先確定好了大體的流派再說，自己的風格。

《荷堵野趣》 四屏通景 張大千

亞明《嘉陵晴雲》

這都是選擇問題。

書法也好，國畫也好，沒有捷徑。

都需要臨摹，書法要臨帖。

《芙蓉錦雞圖軸》宋徽宗

國畫藝術也是需要臨摹古畫的，每代的風格也不同，藝術不單是靈感的乍現，還需要十分深厚的基礎的。

尤其是想要有自己的個人特點的，更是如此。

畫畫小編認為要跟著自己的節奏去畫 自己內心的想法去畫 也是很講究意境的比如輕柔的風 可以表示出美好的氛圍 強烈的風可以表現出悲壯情懷 畫出來自己的作品和色調也就不難了 小編是一名手繪設計師 分享一組中國風氣息的手繪 希望喜歡

嗯，擁有自己的特色是很容易的一件事情，但是把這個特色形成風格就比較難了，嗯，咱們中中國人講究這種叫標準是的標準答案是的這種教學。所以從中式的這種教學角度來說，是希望學生先掌握所有的技法，然後再形成自己的風格，但是西方的甚至日本的這個這個書法的這個教授都不是這樣的過程，他是讓你先形成自己的特色，然後再去學習記憶法鱷來鞏固自己的特色，變成一種風格，我覺得這兩種方式殊途同歸，並沒有哪種。但基本上來說要形成風格就要有兩個最基本的要素第一個呢就是對於前人的風格和技法有一定的理解。那這種理解實際上甚至說是在技法上要進入到掌握的階段，也就是說從自身的角度對這些技法和風格實現的過程有了充分的領會。第二個條件呢，就是自己來來源於生活或者是來源於自身感悟能夠形成的特色。而這些特色可能在長期的呃這個創作當中形成了一定風格，那麼特色變成風格是需要技術和技法的支撐的。

一個學國畫的畫家，沒有過硬的基本功，沒有幾十年的繪畫經歷，沒有博採眾長的積累，不可能形成個人的繪畫風格，即所謂的畫風。縱觀中國百年繪畫巨匠.張大千、齊白石、李可染、徐悲鴻等，他們的一生都獻給了自已衷愛的繪畫事業。閱盡人間滄桑.品味萬水千山，自覺將個人和國家的命運前途緊密相連，從中感悟和產生創作動力。畫風的形成意味著畫家走完了成功的全過程，從學習臨摹到創作創新。沒有30年到50年的折騰，沒有大師的指導，沒有堅強的戰鬥意志，形成個人畫風是完全不可能的，對於普通畫家而言，可能永遠是一個夢想。

學國畫的捷徑就是沒有捷徑。

多學多練，經常臨摹古人，仿學當代高師。

經過學習，個人的繪畫技法會逐漸成熟。

至於如何有自己的風格，自成一派，那是要經過多次的挑戰與嘗試。

有道是佳作偶得，無意出精品。

自己大膽嘗試，剩下的交給時間，久了總有讓人認可的風格出現。

祝你成功！

學國畫，要畫出屬於自己的畫風很難，不容易！國畫自古以來名家輩出，各個流派精品存世甚多，光是學習學似其中一家面貌已不簡單，所以老一輩畫家才有告誡要學習前人畫家的精粹，要認真的下功夫打進去，認真與古人交流品悟，力求得其堂奧，關鍵是還講了打進去容易，打出來更難，能打入去，再打回來，即學習掌握好前人技法，熟習之後再感悟吸收轉為己有，再去創造自己的面貌，即形成屬於自己的畫風和色調，無幾十年刻苦鑽研浸淫墨池筆冢中，那得有自己面貌畫風？很多成名的畫家書家都無非是學得前人技法，入木三分小有成就就已成名，也並未敢自稱具有自己的面貌呢？我的感覺真的是:學海無涯，唯勤是岸。

關於色調，這就依靠於自己對顏料屬性和視覺效果的敏感度了，怎樣調色這取決於自己的審美，在畫作上呈現出怎樣的色調，這取決於自己的運筆手感，筆觸輕重快慢，這都是手感，技巧的手感，又和情緒釋放有關，畫風的形成和構圖能力有很重要的關係，國畫的構圖，就好比書法的章法佈局，線條與線條之間的協調感，墨色的濃淡，這都是要練習的。總而言之，學國畫，畫出屬於自己的畫風色調，還是要多臨摹古代名家作品，畢竟名家的作品已經形成畫風色調了，而自己初學時的作品是沒有畫風的，有的都是技巧。

這個問法不準確！一個初學國畫就能有自己的畫風這實在有些離譜。須知一個畫家能形成自己的風格沒有十幾年或者幾十年的艱苦磨練那是不能擁有的。畫的風格是畫家成熟的標誌，比如我們一看李可染的畫，基本不需要看落款就能知道是他，再如齊白石，張大千，徐悲鴻，朱耷，徐渭……一個學畫者不必一開始就去想我要什麼什麼的風格，經久百鍊，風格自然就形成了！的確不是你一開始初定的東西，反過來說，你初定也不一定能定的準啦！

