看完之後，久久不能忘懷的，竟然是徐崢的吻戲。沒想到有生之年，還能在大銀幕上看到這樣刺激的畫面。總的來說電影還可以。

《幕後玩家》是一部全程無尿點的犯罪懸疑片，不燒腦，但是劇情縝密，甚至稍稍一走神，就會跟不上劇情。

沒有任何的喜劇元素，故事情景簡單純粹，四個字足以概況：身陷險境。

主人公鍾小年，影片開頭是個老奸巨猾的商人形象，不注重感情，甚至金錢至上，“商人重利輕離別”用在他身上再好不過。這樣的角色，很難帶給我們認同感，所以很多觀眾對他是持有排斥的態度的。

影片才開始十幾分鍾，鍾小年的命運就出現了滑鐵盧：醉酒被囚禁，妻子提出離婚，財產不翼而飛。當然，他自傲的性格，支援他在這條在觀眾反感的道路上走得越來越遠。

這部影片的編劇，非常能抓住觀眾的心，畢竟塑造一個讓人恨得牙癢癢的角色，比塑造一個讓人喜歡的角色，更加令人印象深刻。

這部電影，打破了大眾的一個邏輯，那就是惡有惡報並非是由非作惡方是否報復來控制，而是由作惡者自主控制，這也帶給了我們認知以戲劇性的顛覆。

除此，該片在細節方面做得非常良心。雖然背景有涉及股市，但是簡化的模式，讓對金融市場一竅不通的觀眾，看起來也是輕鬆自如，這是我不得不佩服編劇的一點。

場景的佈置也和人物的命運相呼應，甚至用冷暖色調來暗示主人公不同的境遇。

好的電影，一定會帶給人們一些思考，這部劇也不例外。作為男主，人生如此曲折，稍有不慎就可能從雲端跌入谷底，這也許能給我們以人生不同的思考。

究竟什麼才是我們這一生想去追求的呢，是金錢嗎還是名利，或者是內心裡某個更強的聲音呢？

徐崢導演主演的每個電影主線和大意大致都類似，諸如之前“囧”系列電影都在表達一個主題：一個犯了錯的人為了愛迷途知返。 坦白來講，《幕後玩家》的進步很明顯，不像徐崢之前的電影有劇情拖沓或者過度“致敬”的嫌疑，《幕後玩家》甚至可以說是處理得意外的“高階”：有些情節的設計誇張但也情有可原，有些音效和光影變換的藝術效果設定得恰當契合，有些“狠角色”和一些情緒變化的表演演員塑造得也相當到位。 很值得一提的是，這部電影的曲折迴轉很有亮點，雖然有些情節觀眾是可預測的，但它的鋪墊和總結都交代的很好，有點“猶抱琵琶半遮面”的意思。 上述的非專業的“評說”也不必在意，其實看電影主要是圖一時開心或者引發內心觸動和思考。觀後感可以簡單概括為：電影畢竟是電影，生活畢竟是生活，世界也並非是非A即B的選擇題。 “我想進去你的世界去了解你。” “我哪兒都不去我在家等你。” 奉上兩句很喜歡的臺詞，告訴你這部電影值得影院一探究竟。

《幕後玩家》作為一部犯罪＋懸疑＋驚悚＋動作的影片，總體來說無法令人滿意，許多方面都有問題，導致影片不夠吸引人。

至於是哪些方面出了問題，下面具體來聊！

就拿佔據了影片一半篇幅的“密室囚禁戲”來說吧。看到有影迷說這一段有點像《電鋸驚魂》哈，但這恰好可以形成一個鮮明對比，讓人看到本片“不吸引人”的原因到底出在何處。

看《電鋸驚魂》的時候，我們時刻為主角們的生死提心吊膽，《幕後玩家》雖然一開始也營造出了一種密室的詭異之感——徐崢一覺醒來發現自己被囚禁在家裡，但後來發現那並不是他的“家”，而是一間建在地底的密室——但是，我們卻並不會為徐崢的生死而擔憂，因為很顯然，那個幕後的神秘人只想用“貓捉耗子”的方式玩弄他，而並不想置他於死地。

