非常高興來回答這個問題。

每個人都有一些無法捨棄的人與事，但又總是躲避不敢去面臨。《遠在心上》是一首情歌，可以是遠距離的戀人，可以是友盡的最佳損友，也可以是那一個從前熱血的自己。遠行，便是給自己一個機會，在旅途上好好收拾自己的雜亂思緒，仔細與過去說一聲道別，再整裝待發準備接下來新的遠征。這便是吳奇的“遠”之頓悟。在我看來，這也是吳奇的《遠在心上》比其他情歌更勝一籌的妙處。它並不只是單純地歌頌愛情，還囊括了“面臨自我”的成長才智。有時候，當我們與過去的那個自己離得有點遠了，不妨回身回過頭來給他/她一個擁抱吧。這是吳奇閱歷了一場與昔日自我的漫長告別之後，在歲月傍邊醞釀而生的一首“自省”佳作。

祝願吳奇再出更好的作品，祝願吳奇有更美好的前程，祝願各位天天開心。

這首歌我最清楚了，歌曲的曲調個性感覺非常好，屬於越聽越喜歡，當時剛開始可能給你帶來的感覺不是那麼的強烈，但是後期有種進入的感覺，我不知道這樣說你們會不會懂，就像一杯茶，剛開始好喝，回味又特別無窮，層次登特別豐富

吳奇的新歌《遠在心上》，僅僅只是看歌名，就會有一種繪畫的唯美感，也會給人一種抽象化的時空感，讓人在腦海裡，不自覺地將遠在天邊的遼闊，和近在心上的真摯聯想到一起。吳奇演唱時清澈卻略帶磁性的聲線，加上傾訴式的低吟淺唱處理，以及恰到好處的鼻音，都讓《遠在心上》這首作品，有了一種完全個人化的心跳和溫度，情歌因此變得有血有肉。

吳奇在《遠在心上》對新風格的嘗試與探索更進了一步。跟新加坡金牌編曲人Terence Teo的再度合作，亦延續了過往既簡約清新、又深刻動人的極簡編曲風格。在跟吳奇的多番討論之下，Terence Teo還為《遠在心上》注入了幾分風味濃郁的古典音樂氣質，聽來卻又不顯雕琢匠氣，可謂與吳奇的原曲配合得天衣無縫。說到《遠在心上》的曲式，吳奇也採用了較新的創作方式，並不需要撕心裂肺呼天搶地，而是在旋律裡試著把一切都儘量“往內收”，以此表達內心洶湧澎湃的情感。如此一收一放的“反差萌”，所體現的又何嘗不是另一種意義上的“遠近”呢？吳奇充滿靈氣的創作，讓我體會到一件事：婉轉流動的思念情緒，原來也可以這樣優雅。《遠在心上》相當日系的單曲封面，也帶給我一種非常治癒的溫暖感覺。一個大男孩躺在床邊，安靜地思念著遠在天邊的心上人，即使是感懷，但卻並不感傷。一切就正如吳奇這個藝人，過往給聽眾留下的第一印象：乾淨透亮的高音，細膩溫柔的唱腔，無可挑剔的唱功，充滿靈氣的創作，樂觀向上的態度，永不言棄地追夢…

還記得2018年《中國好聲音》，在周杰倫戰隊裡唱《不愛》《體面》的那一位“行走的CD機2.0”吳奇嗎？大學畢業後曾經當過一年暖場歌手的吳奇，在參加好聲音之後，終於擁有了真正的個人歌手身份，甚至還有了好幾首屬於自己的單曲。去年，吳奇跟知名填詞人葛大為合作的單曲《錯誤示範》，就為他博得了不少掌聲。

被稱為“暖場小王子”的吳奇，曾經這樣描述當年他給別的歌手當暖場嘉賓時的心情：“當時我就站在升降臺上，抱著自己的吉他，看著滿場揮舞的熒光棒，它們好像在天上一樣，但是我知道，那些都不是給我的。”有時候，夢想彷彿遠在天邊一樣遙不可及，但只要一直像吳奇這樣堅持唱下去，總會看到新的希望。

在當下浮躁的流量世代，同樣因為《中國好聲音》而享受過流量紅利的吳奇，卻不想躺在百萬流量上混日子。他最想要做的，是迴歸到單純本心的唱作人身份，用自己的音樂創作跟這個世界發生連結。正如他在首張專輯的同名單曲《盲童》裡所唱的一樣：“光著腳行走，像個盲童……天會亮的，前方漫漫！”

這是一個關於音樂夢的真實勵志故事，在五光十色的娛樂圈裡，頑強地執著於音樂理想的吳奇，就像是那一個雖然光著腳、卻仍然堅持在黑暗裡尋找光明的勇敢“盲童”。吳奇的置頂微博，至今仍然是那一條周杰倫、謝霆鋒在《中國好聲音》首輪為他轉身的感人視訊，他希望永遠記得自己最初出發時的單純樣子。

