暴裂無聲這電影給我們勾勒了這樣一箇中國當下的社會結構浮世圖:上層霸凌，中產自私冷漠，下層失語。

有一些人，如電影裡面礦老闆這樣的存在，利用社會變革中不正當競爭的機會，敢博，上位，掌握社會資源，把持話語權，然後霸凌弱小，目無法紀，胡作非為，草菅人命，自上而下地傾銷他們那種殘酷的叢林法則。

而中產呢，他們有一些錢，有一些社會地位，又一些話語權，但是他們為了維護自己的這些地位戰戰兢兢，要諂媚上層甚至為虎作倀，所以他們選擇性失語，不敢直言不敢明理，沉默對他們而言，是一種自我保護。

對於底層的草芥來說，則是徹底地失語，因為說了沒用，用手捧起碗吃飯已經很累，沒有精力去思考公平正義，只有選擇苟活，只有選擇被生活強姦，被上層蹂躪。

這樣的社會結構其實非常的畸形。豪強霸凌，有沒有辦法去制約他們的恣意妄為？中產蠅營狗苟，但是你無法說他們完全不對，人都要維護自己的利益吧？至於沉默的大多數，怎樣讓他們看到生活的希望？看到社會的光明？如果一切失調，沒有管束，沒有制約，沒有調整，任其人性醜和惡的一面肆意氾濫，左右社會意識形態，侵蝕人文思想，那麼就那怪這個社會光怪陸離，聲色犬馬，混雜不坎，道德淪亡。

如電影中上層射向中層的箭，中層尚可自保躲過，而所有的災難結果卻只有下層人來承受？那麼時間一長，下層的忍受超出限度，引發沉默中爆發，那麼這個社會的是不是也如電影中的有象徵意象的金字塔，山坡那樣，隨之崩塌呢？

很多人在看過忻鈺坤的長片處女作《心迷宮》後，覺得這才是中國電影的希望。

很多人在看過他的第二部導演作品《暴裂無聲》之後，更堅定了這種想法。

這部影片都豆瓣評分我是從2號參加完看片會之後就一直關注的。

一開始只有7.8分，上映之後評分一直逆勢上映，現在已經達到了8.1分。

我自己給的是8.0分，本來想給8.5分的，但這半顆星怎麼也戳不出來。

說實話，我已經很久沒有遇到過這麼走心的中國產片了，觀影之後一兩天以後沉浸在影片的劇情之中，琢磨導演透過“三角形”“黑漆漆的山洞”等特別安排的劇情和道具所隱喻的東西。

但很顯然，《暴裂無聲》不是像《頭號玩家》那麼熱鬧的電影，它黑暗的敘事風格不是能被所有觀眾所接受的，特別是每個人都能在片中找到自己的影子，看這部影片簡直就像自我剖析——懦弱、邪惡、自私、貪婪、無奈等一切負能量都能在自己身上找到所屬，給人帶來深深的絕望。

我們誇南韓片寫實，對社會問題影射下狠手，追捧南韓片。

但如今中國也難得出了一部這麼好的電影，卻得不到票房回報，中國觀眾確實像《頭號玩家》裡的遊戲中，沉浸在虛幻的視覺刺激裡歡樂，卻無視現實的落敗與汙穢，做一隻頭埋在沙子裡的鴕鳥。

這是部優秀的電影。(評價有劇透。看過電影的可以看一下）也有它的不足，有些學院風的映象有點無力多餘。

字幕上寫著但是張磊的屍體沒有找到，這句話藏著導演的溫柔了吧。少年扔出一顆石頭、少年把石頭累疊在一起，石頭嵌和穩固在一起。如果以磊字這樣的結構擺放石頭無疑很穩固。少年看著高樓林立的城市，我們看著他的背影，少年化作城市上的一塊石頭。電影本是沒有一點溫柔的。