既然無關徐崢的生死，那觀眾自然不會覺得緊張，密室的驚悚感也就蕩然無存了。至於神秘人給徐崢每天出一道的“人性選擇題”，也因為大部分都並不涉及徐崢的生死，也讓人看得提不起興致。只有公司助理被壓在車下生死一線時，這樣的選擇題才能讓人稍微緊張一點。

此外，即便那些“選擇題”讓徐崢的交易黑幕曝光，對他來說也並非不可挽回和彌補的危機，就像王硯輝扮演的角色在偽裝徐崢已死，進而接管公司，然後把微博上的爆料都用“駭客盜號”這個藉口來搪塞過去一樣，這說明那些“微博爆料”對徐崢也並沒有多麼大的殺傷力。而徐崢逃出密室之後，更在意的也不是這些“微博爆料”，而是神秘人手中掌握的更多他的黑料。所以，影片反覆表現的“徐崢做選擇題”的情節，也沒啥真正吸引人的能量。

影片前半部分的“密室囚禁戲”裡沒有生死危機，“選擇題”也不對徐崢構成真正威脅，後來的“密室逃生戲”也同樣欠缺精彩。此前徐崢用跑步機拉木板、用吹風機鑽開門，還稍微有點逃生的“技術含量”，但最後的逃生就一點技術含量也沒有了，就是順著通風管道爬到見Sunny處等人來救。不過“放火當訊號”這個設計，又顯得為了增加緊張感而缺乏合理性，如果當時真等不來救援，他肯定會被活活嗆死的。呆在密室沒有生命危險，為了逃出密室卻把自己置於生死險境中，毒舌君能說這種“行為方式”有點腦殘嗎？

置於徐崢逃出密室之後的影片後半部分劇情，因為缺乏徐崢跟神秘人的智計較量，也顯得精彩與緊張感統統欠奉。徐崢能反制神秘人的唯一一招，就是透過查詢“訂床人”的信心，從而找出神秘人的地址所在。但除此之外，徐崢基本上跟呆在密室裡的狀態沒有區別——都是處於神秘人的操控之中，讓他幹什麼他就必須言聽計從。這種缺乏交鋒的懸念戲設計，也是令影片不吸引人的主要原因。

而且，影片為了規避審查，導致影片結尾基本兒戲化。神秘人簡直是善心大爆棚，既沒有讓徐崢裸奔出糗，給他的槍也只是模擬槍而不是真槍，最後連炸彈都變成降落傘，簡直讓人懷疑這個神秘人到底是來找徐崢報仇的，還是來跟徐崢玩“過家家”的！當然，毒舌君也能理解，影片這麼做實在是“形勢所迫”，不得不柔化犯罪元素來迎合審查需要啊！

此外，《幕後玩家》在懸念戲中摻入徐崢和王麗坤的大量夫妻情感戲，也沒有發揮出應有的情感能量，只是王麗坤一味地向徐崢忍讓、妥協，缺乏徐崢的情感自省。最終神秘人用“兩個只能活一個”的方式，相當於逼著徐崢完成了“情感救贖”，但是觀眾真的愛看他們夫妻的生離死別嗎？毒舌君感覺這種用情感戲高潮替換掉了原本應該更加引人的懸念戲高潮的做法並不明智，也是本片高潮戲缺乏吸引力的原因所在。

《幕後玩家》還有大一敗筆就是角色設計，既不精細，又有諸多不合理之處。首先說徐崢扮演的主人公，如果說影片想透過徐崢遭遇的一系列變故，塑造一個改過從善的角色形象的話，那麼影片其實並未達到這個目的。因為在影片的大部分時間裡，徐崢都是心懷僥倖、自私自利的，即便他遭遇變故後跟老婆那麼多的情感交流和互動，他心心念的仍是如何從神秘人那裡拿回他的黑材料，對自己的行為並無悔改，只是答應老婆以後跟她“好好過日子”罷了。最後在釋出會上，他所做的也無非是自我洗白，直到他在天台上面對老婆和自己的“二選一”抉擇，他被逼無奈才選擇自我犧牲。徐崢究竟對他在商業上乾的數不清的黑心事真的有悔過之心嗎？在影片中我們完全看不到。

