以我的經歷，先詞先曲均有。大部份是先寫詞，然後根據詞的含意，確定應該是大調或小調、是歡快還是愁傷……之後著手譜曲。但也有先寫曲的情形，這和自己的一念靈感有關，因環境或心情或思緒的變化，產生了感想、感悟或有用旋律來表達內心的靈感，通常一氣啥成譜成了曲，超過平時暝思苦想的水平。之後根據旋律的"喜怒哀愁"，創作相應歌詞。

歌曲創作先寫詞後譜曲都一樣，旋律寫好來作詞難度大一些，因為歌詞要根據旋律的，節奏，情感、意境的手法表現形式創作，寫好歌詞譜旋律就比較容易一些，根據作者歌詞的表達意思，一句一句來重複構思旋律，不過音樂創作沒有那麼容易，一首好的歌曲些要上千次的修改才能定型，創作好的音樂作品需要音樂人具備天賦，經驗，文學功底，捕著瞬間靈感的能力，才能寫出好的作品。

就拿我自己來說吧！我寫的第一首歌！ 先確定自己要表達一個什麼情緒，在定個調！把和絃的走勢先寫下來！然後在得到靈感的那時把它亨出來！差不多兩個小節，然後我就把歌詞給填了，之後再去把和絃填上去，再把副歌和絃級數寫在歌詞上！走勢出來，亨幾句，覺得好聽就用，不好聽，多彈幾次，找到感覺就對了！我就是用吉他寫歌的！在下不才，把它給你分享一下，相互關注，以後可以一起交流！

大多數情況下，是曲作者根據已有的歌詞譜曲，從而創作出一首歌曲。

譬如經典的作品《黃河大合唱》《長征組歌》《我的祖國》等等，都是先有歌詞創作在先，然後為已有的歌詞譜曲而成。

少數情況下，譬如李叔同先生填詞的《送別》，就是給已有的旋律填詞，從而產生一首新的歌曲。

一般而言，歌詞作者不一定全會譜曲；

一般是先寫詞再譜曲。不是因為曲比詞重要,而是因為單純在曲中填詞,內容很難完美地表達出來。而且本身來說,先有一種思想內涵的靈感,才會有一段相應的旋律產生。很多歌詞脫離旋律單拿出來念念,其實自己也感覺好像能夠按唸的節奏和語氣起伏唱起來。

首先，很榮幸能回答這個問題。

歌曲創作的方式很多，不限定在先作詞再作曲還是先作曲後作詞，有些作詞作曲是分開的，比如周杰倫，他擅長的是作曲，而周杰倫大多歌曲的詞作者都是方文山，這屬於在各自領域發揮專長。

有些歌曲，是作曲者首先看到詞作者寫的詩詞，然後因為喜歡，給它譜曲，就成了一首歌，比如《見或不見》，你見，或者不見我/我就在那裡/不悲不喜/你念，或者不念我/情就在那裡/不來不去/你愛，或者不愛我/愛就在那裡/不增不減/你跟，或者不跟我/我的手就在你手裡/不捨不棄/來我的懷裡/或者/讓我住進你的心裡/默然/相愛/寂靜/歡喜

本人偶爾也寫歌，基本是旋律和歌詞同步吧，就是給歌曲定個基調，悲傷的，還是歡喜的，懷念的，還是關於愛情的，然後彈吉他寫歌。

所以呢，寫歌，不必糾結，按自己的個人習慣就好！

我認為都可以

先寫詞再譜曲。不是因為曲比詞重要，而是因為單純在曲中填詞，內容很難完美地表達出來。而且本身來說，先有一種思想內涵的靈感，才會有一段相應的旋律產生。很多歌詞脫離旋律單拿出來念念，其實自己也感覺好像能夠按唸的節奏和語氣起伏唱起來。而有些靈感迸發時候，詞曲甚至可以同時創作出來（就像“即興”）。但詞比曲晚出來，感覺最多的情況是已有的歌重新填詞，但那就受到原有歌詞影響了，或許嚴格來說也不算。