導演把堆石頭的藝術用到了電影上，堆疊著真相的線索/象徵線，讓這個懸疑故事穩固不塌。昌總:昌總給小學捐錢、昌總吃羊肉、昌總拉弓又作罷、昌總不要張保全陪車玻璃錢(昌總心狠手辣這種善舉很奇怪，手下都有點吃驚）、昌總在聽了手下的自作聰明後第一反應就是打死對方、昌總給張保民看他的戰利品室，鏡頭推進搭建場景，由此推測昌總完全不想把這個人引到自己身邊，他離自己越遠越好，他說等張保民找到兒子就來他礦上幹活是句空話，因為他知道他找不到。屠夫兒子:屠夫兒子戴著面具哭、屠夫兒子總戴著奧特曼面具、屠夫兒子遞給張保民面具(他想說出真相於是揭掉自己的面具遞給對方，張保民沒有理會）、屠夫兒子對著徐律師作出拉弓的手勢、屠夫兒子在牆上畫畫，這條象徵線到此完成，屠夫兒子這個人物讓人感覺很不真實。徐律師看到尋人啟事的眼神、徐律師說自己就是證據(這裡的證據導演模稜兩可讓觀眾以為是昌總違規採礦的證據，張保民巧而摸到證據兩次救了自己，令人感到諷刺的是徐律師不明白昌總想要的證據是什麼，他肯定成了幫兇，昌總以為他拿走了證據)、徐律師看著洞口時緊張疑惑的眼神(他透過張保民的表情應該知道他沒有察覺，事情冥冥註定撞在一起。導演沒有讓兩人產生對峙。我一直在想張保民如果知道真相，他還會救人嗎?那個洞口自始至終，總讓人覺得可疑。），電影最後徐律師麻木地說出“沒有。”，我們以為就要這樣掩蓋過去了，屠夫兒子畫了畫揭露了案發過程。整個作品猶如一組穩固的石頭。電影初始張磊搭了一組石頭，石頭沒塌，故事開始。電影中的小細節也很有意思，比如昌總在電梯裡抬眼望著他的假劉海，2004年還提倡計劃生育，我們現在開放生二胎了。相信還有很多細節和隱喻沒有看到。可能在觀影的過程中不自覺悄悄走神了。

三個人物隨著敘事情節發展環繞在一起，也形成磊字結構，張保民找兒子碰到昌總，繼續找兒子碰上徐律師救了他女兒。

電影提到徐律師急需錢，他便抹黑良心賺錢，電影沒有告訴我們他為什麼急需錢，應該和他女兒有關。人的慾望是無底洞，沒人想過窮日子，像張保民這樣賣力氣吃飯拿應得的錢徐律師做不到。可張保民拿不到應得的。昌總代表煤礦老闆這一剝削階層，電影也提到了像李總這樣比較有良心的老闆，昌總違規採礦、榨取員工，張保民正是這群被黑心老闆榨取的物件之一，電影一開始就表明了他的個性，受到不公待遇就要和別人幹架，他不說話，用拳頭表明自己的態度，在剝削、套路、人多好辦事、零選擇這些框架下說理沒用，年輕時和人幹架咬掉舌頭正巧就不用說話了，倔脾氣，妻子和母親都得揹著他說話，在別人看來，他這是沒出息，好拖累別人，別人都想著出什麼頭拿著自己的這份就好了，他不，力爭到底，打翻一堆人，幹了這麼多次場架，稜角一點都沒被抹圓，他想要的說法也沒有，一個張保民不夠。看著這樣的人最後拿著尋人啟事在街上貼著，我們知道他一點希望也沒有，所以電影哪有什麼溫柔，一點都沒有。張保民妻子說都怪你。怪張保民什麼呢，怪他脾氣倔、愛和人幹架、不按剝削規則走，只有縮著頭過日子、自覺夾著尾巴做人、心甘情願被奴役才受人歡迎。試想這群人當著如果有嗷嗷待哺的孩子要養、生病的母親要照顧，因為張保民拿不到錢，別人會怎樣想他呢，人人都被自身的生活套牢了掙脫不掉。電影裡每一場幹架都流血，拳拳到肉，昌總愛殺就殺，好像不用考慮後果似的，他直接敲了手下的腦袋，事已至此完全不用殺了手下的，可見他平時就很為所欲為，他養的打手都在他的掌控中，他早已用金錢控制牢。張保民完全不在他的控制外，這樣的人控制不了，血性十足，張保民的憤怒積累成山，他最後還是塌了，頂不住，臉上疲累至極，欲哭無淚，焦渴無形。記住張保民這樣的人。

