呵呵，又是一個根本不懂詩的沙雕問題。

古人固然有古人的才情，但跟現代人比還是差得太遠。中國現在總有一群認為古代什麼都比現在好的沙雕，以顯示自己很有文化，陶醉在“眾人皆醉我獨醒”的虛妄之中。

其實真相正好相反:現代人的平均文化、才能都遠遠高於古人。當然這也並不值得現代人驕傲，因為時代發展就是如此。

同理，現代詩比古體詩更有韻味和意境，而且寫現代詩的難度比寫古體詩的更高；真正優秀的現代詩人也比古代詩人更具對時代與社會的洞察。

很多人認為古體詩更好，是因為古體詩發展更成熟而已。古體詩已經有數千年的歷史，能夠流傳到今天的，自然水準普遍會較高，因為差的古詩大多已被自然淘汰和失傳了。而現代詩發展也就百來年而已，本來就參差不齊、佳作不多，自然就被古體詩比下去了。古體詩的成熟度高還在於其標準和審美是統一的，格式、韻律、平仄都比較規範了；而現代詩還沒有形成統一的規範和審美的標準，好的好在哪裡，壞的壞在哪裡，都是見仁見智。

為什麼說現代詩更有韻味和意境？最重要的是現代詩表達的東西離我們生活更近；其次現代詩的韻味和意境，主要體現在表意上，語言的韻味處於次要和從屬地位。詩人表達出了深邃的洞察和雋永的哲理，才會有韻味。古體詩則是以語言本身為主，語言只要符合格律和平仄，自然會朗朗上口，同時如果詩語言還有畫面感的話，那麼韻味和意境就出來了。所以現代詩帶給人們思考與思辨的韻味和意境，而古體詩帶給人們想象與感性的韻味和意境；而前者比後者更為雋永和深刻。

如果說古體詩寫得好的人是大文豪，那麼現代詩寫得好的人則是哲學家。辯證地來看，“格律”雖然對語言有更高的要求，但實際上也固定了古體詩的格式，猶如在已有框架上建房，大大降低了詩歌創作的難度；現代詩沒有格律要求，看起來更簡單了，但在極為自由的沒有特定要求的語言和格式下，要寫出精品的現代詩，猶如在白紙上作畫，難度遠遠高於固定格律的古體詩。

古代很多詩人的才情，著實另人羨慕。他們下筆成章，口吐錦繡。他們的詩詞，睿智、哲理、浪漫、形象、生動、至情至性，是詩如畫。讓人過目不忘、再三品味，津液回甘。這種詩詞藝術的享受，如痴如醉，有時無法言表。

怎麼樣才能具有他們一樣的才情，寫出他們那樣的詩呢？

我想首先，自己得博覽群書，見識廣博，有深厚的人文知識積澱。如此，才能在詩詞這個比較狹小的框架內，自由翱翔，遊刃有餘。詩詞篇幅雖然短小，但應惜字如金。那麼用字下詞的功底必須紮實，知識面必須淵博。從哲學角度講，這叫做內因是第一位的。腹內草莽之人，如何凝練而達意？如何詠出嘉言警句？

其次，詩詞藝術的土壤肥厚。有土壤，才能播種、耕耘、收穫。有了肥厚的土壤，才能金穗搖曳，五穀豐登。才能激勵詩者，用心吟詠，奉獻出最動聽的旋律。詩詞，興觀群怨，無所不詠，詠而有物。如果詠出“朱門酒肉臭、路有凍死骨”這樣的句子即刻被刪或封，便是沒有土壤。

想寫的不能寫時，詩詞便可寫可不寫了。

還有，要有詩詞文學批評的良好氛圍。文學批評應該是善意的。每個人的角度不同、格調不同，不要用一家之規評判詩詞。一件事、可以陳述、可以歌頌、可以諷刺、可以詛咒。畫一條線，把某個作品當做真理，把某個作品當做妄、議，上綱上線，偏離了文學批評的範疇。那麼詩者有才情也不敢再賣弄什麼詩詞了。