王麗坤扮演的徐崢老婆這一形象更是奇葩。按照她自己的描述，她這樣一個有抱負、有理想，甚至在報社幹到副主編的女強人，就因為想離徐崢更近，才轉行當財經記者，一個很有能力的大女人卻擁有一個標準小女人的愛情觀，有點讓人無語。一開始她提出跟徐崢離婚分財產，影片在後來也把她這種行為的目的解讀為分了徐崢的財產不讓他繼續做壞事，這是對徐崢有多愛啊！徐崢出事後，她又割腕自殺救徐崢，而且在得知徐崢做盡壞事，甚至在外面有情婦，而且又不願意投案自首隻是想自保脫罪的情況下，依然願意去幫助徐崢。相信女權人士看到這樣“沒自我”的女性角色簡直要氣瘋了，呵呵。

此外，王硯輝和朱珠扮演在片中出演的配角，也有不合理的戲份。王硯輝為什麼要殺那個翻車的助理呢？這個根本說不通，因為助理已經把金鑰給他了，徐崢也說出了密碼，按理說他得到徐崢秘密賬戶上幾十億的財產的計劃就成功了，幹嘛還非要殺人呢？至於說他後來把這個助理的死偽裝成徐崢的死，要奪取徐崢在公司的股份，這其實都是後話了，因為他在殺助理之前，並不知道賬戶已經空了，錢被轉走了，所以不可能一開始就有奪取徐崢股份的計劃，因為畢竟秘密賬戶上的幾十億已經是一筆鉅額財富了。

至於朱珠這個角色，按照神秘人的說法，把徐崢關進密室這個計劃，其實是在王硯輝和朱珠的配合下完成的。那麼，朱珠加入這個陰謀的動機是什麼呢？因為王硯輝是有充足理由的，一方面他不甘心居於徐崢之下，一方面就是為了徐崢神秘賬戶裡的幾十個億。但朱珠作為徐崢的情婦，本身跟他關係親密，又沒啥矛盾，為啥要害徐崢呢？影片沒有給出絲毫令人信服的解釋。

劇情不太緊湊。懸疑也不太深。你說你一個懸疑劇，需要緊湊的節奏帶著觀眾走，不挺的思考，不挺的去往下推理，往下猜。結果 弄一塊，加點感情戲，弄一弄加點感情戲。整個故事就顯得不舒服。再有，懸疑和邏輯這塊。保險箱一開啟，東西沒了，一開啟簾子是木板基本上就猜到。他不在自己屋子裡了。最後掉下去，肯定也死不了估計死了過不了審。而且，設局的基本上就只剩下那個記者了，扒了扒了就剩他了。相比之下，我還是更喜歡催眠大師。這部電影 唯一抹抹嘴感覺有味道的。就是他的電影名。幕後玩家，仔細想想 電影裡的人都是局中人。幕後玩家另有所指，明白的留個言 哈哈哈？