一人剛進來就說我就在後面睡覺吧。大哥，這是懸疑劇情片哦，血性、暴力、懸念巧妙、情節引人入勝，確定要睡過電影?看看好不好。

聽著片尾音樂，抬頭看到螢幕上司機姓名名單，這又是導演的溫柔和尊重了吧。

主演宋洋姜武，動作指導是樸贊鬱《老男孩》的班底，這樣的陣容，不管是掌鏡的還是出鏡的都和流量無關。

在第4屆（2017年）豆瓣年度華語電影評選中，《暴裂無聲》就榮獲了最佳影片的殊榮，而在昨日（4月4日）公映第一天，該片在豆瓣就創下8.1的華語片高分，可見一斑。

啞巴砸了大老闆的車，大老闆的手下說見過啞巴的兒子，前者是真，後者聽起來像極了一句玩笑話，可是啞巴就從此和大老闆槓上了，沒有理由的，就因為他手下說了一句見過，就因為大老闆的辦公室有一扇沒有開啟的門。

啞巴死纏著大老闆不放，而大老闆的心思全在一個姓徐的律師身上，而那個律師不大聽話，那個律師還有個女兒。

大老闆綁架殺人壞事做盡，大律師支支吾吾提心吊膽像啞巴一樣開始了尋找女兒的路途。巧的是，認定大老闆和自己兒子肯定有關係的啞巴，機緣巧合下從大老闆手下那裡救下了大律師的女兒。

後來啞巴一鼓作氣透過自己的努力將大老闆成功繩之以法，而律師也因為不乖，和大老闆一起坐進了監獄。那麼問題來了，搞了這麼半天，啞巴兒子到底去了哪裡呢？

死了。

片中人人絕望，非死即傷，苦苦周旋而無果。

啞巴走投無路，只得憑一己之力對抗，拼命，在渾濁蒼茫的人世間為自己爭取著生而為人的尊嚴與權利，可他就算拼盡全力，換來的也只是傷痕累累和一貧如洗，他的自醒與自尊在旁人看來不過是魯莽和愚蠢。

宋陽飾演的啞巴最刺痛我們的不是，他的孩子丟了，幾次三番追尋無果而是他穿的髒兮兮，蓬頭垢面，全身是傷卻活得像個人，而我們看起來衣著光鮮，風度翩翩，都是在裝聾作啞活得像牲口。

所以啞巴的每一次對抗與拼命都能拳拳到肉，擲地有聲，這種無聲的吶喊，真的震耳欲聾，無聲勝有聲。

電影裡三位型男組成暴裂老男孩組合，則讓這部黑暗寫實的電影更加入味可口。火鍋精緻男孩兒姜武的霸道Quattroporte誘惑，職業OL男孩兒袁文康的衣冠禽獸禁慾撩人，再加上鄉村暴力男孩兒宋洋的簡單粗暴活色生香。

一邊爽爽的“吃肉”一邊品著辛辣微苦的人性，味道好，後勁大，罵得好，很有想法！

《暴裂無聲》簡直就是《心迷宮》的2.0版本，忻鈺坤導演在拍攝犯罪懸疑片絕對是一個鬼才，戳心的故事情節是一方面，但我更看重的，是他影片中的隱喻和伏筆，《暴裂無聲》電影結束後，我坐在影院門口的座椅上，想了足足半小時裡面的前後對應場景和伏筆，想的越深入，能揭開的謎底也就越多，中國的犯罪片能拍到這個程度，必須給個贊。

