張雲雷最開始唱的是郭老闆改編過得《探清水河》，這裡麵包括一、二、三、五更，沒有四更，因為唱出來真的不能播。

一更鼓兒天姑娘我淚漣漣最可嘆二爹孃愛抽鴉片煙吶耽誤了小奴我的婚姻事啊青春要是過去 何處你找少年二更鼓兒發小六兒他把牆爬驚動了上房屋 痴了心的女兒嬌娃喲急慌忙打開了門雙扇吶一把手拉住了心愛的小冤家三更鼓兒天月亮那照中天好一對多情的人 對坐話纏綿吶鴛鴦哎戲水我說說心裡話呀手拉著知心的人 不住地淚漣漣五更天大明爹孃他知道細情無廉恥的這個丫頭哎敗壞了我的門庭啊今日裡一定要將你打呀皮鞭子沾涼水 定打不容情

上面這個是根據郭老闆的演出影片扒下來的詞。

而且張雲雷吉他版的《探清水河》基本是定下了一更到五更都不唱，只有開頭和結尾，這也是他在老郭改編的基礎上改的，但是總感覺沒唱一更天，這個故事不完整。

一更鼓兒天姑娘我淚漣漣最可嘆二爹孃愛抽鴉片煙吶耽誤了小奴我的婚姻事啊青春要是過去 何處你找少年

一更天裡交代清楚了大蓮和六哥哥為什麼偷偷摸摸的，就是因為大蓮的爹孃耽誤了她的婚事，沒有這一句故事就有點生硬了，而且大蓮的形象就打了折扣。

至於為什麼張雲雷有的時候直接唱五更天，我覺得可能是跟小曲兒時長有關係吧。

有的時候是返場的時候觀眾想聽，就唱一下，有的時候是節目到那了就加兩句唱腔，但是整個唱下來比較佔時間，如果唱全了會影響到後面的進度，所以基本上不會唱全套的。

一二三更說的是大蓮和六哥哥之間私定終身，有點可愛的小汙，小辮兒老司機開車，不能唱，後面的四更是說大蓮父母發現了他們私定終身，鞭打大蓮，大蓮跳河的悲劇

如果一二三五都唱唯獨缺了四更，那會顯得很彆扭，強迫症受不了，還不如前面都不唱了，雖然有點突兀，起碼不會讓人抓狂了啊！

因為四更天的時候有驚喜，這段唱不適合流出。相聲無關俗雅，但是卻還是有自己的底線的，太黃了根本不利於傳播，所以郭老闆摒棄了這些糟粕的東西，加入了一些更加糟粕的進去（好吧，我承認我說謊了）；

探清水河原本就是民國時期的一段真實的故事被編成的小區，故事結局略顯悽美，原稿如下圖：

若小劇場演出，肯定可以唱！檢視老輩子影片，有唱過！但要廣泛的常，登大舞臺常，那些略帶淫穢色彩的東西是不可以有的！

就如同二人轉演員，出道前期，在小劇場演出哪個不是說黃段子出來的！登上公眾舞臺，誰還能再去說那些呢？大家可以搜尋一下小瀋陽，文松這些人方面的影片，簡直說的不堪入目！這就是舞臺的需求！

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。四更少兒不宜！當然要跳過去，不能在公開場合演唱！但是這事要怪，就只能怪郭德綱！現在流行的《探清水河》的演唱版本，基本上都是郭德綱整理改編的，那麼既然是改編的窰調，為什麼不去掉夜間來相會的內容呢？中國的悽慘愛情故事多了，許仙與白娘子，牛郎與織女，七仙女與董永，劉彥昌與三聖母都有孩子了，也沒描寫過夜晚來相會的內容。以郭德綱的才華，用幾句唱詞概括夜間來相會應該不是難事，可是他沒改！既然師父沒改，做徒弟的張雲雷只能這麼唱了。

《探清水河》的唱詞網上很容易找到。一更的內容還算正常，二更三更就開始逐漸香豔，第四更就完完全全是露骨的內容了。如果德雲社的相聲藝人把《探清水河》的五更內容真得唱完整了，估計德雲社早就被查封了，甚至張雲雷的粉絲都等不到張雲雷走紅。

看張雲雷的演出影片，大家就會發現，臺下的二奶奶們，一更二更的唱詞可以說是滾瓜爛熟，但是到了三更的內容，就只有極少一部分人會唱了。張雲雷唱《探清水河》尺度最大的時候，也就是到三更為止，至於四更的內容，就是有女粉絲知道，我想也不會有女孩紙在那個場合跟著唱出來。