看《幕後玩家》的時候，迷影君就在想一個問題：

國內的新生代犯罪片導演，為什麼都是南韓導演樸贊鬱的粉絲？

這些年稍有些代表性的中國產犯罪電影，幾乎都無一例外帶著致敬模仿的南韓犯罪片的痕跡。

《火鍋英雄》和《暴裂無聲》請的都是樸贊鬱的御用動作指導，而這部《幕後玩家》不僅用了南韓動作指導，甚至連故事的概念也基本上就是翻版樸贊鬱的名作《老男孩》。

《幕後玩家》的開場就是在浴室裡，徐崢講故事的場景，這段戲明顯是致敬了《教父》的開場。

之後的故事則是一個經典的懸疑片的套路：

徐崢飾演的股市野心家，一覺醒來，發覺被困在一間密室裡，被迫展開了一場生死抉擇的遊戲，這種劇情展開基本就是《老男孩》的情節。

甚至連徐崢所住的房子的場景佈置風格，都帶著明顯的《老男孩》的畫風。

可以說，這就是影片的一大問題——

影基本上就是照著經典型別片套路一大抄，但卻不具備一個相對成熟的故事。

倘若我們再接下去分析，電影的的幕後玩家的人設，難道不就是“豎鋸”的翻版嗎，甚至連用變聲器的腔調都與《電鋸驚魂》一致。

當然，如果僅僅是模仿和致敬倒不是問題，影片最大的瑕疵還在於——

作為一部懸疑片，邏輯不能自洽。

一個最典型的例子在於，反派的解密過程缺乏信服力。

首先，他完全沒有必要綁架徐崢到密室，然後故意設計一場戲來獲取徐崢的密碼。

因為一開始徐崢就表明了自己的態度，他是個“要命不要錢”的人，那幕後者又何必耗費如此巨大的工程佈局？

還有王硯輝殺人的戲份，既然要殺人，卻還允許對方開影片錄下證據，然後也不銷燬證據，就這麼大搖大擺得離開現場？

至於影片的結尾，更是非常無趣的反轉，強行大團圓結局，當最後面對左手右手的拉環決定，你就知道男主妥妥死不了。

徐小鳳有首歌叫《不夜城傳奇》，是當年一部電視劇《浮沉》的主題曲，歌詞挺值得玩味：有誰明白高飛的心，狂笑聲中依稀見舊影。莫問得失有幾許，人在高處就會不勝寒意。不再擁有真愛共鳴，是否人到此處已無情。”

這歌詞很能代表一般人對精英階層的看法：人到高處，也難得快樂，尤其是會變得無情，失去真愛。這種看法，從古至今，似乎始終存在，在階層慢慢固化的今天，這種看法，一邊被批駁，一邊在流行。

任鵬遠編劇導演，徐崢和王麗坤主演的電影《幕後玩家》其實也在探討這個問題。緊張的密室自救設計，和遊戲式的過關設計，架起了一個懸念重重的故事，但故事的主旨卻是：高處的人，是否快樂？高處的人，是否無情？快樂和感情，在他們的生活裡，能起到什麼作用？

▲徐崢和王麗坤在故事裡是夫妻倆，故事開始的時候，他們正要離婚。

徐崢扮演的鐘小年，是個幕後金融大鱷，故事開始的時候，他正在做一樁幕後交易，同時要設法把幕後交易的收益洗白。妻子魏思蒙對他的貪婪感到絕望，提出離婚。就在這當口，他一覺醒來，發現自己睡在一間和自己臥室一模一樣的密室裡，無法脫身。與此同時，有個陌生人透過螢幕和對講機，不斷地向他發出指令，給出兩個選項，要他曝光自己的在奔向財富路上的所作所為，給出私密賬戶的密碼：

“選A還是選B？你如果不選，那麼等於兩個選項都選。”

他一邊要逃離密室，救出妻子，一邊要做出選擇，在曝光自己、損失財富之間，選擇後果還比較能承受的那一項。這個過程，也慢慢激發了他的良知，和沉睡的情感——主要是對家人的良知，對妻子的情感。

▲朱珠扮演了一個情人，戲不多，但很有戲。

那個在幕後操辦這一切的玩家，其實是市井大眾的代言人，心態和大眾保持了高度一致。一方面，他要復仇，甚至不惜耗費巨資、冒著巨大風險尋找盟友，搭建密室來進行詭異的復仇；另一方面，他更想要知道，鍾小年這樣的人，還有沒有人性，有沒有感情，如果從鍾小年的選擇和做法裡，能看出一點良知、人性和感情，幕後玩家就會留出逃生可能，放他一馬。

顯然，復仇這個動機，對幕後玩家來說，並不是最重要的，最重要的動機，其實是替老百姓打探一下，精英階層有沒有感情，有沒有人性，有沒有自省過，有沒有被痛苦折磨過，如果有人性，有痛苦，有尋常人的感情（例如對妻兒的眷顧），老百姓也就放心了，人們就願意原諒他們，給他們留出逃生通道，他們還可以獲得一線生機。

不過，這個過程裡，最大的前提是假設的，先假設自己是掌控一切的懲罰者，再看看被懲罰者有沒有覺悟，如果有覺悟，就給他一點寬恕。這是上帝的視角，很多時候，被傷害的人，並沒有可能成為那樣強大的懲罰者，不可能有上帝的能力，不可能去懲罰、觀察和寬恕。