《暴裂無聲》有兩條故事線：張保民的兒子張磊丟失，為了尋子，張保民想盡了辦法，甚至相信了很多不該相信的人，從而牽扯到另外一條故事線。昌萬年是礦廠大boss，對他來說，人為草芥，可以為了利益殺害任何一個人，但這樣一個看似無惡不作的人，也不是事事順心的，因為太過於緊張，在沒有任何人逼迫的情況下，自己就陷入了一場不可自拔的誤會中，最終也將自己送進了監獄，故事結尾他依然沒有為自己所作所為承擔全部責任，依然逃脫了很多罪責，但也正是這種社會戳心現實，讓這部電影意義得到了昇華。

張保民的扮演者宋洋對角色的詮釋特別到位，人物設定是一個年輕時跟人打架咬斷舌頭的啞巴，語言在表演過程中也會起到很重要的作用，但失去語言這個表現形式，宋洋並沒有因此讓角色遜色，反而在表情、眉宇間都是戲，孩子丟失時的著急、惆悵、無奈；對假惺惺關心他的村長的不懈；在礦廠和昌萬年手下打鬥的狠、在車上發現孩子時眼睛裡的光與亮；開啟麻袋看到不是自己兒子的那種失望與錯愕，宋洋表演的張力，讓觀眾看到了一個立體、鮮活的張保民，甚至就連走路，耷拉的肩膀和東倒西歪的樣子也把人物的靈魂演繹的非常到位。

姜武自不必說，老戲骨的他表演輕鬆不費力，但人物的狠毒、利益燻心、不可一世的樣子，讓觀眾看了都怕三分，袁文康飾演的律師徐文傑眼神裡的躲閃太到位，也因為他非常細緻的刻畫，逐步揭開了張保民兒子丟失的秘密。

電影中最精彩的除了故事劇情外，伏筆和隱喻更令人興奮，導演的拍攝是逐步深入人心的，作為懸疑電影，導演在首尾呼應，逐步給謎底的方面做的無比到位，盤點一下我看到的一些細節：

1、影片開頭就是張磊不斷將石頭堆高，看到這裡觀眾並不能明白這是什麼意思，不過是孩子的一種遊戲，但當看到張保民找孩子時，石頭堆已經坍塌了，其實在這裡就明白了，孩子已經死了，並且在結尾處，張保民身後的山體坍塌，也與開頭的石頭堆形成了首位呼應，最後那個場景也是十分震撼，一時間，所有信念全化成灰的感覺。

2、張保民的老婆常年臥病在家，並沒有說具體什麼原因，但影片中有個人在張保民家喝水時說了一句話：這水還是這麼大的味道。而路過村長家的時候，正在卸的是礦泉水，看到這裡就可以解開最開始的謎團：為何張保民不願意籤協議拿錢，還跟羊骨店老闆打起來，傷了人家一隻眼睛，大概就是因為非法採礦導致村裡的水受汙染，他老婆的病，也跟水有關。

3、有人去張保民家說了一句：張磊失蹤那天，村口停了一輛銀灰色的轎車。張保民一直在尋找這輛車，觀眾也在注視，直到律師徐文傑找女兒出現在村子裡，鏡頭給了全車一個特寫，當時看的雞皮疙瘩掉一地的感覺，律師跟失蹤一定有關係。

4、骨頭店老闆家經常帶面具的兒子，在張磊失蹤後，他曾跟著張保民，把面具交給他，但不曾說過什麼話，當時就在想，他是不是知道些什麼，直到律師出現在他們家充電，這孩子在律師面前做了一個拉弓的動作，律師慌忙逃走，謎底又一步解開，骨頭店的兒子，看到了真相。

5、昌萬年喜歡吃羊肉，但其中有個細節是肉片機被骨頭卡住了，而這根骨頭，正是張磊，也由張磊引發出後面的事情，昌萬年最終也因此誤打誤撞的坐了牢。

6、昌萬年的假髮，和律師的眼鏡，都代表了人性惡的一面。

7、昌萬年跟律師要的證據，跟礦廠沒任何關係，是他自己過於擔心張磊被射死這件事，而誤認為丟失的箭頭被律師帶走了，直到張保民在他的車裡找到，並用此箭頭紮了他，他才明白這誤會是怎麼一回事，但一切都晚了。