張雲雷自南京高臺無水跳水之後，日漸成熟穩重，舞臺演出也逐漸擺脫了之前在小劇場演出的騷浪賤風格。這是可喜的地方，張雲雷要想突破自己，到更高的舞臺演出，就必須浴火重生。張雲雷唱火了《探清水河》，是因為他的外表，他的氣質，與故事中的六哥哥十分吻合，而有朋友曾經戲言，郭德綱唱的《探清水河》就好像是把大蓮妹妹推下河的那個人。所以說張雲雷唱《探清水河》，他就是故事中的六哥哥，是必須要Sunny的，要充滿正能量的，所以一更至四更的內容跳過去，符合張雲雷現在的形象！

《探清水河》本來就是根據民國真實事件改變，四更的那些事在我們看來可能是低俗的，所以這些上不了檯面，如果唱完整版可能還會惹來爭議。所以縱觀所有影片，你找不到裡面的四更，包括班主郭德綱最多隻唱一更，二更，三更，五更天大明……都對四更避而不唱！

以下為刪減部分：一二三更版

一更鼓而天，

姑娘她淚連連，

最可嘆二爹孃愛抽鴉片煙吶，

耽誤了小奴我的婚姻事啊，

青春要是過去了

無處找少年

二更鼓兒發，

小六把牆爬。

驚動了上房屋痴心的女嬌娃，

跟伸手打開了門雙扇吶，

一把手我是拉進來心愛的小冤家

三更鼓兒喧

月亮它照在中天吶

六哥哥來到

姑娘喜心間吶

鴛鴦吶戲水我們說說心裡話呀

一把手抱住了冤家我的心肝兒。

以下是基本上不唱的四更版（補充版）：

四更鼓兒忙，

二人就上了床，

上得那牙床寬，

寬去了我的衣裳啊，

我二人口對口就腮貼腮啊，

六哥哥地舌頭尖兒，

點上了我的上牙膛……

所以主要原因就是詞內容問題，如果在工作場合唱整首，影響會不好，更會被人冠上"三俗藝人"的稱號，嚴重的話可能會被封殺。

還有可能那就是整首太長了，太長了怕觀眾會厭倦，為了替觀眾著想，特意縮短表演時間。在結尾的時候要抓緊時間，如果時間太長，場租會催，場租就會增加。

如果真的想聽，自己可以去找找。

四更鼓兒忙，二人就上了床。上了那個牙床寬，寬掉了我的衣裳。我二人嘴對嘴腮貼腮，六哥哥的舌頭尖，頂在我上牙膛.

在張雲雷之前，德雲社唱《探清水河》最多的應該是郭德綱，韻味和小辮完全迥異，屬於剛烈又略帶有一些憤慨。郭德綱唱的時候就已經略去了“四更”，從三更直接調到五更。小辮基本延續了師父的唱詞(有微調)，也不唱四更，這個大家心知肚明，就是擔心被扣上“低俗”的帽子。其實比起現在電影電視劇的激情畫面，四更那幾句描繪小六和阿蓮親熱的詞語，已經算斯文的很了。有些演出場合，小辮也會直接調到五更，一方面是為了縮短時間，一方面就是儘量不要招惹那些“教授學者”的口誅筆伐。畢竟，整首《探清水河》也就一更到四更描繪約會和親熱的場景，其它段落都是敘事，曲悠詞美，沒得挑毛病了。

郭德綱沒把《探清水河》唱紅——可能唱的小曲小調太多觀眾沒記住，倒是被小辮給捧火了，而且是一夜間紅遍大江南北。個人覺得主要還是小辮“十米無水跳臺”事件後，人變得穩重(不再走“輕浮”風格)，且更清秀帥氣，又用年輕人比較熟悉的吉他搭配彈唱，歌聲清揚優雅，沒有郭德綱那種“家長式”的恨鐵不成鋼的感覺，年輕觀眾——特別是女性觀眾容易接受。張雲雷的紅是多年學藝沉澱下來底蘊的爆發，當然也離不開德雲社和郭德綱的力捧。他的粉絲官宣為“二奶奶”們，所到之處水洩不通，人氣之旺都難以想象。用郭德綱在《相聲有新人》說的話“張雲雷的火，就是一場…"天災人禍"”，滿滿的愛。