但這種情緒過程，到底還是成立的，是有立足點的，現實生活裡，很多人就是這麼想的，這麼假設的，他們透過這樣的想法，給自己找到一點安慰。《幕後玩家》等於是幫普通人找了一個情緒上的出口，讓精英透過詭譎可怖的經歷中，真心誠意地認識到自己的罪惡，為自己的罪惡付出代價。

同樣的主題，其實也貫穿在徐崢的“囧途”系列中，只不過，《幕後玩家》是透過密室逃生來達成贖罪的自覺，“囧途”是透過旅途中的磨難，和王寶強扮演的心靈啟蒙者的幫助，來達成救贖。

▲如果要評選“觀眾最想看到的配角”，王硯輝一定會名列其中吧，《烈日灼心》《追兇者也》《惡棍天使》《遠大前程》……當然，最難忘的，還是《烈日灼心》片尾那段法制節目般真實的表演。

這樣的角色對徐崢來說，駕輕就熟，他非常適合這種一邊狡詐著、狠毒著、貪婪著、掌控著，一邊卻又渴望著、猶豫著、不知所措著，被掌控著，甚至被傷害著的角色。這種角色，和我們這個時代的現實吻合，也和很多人的心理自畫像非常吻合。

《幕後玩家》其實是個復仇故事，而復仇主題，在我們的歷史上，有著特殊的意義：每當政治動盪，經濟出現下滑趨勢，貧富差距擴大，也就是說，“見證歷史”的事情越來越多發生的時候，復仇故事就密集地出現了。

六七十年代，香港的武俠片，幾乎全都是復仇故事，《獨臂刀》、《獨臂刀王》、《新獨臂刀》，一直到《快活林》、《馬永貞》、《報仇》、《十三太保》；七十年代，日本有復仇女神梶芽衣子的《修羅雪姬》和《女囚701》系列，高倉健主演的許多電影，也都是復仇電影。同樣是七十年代，美國有《猛龍怪客》開啟的“以暴制暴”風潮，從《計程車司機》一直到1980年代的《第一滴血》。

2001年的“9·11事件”後，復仇電影風潮又起來了，美國陸續出現了《殺死比爾》《單刀直入》《怒火中燒》《威震八方》《勇敢者》《非法制裁》，銀幕大佬全部捲入，連知性女代表人物朱迪·福斯特都捲起了袖子，儒雅的連姆·尼森，也是在2008年拍攝了《颶風營救系列》，南韓則出現了“復仇三部曲”（《我要復仇》、《老男孩》、《親切的金子》）。

而內地，在八十年出現過一股復仇電影風潮，之後很多年，復仇就從文藝作品裡退場了，就連網文的主題，也變成了修煉自身，尋寶開掛。

但2012年，紫金陳在天涯連載的“謀殺官員”系列小說，又一次拉開復仇文藝的大幕，這幾年來，我們又陸續看到了很多復仇故事，去年大熱的《無證之罪》（改編自紫金陳的同名小說）是復仇故事，徐崢主演的《催眠大師》也是復仇故事。復仇，又一次變成了電影和小說的主題。

▲片尾這一幕，讓人想起《黑鏡》。事實上，故事裡的犯罪和懲罰，都是透過影片監控、微博、影片節目來完成的，很有時代感。

在這種激烈的動盪時代，人都在提問和渴望得到回答，在慘烈的現實中，是否會有救贖發生，愛，是否還能起到那麼重要的作用，足夠讓一個人絕地逢生，人性中的善與惡，是否能得到對等的獎懲？

《幕後玩家》給出了一個肯定的答案，黑暗的故事，卻有著溫暖的底色。

如何評價電影《幕後玩家》？豆瓣評分6.1，還是比較客觀的。不過這部電影依然有價值，最大的在於提醒我們一件事，如何在最短時間用最簡單的事實證明自己是誰，這很不簡單。