8、張保民的兒子從山洞裡走出來，牽著女孩子的手走到高處，鏡頭給了一個俯拍的特寫，一邊是發展迅速的城市，一邊是落後貧窮的農村，而中間則是兩個孩子，暗示社會貧富差距的現實，而這一幕也是超現實的一種手法，張保民的兒子早就死了，我猜測的是在也被藏在山洞裡面，因為律師找女兒的時候，明顯表情有異樣。

總體來說，這部電影可以說是很敢、很社會了！敢說又敢演，揭露很多社會熱點問題。據說創作靈感來自社會新聞，怪不得這麼真實。然而電影裡意象化的鏡頭又直指人心，最後高山崩塌碎石飛濺的那一刻，淚流滿面。

最後不得不再提一下宋洋的表演，因為張保民啞巴的這個特性，電影很多角度都是壓抑的，只能透過動作、表情去演繹，宋洋的表演跟故事情節非常匹配。他表演的張力、眉宇間的戲份，為整部電影注入了靈魂和更深刻的寓意，他將張保民那種底層的無奈、以及面對現實不屈從的錚錚鐵骨演繹的淋漓盡致。總體五星好評，中國產劇能拍出這個水平，必須支援。

《暴裂無聲》：中國犯罪片的進步與不足

筆者觀影回來，對《暴裂無聲》的評價是。

本片是一部借鑑國外犯罪片嘗試類的中國產犯罪片。本片節奏不快，線索不多，但內涵隱喻很多，成片有驚喜但也有不足。最終的票房不會高，適合接受文藝片的觀影人群。

一旦談到《暴裂無聲》這部電影，必須得談到導演忻鈺坤，第一部作品《心迷宮》。

《心迷宮》與導演名字一樣，觀眾看過會很難忘，因為太優秀太獨特。

忻鈺坤作為一名新人導演，將《心迷宮》拍得那麼成熟且優秀，對於影迷來說實在太過驚喜，特別是凋零的中國產犯罪片。

那麼第二部電影《暴列無聲》，對於影迷當然倍受期待。

《心迷宮》是中國獨立型別電影佳作

但筆者看完《暴裂無聲》後發現，本片有借鑑南韓犯罪片大師羅宏鎮。

《追擊者》《黃海》《哭聲》

《暴裂無聲》借鑑最明顯的是羅宏鎮的《黃海》。

南韓犯罪片經典《黃海》

這一種相似，首先是影像的風格非常的接近。

拍攝中曝光過度的場景，空曠的場景，冰冷色調的鋼鐵城市，空曠冰冷的山區和樹林。

城市裡面恍恍惚惚的邊緣人群，追逐時響起節奏極佳的音樂，再到各類對角色焦慮的近景，甚至電影中的角色人群，像原始野獸般的吃肉吃骨頭的特寫。

《暴裂無聲》有著對南韓犯罪片的借鑑，但核心根子仍屬於中國本土。絕不只是美術場景風格，人物角色和設定。片中故事主線的推動，角色行為邏輯，都是中國本土社會文化較深層次的展現。

《暴裂無聲》整部電影裡面呈現一種冰冷，現實，殘忍，黑暗，直面本土文化，現實人性的力量氣質，絕對是相當優秀的中國產犯罪片。

《暴裂無聲》在充滿商業大片，或者圈錢電影的中國產電影大銀幕上，不能說是鳳毛麟角，但也是屈指可數。

不過——

本片並沒有達到完美到經典的程度，相反有著較大的缺陷和侷限性。

《暴裂無聲》表面上看與南韓犯罪片頗為相似，也請了南韓動作團隊，但正如南韓電影《老男孩》是驚豔的長鏡頭。

《暴裂無聲》有意卻是無心，《老男孩》中有一個十分驚人的長鏡頭，《暴裂無聲》打鬥也簡單直接，冷暴力般的突兀。但是打鬥鏡頭切換過快，血腥程度，慘烈程度，遠遠不及《老男孩》，《追擊者》和《黃海》