先作曲，一般來說創作歌手在不經意間心中瞬間萌生了一段旋律，他覺得很是動聽想要寫歌，就根據這段旋律延伸出來先譜完整曲，最後再填詞，根據節奏停頓填上合適的歌詞。或者是說，這位歌手壓根就是純粹的想靠歌曲旋律來打動聽眾，歌詞的內涵如何並不重要，所以也會先譜曲，反覆推敲、研究唱法、譜出好的曲子之後，再填詞。

一般是先寫歌詞，作曲者根據歌詞的意思去譜寫旋律，能把詞作者所表達的感受用最適合的旋律表現出來

開心的時候聽的是旋律，傷心的時候聽的才是歌詞，或者說，傷心的時候，才能聽懂歌詞。而還有一種可能，就是在傷心時，在現場聽那些歌曲，你會很孤獨，儘管大夥都在。

歌曲創作，無章法可循。藝術創作源於靈感。好的作品是永遠值人們的檢驗的。而且流芳千古，世代傳唱

應該先寫歌詞，歌詞首先體現出，是歡悅，是悲傷，是激情還是低落。是相聚還是分離，歌詞就像詩歌一樣。有了靈感就有想寫的慾望。這種慾望來自於當時的心情，首先要用文字來表達。

一般情況來言，先寫詞再譜曲。因為先從曲中填詞。歌詞很難有意境地表達出來，當然有的時候即興，歌詞與譜曲可以一同做出來。

一般是先寫詞再譜曲。不是因為曲比詞重要,而是因為單純在曲中填詞,內容很難完美地表達出來。而且本身來說,先有一種思想內涵的靈感,才會有一段相應的旋律產生。很多歌詞脫離旋律單拿出來念念,其實自己也感覺好像能夠按唸的節奏和語氣起伏唱起來。

很多的詞曲作家寫作不同，有的是先把曲子寫出來，再填詞。但大部分是先寫詞，後譜曲。中文歌曲的歌詞很有意境，作曲家都是把歌詞反覆斟酌，根據歌詞的情緒表達寫出經典的作品。

這個是不一定的．首先有的歌曲中的詞曲都是一個人自己完成，有的則是分為作曲和作詞者．

主要是看靈感情緒或者說唱片公司需要，有時候是作曲者給出這麼一段旋律，再告訴自己想要表達的東西，然後再交由詞者填詞．

而有些則是事先腦子裡就先有先寫了這麼一段詞了，確定了自己要在歌曲中表達的思想內容，再根據這詞的內容譜寫相應感覺的曲子旋律．

當創作一首歌曲時，是先有曲還是先有詞，經常都有討論，應該是兩種情況都有，也有一氣呵成的，這個看創作者詞寫的好，還是曲譜的好。就我個人來而言，是先有詞後有曲，因為我沒有專業學過音樂，曲都是反覆哼唱出來的，見笑了!

這是個仁者見仁智者見智問題。一般是先寫詞後作曲，因為一首好的歌詞才能打動曲作者，就會產生創作的慾望和靈感。有一句話經常講，作曲是給歌詞安上一雙翅膀。但也有好多為曲填詞的。我個人覺得填詞的歌曲顯得生搬硬套。沒有前者的優秀。

兩者並不衝突，看個人習慣！

我個人而言，先寫歌詞！因為歌詞裡代表了，一首歌的情感，表達等等，那先有歌詞了，再配曲，就有了情感上的走向，大框架上就有了思路！

先有曲也不是不行，如果你會寫詞，那也沒什麼，就怕你自己不會寫詞，要找別人寫，那別人不一定知道你想要什麼，還得找到懂音樂的寫詞人就更難了，畢竟不是音樂領域的頂端什麼人才都有，資金也充足！

謝邀。一般是先寫詞再譜曲。不是因為曲比詞重要,而是因為單純在曲中填詞,內容很難完美地表達出來。而且本身來說,先有一種思想內涵的靈感,才會有一段相應的旋律產生。很多歌詞脫離旋律單拿出來念念,其實自己也感覺好像能夠按唸的節奏和語氣起伏唱起來。

答案是都可以，這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。

先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。

先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。