片中，坐擁數億財產的鐘小年被綁架，當他想方設法與外界聯絡上以後，最嚴峻的問題是，如何說服陌生人自己是肯出1千萬獎金的鐘小年！

如果是普通人被綁架，最急需的則是證明自己被綁架和講清楚被困地點。

鍾小年兩次都失敗了，最後一次，很幸運，他利用綁匪釋出假訊息的習慣，預言給陌生人，說服了對方。

想當初，方舟子攻擊韓寒是找人代筆寫作，即使韓寒拿出手寫原稿，也仍然不足以證明自己不是代筆。

當然了，你我一般不會遇到這種危險、挑戰，那麼，如何在面試、談話時，最簡單最準確地概括自己和自己的目標、能力，確實非常必要。

如果你是鍾小年，將如何證明自己是他本人呢？

肯定是打電話給第三方最快最靠譜，如果我是鍾小年，將選擇我的代理律師。既能夠應對緊急狀況，也能代表最大利益。

此外，本片的另一個價值，是保持良好的心理素質的重要性——被困時能夠不出現急症，保持最佳體能。鍾小年已經表現得非常棒了，居然能夠破解步話機頻道鎖定，“電吹風+鐵絲”燒壞鎖死的木門，找到通風口。更別說最後跳樓，以救愛妻了。

所以，雖然千萬不能學習鍾小年犯罪，但十分敬佩他的擔當和智力。

《幕後玩家》是由徐崢主演並擔任監製的第二部懸疑推理電影，早在2014年的五一檔，由他參與制作的同類型電影《催眠大師》便以其精彩的劇情設定和縝密的邏輯節奏，在內地電影市場大獲成功，不僅重新整理了當時中國產懸疑電影票房的最高記錄，還幫助青年導演陳正道迅速在內地提升了知名度，開啟了口碑與票房雙高的“大師”系列。

而今年的《幕後玩家》似乎也想用相同的設定複製四年前的成功：同樣是由徐崢擔任主演和監製，同樣是新人導演的懸疑推理電影，同樣選擇在五一檔上映......但遺憾的是，由於影片在劇情發展和推理層面存在硬傷，《幕後玩家》並沒有如預期大爆，而是票房平平、譭譽參半，豆瓣評分也從上映前的7.0硬生生地掉到了現在的6.1。

《幕後玩家》的故事其實十分簡單，就是金融大鱷在鈔票和人性之間如何進行抉擇的故事：操盤手鍾小年（徐崢 飾）透過洗錢獲得了20億的黑金，但由於利益鏈的失衡，鍾小年被仇家綁架，困在密室的他不得不接受幕後玩家一系列A or B的生死選擇遊戲，而大部分題目都是要他在曝光自己洗錢黑幕和放棄愛人魏思蒙（王麗坤 飾）之間做出取捨。

關乎抉擇的故事設定並不新鮮，但因為《幕後玩家》加入了“密室逃脫”和“經濟犯罪”這兩個在中國產電影中還很少出現的元素，所以電影中的部分情節還蠻讓人眼前一亮的，包括“複製”鍾小年的家、竊取鍾小年的虹膜開啟保險櫃，鍾小年在密室裡“花式自救”這些情節都很出彩......不過由於細節的不到位、邏輯的不嚴謹、加之導演整體掌控力不夠，整部影片還是略顯尷尬。

從開篇的幾組鏡頭裡，我們便可得知男主角其實並非善茬，他肆意地遊走於“黑吃黑”的遊戲之中，在利益慾海中不可自拔，背叛師傅壓制屬下，忽視原配在外找小三。

但隨著劇情的一步步推進，男主卻能夠為了救自己的下屬而說出私密賬號的密碼，為了自己的妻子而跳樓並引爆身上的炸彈。

這樣的人性轉變很有趣，但一個作惡多端、唯利是圖的男人怎麼就突然洗心革面了？還是需要一定的情節鋪墊吧？難道就因為經歷了一場密室逃脫，就懂得了妻子的好，認識到了自己的錯誤？說不通啊......個人覺得，影片對主人公心理層面的描繪依舊比較薄弱。

電影中，“我想和你玩個遊戲”致敬了《電鋸驚魂》的經典臺詞，沙發底下出現對講機、幕後玩家的變聲、以及鍾小年需要為自己的選擇做出犧牲……這些小細節也都借鑑了《電鋸驚魂》的情節。