最終結果便是打鬥場面看著還不錯，但真的不是太吸引人，對於習慣節奏快的商業電影中國觀眾而言，更是如此。

《暴裂無聲》其中兩聲冷暴力打鬥戲很不錯，兩場群戲卻頗為遜色。

《暴裂無聲》當中人群追逐戲，同樣有學習羅宏鎮《追擊者》和《黃海》，但因為投資和選景的原因。

南韓電影《黃海》黑幫群戲追逐男主角，再到追逐撞車，男主跳海後廝殺等戲份。

《暴裂無聲》這方面遠遠不及，這樣大大影響《暴裂無聲》商業性，進一步影響了商業層面的回報。

最後，便是故事情節的問題。

筆者覺得本片在情節編排上面，只遜色《追擊者》和《黃海》一籌，三部電影看到最後都是相對簡單的故事。但過程一步一步推動情節，一步一步解開謎團，其中，導演在片中放了大量現實人性的隱喻。

這些方面，筆者希望觀眾能自己走進電影院觀看。

最後，《暴裂無聲》是一部相當優秀的中國產犯罪片，特別在當下的中國產電影環境非常的稀有，但是它並不完美，相反對比南韓犯罪片不足之處還相當明顯，積蓄再進步。

算得上是年度好片了，感覺比上一部反映採礦黑幕的《爆破者》要好，不管是懸念的鋪設，線索的佈置，前後的呼應，鏡頭的精細程度都要強上一線。但是同樣的缺點是電影做的太糙了，完成可能只有80%，最明顯的一處，就是最後爆破鏡頭（特效做得實在太假），所以在觀影的時候會覺得十分生硬，普通觀眾的接受度會比較差。

但不得不承認的是電影電影給我心靈上的震撼是很大的，反應了很多現實的問題，而且是以很慘烈，很揪心的方式展現出來的。

電影體現了一種森嚴的等級制度，弱者只能屈服強者，哪怕奮力掙扎和反抗，最終，也難逃上位者的盤剝，“食草動物最終都會被食肉動物吃掉”這是在電影裡反覆強調的觀點。

而且最可悲的是“食草動物”們會無條件的善良，但是“食肉動物”卻可以心安理得的掩蓋自己的罪責，哪怕“食草動物”曾經無私的幫助他們。

但是實際上，這種心安理得是實際存在，既殘酷又合理的法則，人對羊如此，壞人對好人也是如此。人在吃羊的時候不會覺得愧疚，壞人在盤剝好人的時候同樣也不會覺得愧疚，因為這個社會，乃至這個世界，資源都是以強弱而不是以好壞來分配的。電影裡心狠手辣的昌總家財萬貫，心地善良的張保民徘徊的貧困的邊緣，這都是社會發展的必然，我們無力改變。

不過導演並沒有把社會描寫成是徹底無希望的，最後還是有了“遲到”的正義，讓大家相信“善有善報惡有惡報，不是不報時候未到”。但是這種正義無疑是蒼白無力的，在奧特曼身上，正義的實現是那麼簡單直接，可現實卻沒那麼容易。

如果你是抱了看《心迷宮》的希望去看《爆裂無聲》很可能會覺得失望。

《爆裂無聲》比《心迷宮》差的真不是一點兒。電影鯊看到一半，一度以為導演變戲路，從劇情片改拍動作片了。影片節奏沒掌控好，前半段冗長無聊，原本挺好的故事全堆砌在影片後半段，導致喪失了感染力。演員塑造也很成問題，明知道導演是想塑造一個苦大仇深的窘迫漢子和一個無惡不作的斯文敗類，但作為觀眾，遲遲入不了戲，完全不能相信這兩個角色。

《爆裂無聲》圍繞著一個孩子的失蹤展開，男主張保民是名礦工，他的兒子張磊一次出去放羊，就沒再回來。張保民於是將懷疑重點落在黑心礦主昌萬年身上，因為自己曾因拒絕在同村礦洞出售協議上簽字得罪過他。幾番糾纏後，當張保民好不容易在昌萬年車上看見一個被綁架的孩子，卻發現並不是自己的兒子，而是無良律師徐文傑的女兒，他和昌萬年有著常年利益關係，因為掌握著昌萬年黑心交易的證據被昌萬年綁架了女兒用來勒索。

