道，也許“玩的就是心跳”最能詮釋其中的欲罷不能的含義。於是，我們一遍又一遍的捂住耳朵，一遍又一遍的矇住雙眼，卻只為在指縫中偷窺，竊聽這個世界的祕密和你我不解的荒唐.