但相對於《電鋸驚魂》《恐怖直播》《看不見的客人》這樣的懸疑佳作，《幕後玩家》的推理部分還是登不上臺面。

舉個例子，電影中，鍾小年透過雙人床的線索找到曾廣文的家，但為觀眾展示了一圈幕後玩家是如何操作密閉空間之後就沒有後文了，為情節而情節，對於揭示玩家身份沒有任何幫助，後面實在沒法編了，就直接讓玩家自己交代了身份。

影片的邏輯線有所弊病，但《幕後玩家》總體來說還算是一部很合格的院線電影。徐崢的黑色幽默百看不厭，電影中的強情節反轉也很吸睛，鏡頭運用和聲效配樂都很有電影感，營造出了懸疑片該有的懸疑感和驚悚感，尤其是“密室逃脫”和“雨中追逐”這兩場戲，都很有feel，還是值得一看的！

雖然劇情設定有很多bug，但在同期上映的電影中算是較為出色的。

影片中有幾個亮點的地方

1.“複製貼上”一個一模一樣高科技的“家”，雖然這個梗之前也有電影用過了，比如《全民目擊》中孫紅雷扮演的父親，製造了一個一模一樣的犯罪現場；

2.鍾小年被非法囚禁起來後每天進行的一個問答專案，步步深入，同等損失的情況下，金錢、愛情哪個重要？

3.看過懸疑片的同志們都明白，影片中最不起眼、人畜無害的反而是最大的嫌疑者，但《幕後玩家》真正的幕後操控者是誰？你看到影片中時不時出來刷存在感的小米手機了嗎？沒錯，真正的幕後操控者是小米影業，換句話說，是商業資本操控著整個電影行業。

為什麼當今爛片盛行，資本家們把目光放在了票房上，製造一點噱頭就大肆炒作，消費人們的情懷和好奇心，如果沒有人用心的做電影，中國電影市場的不正之風就很難再扳回來。

《幕後玩家》透過被困於幽暗密室，身負累累貪惡的金融男主為引， 徐崢的主演，以及頗為中肯的氛圍渲染，使電影在伊始確顯露出了一部懸疑佳作的不俗氣質，然而構思上難見驚豔的高開低走，倍感疲軟的結局，都令其所謂的“玩家”在最終看來稍遜風騷。

密室逃脫類的懸疑片其實並不少見，但好的作品卻頗為難得，這種題材所尤為考究的便是邏輯，稍不注意懸疑就變成了笑談，而這部由新任導演任鵬遠執導，徐崢主演的《幕後玩家》，不得不說在這點上有著一個很好的開頭。電影以徐崢飾演的鐘小年，這位在金融界坐擁上億資產，同時也有嬌妻在側，看似是成功的商界人物，但實則不僅財路來之不正，與妻子的關係也陷入了危及，他在面對意外綁架，深陷密室所構建而起的懸疑，伊始確有著頗為中肯的戲劇張力。

隨著劇情的展開，電影中的鐘小年自然壓迫試圖逃脫險境，而選擇成為了電影的解謎之處，也是貫穿始終的一個核心主題，其透過暗藏在幕後玩家給他出的種種A or B的選擇題，愛與金錢在電影中被對立了起來，面對種種選擇，最後是鍾小年內心中仍舊留存的善所拯救了他，而對於徐崢來說，在幽閉空間下的獨角戲，無疑成為了尤為考驗其演技的所在，其精湛的演技，使一個被步步緊逼的昔日富豪，他內心不斷的蛻變得以了淋漓盡致的呈現。

雖然電影有著出眾的演技與展開，但對於這個故事來說，最後卻仍舊缺乏震撼人心的反轉，電影的主旨其實在後半段已然非常的明顯，就是人性在愛與危難中的覺醒救贖，然而面對伊始貪婪成性的主人公，電影並沒有從更深層次的角度去攫取一場其實就是黑吃黑的戲劇衝突，關乎愛與人性的迴歸，在最後不僅看來很難讓人對男主產生太多的認同，同時對人性複雜的揭露，也只是淺嘗即止，對比於同類型的佳作來說，仍舊有著不小的距離。

面對金錢的誘惑，相信絕大多人都難秉持自我，而電影用愛所救贖的人性，成為了其用懸念構建而起的核心，這使《幕後玩家》固然難堪經典，但對於不少羊頭狗肉的懸疑片來看仍舊值得肯定。