於是兩個找不到孩子的父親：徐文傑的女兒被男主張保民所搭救，而目睹了男主張保民兒子被殘酷殺害的徐文傑卻沒勇氣告知張保民，自己曾目睹他的兒子被昌萬年殘酷殺害並藏屍。

一、講故事時間被嚴重壓縮

比起《心迷宮》開門見山，即刻展開的劇情，這部《爆裂無聲》的前半段可以說是全程尿點，直到影片的第一個節點：女孩兒被張保民救進山洞，距開場已約莫超過40分鐘時間，才讓觀眾牽掛起劇情。這導致，缺少了許多情緒醞釀、情節細扣的劇情感染力嚴重喪失。

二、演員塑造不真實

這一點其實是回答了上邊那條，“講故事時間為什麼會被嚴重壓縮”的原因，因為影片中的大部分時間都被忻鈺坤導演用在了塑造角色上。而且角色沒塑造好，還影響了影片節奏。

男主張保民：

反派昌萬年：

當然，本片也還是有不少亮點的，比如影片中對山洞的特寫：

律師的女兒被藏在這個山洞；男主的兒子被殺害後屍體也是被藏匿在這個山洞裡。男主兒子張磊的靈魂喚醒了律師女兒的靈魂，男主救得了律師女兒的身體。可反過來，男主的兒子被昌萬年殺害了，律師徐文傑明明可以作證，卻沒去幫助他。影片最後一個鏡頭裡，顯然是透過洞中已死去的12歲男孩張磊的眼光看著男主——這位蹲在洞口哭泣的父親，近在咫尺，卻天人兩隔，無能為力，實在諷刺。

還有《爆裂無聲》的片名對應男主張保民的遭遇：

《爆裂無聲》中的“爆裂”和“無聲”都指向男主張保民。它們的意義在詞面上看是相反相悖，實際在影片中的含義卻是相輔相成。張保民因為“無聲”不得不選擇“爆裂”，但即使再“爆裂”也改變不了最終淪為“無聲”的結局。只可惜，僅憑這些亮點還是不足以讓影片起死回生。

總而言之，忻鈺坤導演的《爆裂無聲》，因為：

模仿痕跡過重，失掉本應最有利於他的本土化特點；

輕敘事重角色塑造，本末倒置影響了影片程序；

不成功的角色塑造花了太多時間並導致電影節奏錯亂。

讓我覺得，如果你是抱了看《心迷宮》的希望去看《爆裂無聲》很可能只會讓你失望。

現實太無趣

電影有意思

四月四號，導演忻鈺坤執導的第二部長片《暴裂無聲》就要上映了，基於其處女作《心迷宮》的炸裂口碑，影迷對於這部《暴裂無聲》給予了很大的期待，影片延續了導演忻鈺坤的一貫題材，那就是犯罪懸疑，透過一個孩子的失蹤，折射出三個階級，三個不同身份的人的命運，從而延展出真正的現實世界以及現實世界的殘酷。

提到忻鈺坤導演，就不得不提一下其導演的第一部長片《心迷宮》，其實這部片子一開始的片名是《殯棺》，因為這兩個字不太適合做片名，才改成了類似於科恩兄弟《血迷宮》的名字。由於資金缺乏，本片的攝影，錄音等一些硬體不太好，但是因為劇本的優秀，本片在豆瓣的評分至今仍高達8.6分，要知道，這可是在十七多萬人的評價下取得的分數。

其實導演表示第一部影片想做成更加諾蘭範兒的燒腦型影片，但是由於資金問題只能放棄這個想法，這次簽約新的經紀公司，有了資金的忻鈺坤卻表示，其實他最想拍的處女作是《暴裂無聲》，而不是《心迷宮》，因為其實在《心迷宮》之前，導演就已經創作好了《暴裂無聲》的劇本，這番話一出，影迷是徹底被吊足了胃口。