繼《錯誤示範》後，吳奇在《遠在心上》對新風格的嘗試與探索更進了一步。跟新加坡金牌編曲人Terence Teo的再度合作，亦延續了過往既簡約清新、又深刻動人的極簡編曲風格。在跟吳奇的多番討論之下，Terence Teo還為《遠在心上》注入了幾分風味濃郁的古典音樂氣質，聽來卻又不顯雕琢匠氣，可謂與吳奇的原曲配合得天衣無縫。

說到《遠在心上》的曲式，吳奇也採用了較新的創作方式，並不需要撕心裂肺呼天搶地，而是在旋律裡試著把一切都儘量“往內收”，以此表達內心洶湧澎湃的情感。如此一收一放的“反差萌”，所體現的又何嘗不是另一種意義上的“遠近”呢？吳奇充滿靈氣的創作，讓我體會到一件事：婉轉流動的思念情緒，原來也可以這樣優雅。

《遠在心上》相當日系的單曲封面，也帶給我一種非常治癒的溫暖感覺。一個大男孩躺在床邊，安靜地思念著遠在天邊的心上人，即使是感懷，但卻並不感傷。一切就正如吳奇這個藝人，過往給聽眾留下的第一印象：乾淨透亮的高音，細膩溫柔的唱腔，無可挑剔的唱功，充滿靈氣的創作，樂觀向上的態度，永不言棄地追夢……

還記得吳奇在《遠行的意義》（他是真的很喜歡“遠”這個字）裡是這樣唱的：“這成長受一點傷才有重量，一次次重新面對我自己！”受傷是成長的必經歷程，我們是在一次又一次的傷痛中，才得以學會如何真正面對自己的內心。熱愛遠行的吳奇，也非常堅信旅行的意義，他在通往自我的每一段旅程中，最終學到的是“放下”與“釋懷”。

每個人都有一些無法割捨的人與事，但又總是逃避不敢去面對。《遠在心上》的，可以是遠距離的戀人，可以是友盡的最佳損友，也可以是過去那一個曾經熱血的自己。遠行，就是給自己一個機會，在旅途上好好整理自己的複雜思緒，認真與過去說一聲道別，再整裝待發準備接下來新的遠征。這就是吳奇的“遠”之頓悟。

物理上的距離再“遠”，只要願意跨出第一步，把心與心之間的距離無限拉近，那即使你們相隔萬里，也會像是陪伴在彼此身邊一樣“近”。這是一個既簡單又複雜的人生道理，或許需要有一點生命歷練的人，才能真正體會明白。讓我很高興的是，像吳奇這麼年輕的創作人，竟也能寫出如此超越年齡的透徹感悟。

在我看來，這也是吳奇的《遠在心上》比其他情歌更勝一籌的妙處。它並不只是單純地歌頌愛情，還囊括了“面對自我”的成長智慧。有時候，當我們與過去的那個自己離得有點遠了，不妨轉身回過頭來給他/她一個擁抱吧。這是吳奇經歷了一場與昔日自我的漫長告別之後，在歲月當中醞釀而生的一首“自省”佳作。

“不管多遠，你都在我心上，給我最溫暖擁抱；世界再遠，你都在我心上，讓雨天都變成微笑……”說到底，距離是遠還是近，不過只是我們給自己下的定義而已。只要你願意，再遠的路也不算遠，再艱難的事也不覺得難。當遠遊出走一趟再回來，我們在這個過程裡學習到的經驗是，不要害怕距離的阻礙，就靜待有日理想開花結果吧。

在環保危機越發嚴重的當下，全球暖化也讓這個冬天變得不太冷，《遠在心上》除了描繪人與人之間漸行漸遠的微妙感情外，還暗暗指代了眼前必須面對的嚴峻處境。孤島、海洋、雨天、黑夜……我們都要珍惜此刻身處的自然環境，或許下一秒就不復再。吳奇用高音特意提醒我們的那一句“愛著，心就會晴朗”，建議你去愛的除了愛人，還有不完美的世界。

“日子多漫長，累積重量，等待有天，開出最美的花……”吳奇把自己這些年來在音樂路上摸爬滾打的真實經驗，全數傾注在《遠在心上》這首充滿愛的歌裡。因為愛，因為思念，那些遠在心上的愛人，那些遠在心上的理想，只要我們努力前往，只要我們放在心上，這麼遠那麼近，總有一天會到達的。

吳奇的新歌《遠在心上》，僅僅只是看歌名，就會有一種繪畫的唯美感，也會給人一種抽象化的時空感，讓人在腦海裡，不自覺地將遠在天邊的遼闊，和近在心上的真摯聯想到一起。

都說音樂是時間的藝術，其實音樂同樣也是時空的藝術，而《遠在心上》這首歌曲的歌名，首先就是將現實世界裡“不合情理”的時空感，落地成為一種具象的真實感。

樂韻未起，已然有Feel。

事實證明，吳奇這個歌名對於作品本身來講，確實起到了窗戶的作用，因為《遠在心上》這首歌曲，的確是一首歌如其名的作品。作品裡有遙遠的距離，卻又有近在咫尺的傾訴和情愫，真的是將“遠在心上”這個意象，以音樂的方式完美呈現。