先從古人的畫入手學習，宋元時期的繪畫可以多看看，有條件多去博物館看看，不要去美術家協會。最忌諱的是別跟著畫商品畫的教學練習！（比如牡丹富貴圖的畫法啊這一類的），思想被洗腦了，想改回來挺難的。❤❤

首先，國畫是水墨為主，色彩為附。……畫家看自己的喜好，人物，山水，花鳥。看你喜歡哪一種，又喜好工筆，寫意，再跟什麼樣的人學，再又從別人的畫風裡轉變過來，形成一種自已畫風，但必須有特色，且經畫界認可，形成於別人學習的典範，那你巳有屬於你的畫風。

色調也是根據畫法及自已的風格，最後形成自巳的色調。

眾觀歷史，中國畫有許多畫家在長期的創作實踐中逐漸形成了不同的藝術風格，這些藝術風格其作品的藝術語言和審美特徵是我們學習和借鑑的榜樣。例如黃賓虹的厚潤、李可染的蒼雄、傅抱石的瀟灑、潘天壽的老辣等等。

畫家在不同階段的創作有著不同的審美追求。所謂藝術風格其實就是畫家創造個性與藝術作品的語言之間那種情境互動作用所呈現出來的相對穩定的整體性藝術的特色。風格是畫家成熟的標誌。藝術風格是畫家精神特性的印記，它體現在畫家作品中與某些藝術因素的全部創作的內容與形式的統一。話又說回來，並不是每一個畫家都具有自己的藝術風格，只有那些刻苦探索、獨闢蹊徑、勇於創新的畫家，才有可能形成自己的藝術風格。如齊白石的紅花墨葉風格是畫家衰年變法的結果。齊白石的繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派。畫家以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。藝術作品的風格是內容與形式的和諧統一，其作品中所展現出來的總體思想傾向和藝術特色，都集中的體現出了畫家在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。又如石濤的畫法具有奇險古樸又蘊藏著沉鬱蒼勁，奔放之中又不失細膩自然。在清代初期的畫家多以抄襲前人的作品因循守舊不敢創造為主，然而石濤卻不一樣他勇然提出"我的精神"作為藝術的論斷，強調藝術家必須重視自己的創作個性。爾後才有了他畫出黃山煙雲、南國水鄉等作品，獨樹一幟終成一家。畫家只有深入生活，並在長期的創作實踐中不斷嘗試、探索、思考，堅守心靈之自由和獨立的創造精神，立意傳承又善於吸納新知，在深厚的文化意蘊中體驗生活，才會生髮出多種多樣的表現手法，進而形成屬於自己的創作風格。

那麼我們又如何形成自己的繪畫風格和特色呢！一般而言，我們作為藝術的創作者在學習的過程中必須經歷一個吸收前人的藝術經驗的過程和結合自己的個性以及生活體驗來創造自己的藝術風格，正所謂是繼承與獨創矛盾體系如何轉化的問題。一旦你的風格形成就會在一定時期內保持相對的穩定。有的藝術家在生活中和藝術領域裡善於不斷探索不斷開拓這就必須要求我們有一種敢為人先的創新精神。藝術風格的形成此外在藝術體裁和材料等方面有著密切的關係，同樣的題材用工筆，寫意，重彩等不同的表現方式是不一樣的。總之，畫家藝術風格的形成是多樣的包括藝術家的氣質、性格、修養、人生經驗、藝術追求等等。然而又是藝術題材、體裁語言、材料、方法等元素的綜合體。藝術風格需要具備的因素有很多我們不能盲目地去模仿人家的藝術風格，正如齊白石所說的，學我者深，似我者亡。就是這個道理。風格的形成觀點和心法在於我法，不應聽旁人所言而定論，做自己就好了，喜歡的東西就多練習多創作多思考多比較深思熟慮，看你怎麼畫？怎麼舒服就怎麼畫好了。藝術家的創作個性是長期實踐中形成的，都是自己生活的個性。

綜上所述，一個畫家要形成個人的藝術風格並不是一件容易的事情。畫家鮮明的藝術風格蘊含著他們對於現實生活所獨到的見解和深刻的感受。畫家在創作的過程中要有求真務實的思想，畫家在傳承中廣泛涉獵但要做到獨闢蹊徑，有膽識和目標兼備才能畫出屬於自己的風格和個性來。

我認為這和每個人的性格，審美，閱歷等等有關，性格決定你繪畫的品種，審美決定了你繪畫的色彩，閱歷豐富會更好的把握構圖架構，所以我覺得要畫出自己的風格在這些方面多努力就好了！個人愚見