同時導演也提醒各位影迷，希望看這部片的時候能忘記《心迷宮》，因為這是一部不同於第一部電影的片子，雖然兩部電影都是犯罪懸疑片，但是從《暴裂無聲》的劇情和選擇的演員來看，此片確實不同於《心迷宮》，從劇情來看，影片是透過一個孩子的失蹤來引出不同身份的人的命運，雖然也有懸疑成分，但是本片更大的篇幅其實是在講述反思，講述現實世界的無奈，這也是導演忻鈺坤更加成熟的表現。

從選擇的演員來看，除了可以看出導演可用的錢變多了之外，還可以看出導演的嘗試和野心，因為本片的男主角是徐浩峰的御用男主角宋洋，宋洋參演了徐浩峰多部影片，比如《箭士柳白猿》，又比如《師父》等叫座又叫賣的影片，此次出演電影《爆裂無痕》，除了挑戰啞巴的人設，宋洋也展示了一把自己的功夫，這也是導演忻鈺坤之前的電影不曾見到的畫面。

另外演員姜武也參演了本片，在片中姜武飾演一位大反派土豪，別說，姜武土豪的造型加上像KTV的辦公室，還真像一位發了橫財的老闆，雖然有影迷指出姜武在片中的角色影響力越來越弱，有點不過癮，但其實說實話，在中國產電影裡，由於一些原因，反派只能越來越弱，沒見過像電影《老無所依》中反派最後能全身而退的。

導演忻鈺坤說過，自己每次拍電影都是當做最後一次拍，因為如果沒有這種置之死地而後生的決心，像他這樣只在北京電影學院上過一年進修班的導演可能就沒有機會再拍電影了，也正是這個原因，忻鈺坤拍的電影每次都能讓人熱血沸騰，而在熱血沸騰之餘，也能有所反思。

希望忻鈺坤導演不忘初心，能帶給影迷們更多更好的作品。

1、《暴裂無聲》與《心迷宮》相比從驚豔程度上來說有所降低，這也是一個基本的市場規律，你越接近市場束縛就越多，創造力就下降得越厲害。如何用更多的錢拍出更好的電影是天才和庸才的區別。沒錢的時候驚豔是藝術行業的常態。至少忻鈺坤的第二部電影放到現在中國電影市場的背景下還是非常不錯的。

2、新銳導演進入到電影行業往往喜歡選擇犯罪懸疑題材的電影，這種題材既可以文藝也可以市場，屬於橫跨文藝和市場之間是比較討好的型別。譬如曹保平早期的《光榮的憤怒》，後期的《烈日灼心》、《追兇者也》，程耳導演三段式經典《邊境風雲》等。還有FIRST出來的一系列的像《暴雪將至》、《殺瓜》 等。

3、懸疑電影一定是結構上的遊戲，從故事性上來說在電影領域已經制造不出更多的“驚豔”了，該講過的故事都講過了，只有從視覺和結構上進行創意以求標新立異，滿足觀眾日益挑剔的口味。包括曹保平和程耳導演都是玩結構的大師，三段式的模式往往是犯罪懸疑電影首選的結構，還有一種模式是多線群像的模式。《暴裂無聲》基本就是採用這種群像模式，各個故事線性推進，交叉外加閃回。這種基本的故事套路並不新鮮，但是導演在多線索構築故事拼圖的時候，故意遺漏了幾塊關鍵的“拼圖”，給觀眾留下了足夠的想象空間，堪稱電影藝術的“留白”。這一點可以稱之為大師級的手法了。之前張藝謀的《歸來》就採用了這種文藝敘事模式。

4、至於說到電影反映的人性殘酷，這是這個題材基本的精神價值。不管是曹保平導演還是哪個新銳導演都已經把人性殘酷的一面展現的夠多了。另外說到人性殘酷你能拍過南韓犯罪電影嗎？電影中也帶有南韓犯罪型別片的氣質，譬如姜武飾演的煤老闆就是一個標準的“韓範兒”人物，另外配樂也很熟悉，是不是有《哭聲》的感覺？