從主題上來講，《遠在心上》是一首悲傷的情歌。一段曾經並肩的感情，因為各種原因而分開，任誰都會為此灑上至少幾滴清淚，可能會有一絲的抱怨，或者也有幾許的遺憾，都是人之常情，倒也不算太過。

但吳奇的這首《遠在心上》，卻在這種憂傷的氛圍中，用歌聲注入了一種特有的明亮，也正是因為這份明亮，讓整首來到了悲而不傷的境界，就像是一道溫暖的暖陽，在和煦中擁有了豁達的希望。

聽吳奇演唱《遠在心上》，最大的感觸還是人聲與音樂語境的合二為一，將唱歌變成歌唱。從現代的觀點來看，吳奇並不是那種聲線特別有辨識度的歌手，但有時候，辨識度本身也是一個偽命題，因為通常意義上人們理解的辨識度，就是那種聲音異於常人的怪聲線，但在音樂領域，真正可以稱得上個人風格的聲音辨識度，其實除了人聲的特點之外，更多還是情緒和技術的綜合處理能力，並隨著日積月累的打磨，最終成為專屬的風格。

可以這麼說，現在的吳奇，同樣是一個有風格的歌手，他的風格就是涓涓細流、深入人心。這種風格在這個時代，比較吃虧的地方，就是需要聽者保持足夠的耐心，以感受而非獵奇的心態，來面對一首誠摯的作品。但這種風格放在任何時代，卻都是音樂藝術的王道，音樂是時間的藝術，更是情感的表達，只有像吳奇那樣涓涓細流般地浸潤，一首情歌才能有情有愛有天地。

在《遠在心上》這首歌曲裡，吳奇的演繹，實際上也傳承了華語樂壇八、九十年代最經典的傳統，這種表達感情的方式，在林隆璇、袁惟仁、林俊杰、周杰倫、張信哲、伍思凱、張宇等等歌手中，都可以找到共通點。而這種共通點，實際上也是情歌演繹必須要有的那條線，有時候它甚至是沒有規矩不成方圓的那條基準線。

清澈卻略帶磁性的聲線，加上傾訴式的低吟淺唱處理，以及恰到好處的鼻音、咽音加持，都讓《遠在心上》這首作品，有了一種完全個人化的心跳和溫度，情歌因此變得有血有肉。即使歌曲整體唯美浪漫，歌聲依然保持有稜有角。

相比之前的作品，吳奇這次對於《遠在心上》這首歌曲的旋律譜寫，也用了更新的創作嘗試，尤其是主歌部分對於收放平衡的拿捏，旋律恰到好處的上揚，甚至讓作品有了一種OST特有的畫面感，配合《遠在心上》這首歌曲的主題，就更有一種時空轉換為場景的共情效應。

《遠在心上》也是新加坡金牌音樂人Terence Teo老師，繼《錯誤示範》後，第二次與吳奇合作。同樣的古典絃樂配置，同樣的大提琴渲染，但兩首編曲手法相似的作品，在Terence Teo的把控下，卻又呈現完全不同的走向。如果說《錯誤未範》有的是一種“無能為力”的傷感，那《遠在心上》就是“永在心上”的晴朗。

其實，Terence Teo這兩次為吳奇所做的古典絃樂編曲，不僅增強了吳奇作品的質感，也是一種音樂氣質和審美取向上的合拍。就像在古典音樂殿堂裡，雖然也因為樂器配置而分為許多門類，但每種門類儘管都是相近、甚至完全一樣的樂器型別和數量組合，但卻在不同音樂家的筆下，被寫出無數迥異的經典之作。這裡的原因，就是歷史上那些偉大的音樂人，都在紮實的音樂基礎上，才會迸發出靈感的微光，並因為技巧的啟用，將微光變為更大的光亮。

吳奇的創作和演唱同樣如此，雖然他在首張個人專輯《盲童》裡，也有《無聲鋼琴》這樣“鋼琴搖滾”作品，以及《無人節》裡對於Melody Rap的嘗試，和《You》這首歌中的雷鬼節奏駕馭。

但大多數時候，吳奇都是一個注重將細膩情緒和技巧平衡的唱作人，他有著同年齡段音樂人，少見的少年持重，而川音尖子生的學生涯，更讓他有著學院派音樂人的典雅和底蘊。但在這個基礎上，他卻沒有科班音樂人完全循規蹈矩的平淡，就像在《遠在心上》這樣的歌曲裡，你在典雅的音樂裡，依然能夠感受到吳奇的呼吸心跳，那種遠在天邊又近在心上的距離美。

其實，這個時代的樂壇不缺“牛鬼蛇神”，缺的反而是在看似中規中矩的常規主題裡，將音樂寫得悅耳動聽卻又不俗的唱作人。音樂的出口，總歸是感動；音樂的標準，始終是平衡。從這個意義上來講，吳奇在年輕唱作人裡，也是一個正確示範了。