再有，要重視詩教。詩詞文學，是漢文學耀眼的明珠。從國家、家庭層面上重視詩教，讓詩詞文學深入生活、深入人心，那麼，詩者的隊伍無疑會擴大，好詩也會層出不群。

古典詩詞的好，那是因為有人告訴你它的好，所以先入為主了。現代人寫的詩詞之所以不夠好。那是因為未有人告訴你它的好。所以有所懷疑。從而導致了現代人寫不出古人那種優秀程度的詩詞這個認知。百份之九十八的人都有這個認知，都被這個認知誤導了。為什麼？因為都沒有真正具備鑑別詩詞優劣的能力。所以遇到現代人寫的能與古人比肩的優秀詩詞時。也還是認為不夠優秀。比較有說服力的證據是“春江花月夜”，有一點點詩詞鑑別能力的人不認可春詩。但是，被百份之九十八沒有鑑別力的人噴死了。

好像跑題了，不說了。或者你已經寫出了能與古詩詞比肩的優秀詩詞。不過，你自己都不敢相信。

好詩都是詩人在無意中，情之所致，自然流露出來的。如果你事先計劃要寫一首好詩，然後就去寫，那出來的東西跟“哭”差不多。

在中國歷史上，每一個時期，都有其突出的文學形式。先秦的散文，漢朝的賦，南北朝的民歌到唐詩宋詞明清小說，都是中華民族的文化瑰寶！尤其是詩詞，傳播廣泛，更是家喻戶曉，便是不識字者，也能隨口吟誦幾句。到了現代，詩詞漸漸淡出文人們的視線，就是偶有幾人寫出幾首，成就和古人相比，不以道里計。其原因故是歷史發展的必然，也和國家現行教育制度有關。現在的應試教育，對詩詞要求不嚴格，因此在學生時代，就沒打好基礎，而在古代，詩，書，禮，易，春秋，為五經，詩是科舉必考科目，也是最基本的科目，不會作詩的學生，休想進學(也就是考中秀才)，一輩子童生吧！所以古代文人，人人能詩，現代人就不行了，要想寫出古代詩的水準，國家要重視，基礎要打牢。古代詩詞的輝煌，指日可待！

豕匿覓屋老幼歸，青壯離鄉幾時回！

春入舊年鄉關路，夫妻互拭心酸淚。

常聽電話喚娘聲，難忘前年老母追。

來到村頭腳步慢，兩扇闢闔撫柴扉？

——天下大觀《歸》

近代大學者王國維說過：“凡一代有一代之文學：楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆所謂一代之文學，而後世莫能繼焉者也。"

清代詩人趙翼的《論詩》中說：江山代有才人出，各領風騷數百年。

現代人中有才情、才華、才識的，不比古人少；只是時代不同，需要的詩歌的體例也發生了變化。

現代人居住環境發生了變化。現代人大部分是生活在城市裡，城市的發展讓人們離大自然更遠，在白熾燈的照耀下有些人大半年都沒有抬頭看過夜晚頭頂上的星星和月亮，在鋼筋水泥築就的城市裡自小就沒聽過幾回蛙鼓蟬鳴，沒見過幾回螢飛蝶舞。這無處不充斥著汽車後尾氣的城市怎麼可能誕生得了清新庾開府、飄逸鮑參軍？

還比如現代人和古代人的審美不一樣；現代人的思維習慣跟古人也有差異。

時代不同，不可同日而語。每個時代有每個時代的特色。古詩詞的寫作，也是那時代衍生，也就說那個時代背景才產生那樣的詩詞作品。但詩詞在那個時代已發展到極致。很多現代的古詩詞愛好者，還在學習寫作古詩詞，但已望塵莫及，無法超越。但可以陶冶情操，抒發情感吧！

但對於現代詩歌來說，後來的現代詩歌還是可以借鑑學習，古詩詞的優點與特色，為我所用，取長補短。

一是古詩詞的精煉，是現代詩所學習，很多的現代詩歌，寫成散文化的趨勢，像老太太的裹腳布。古詩人，為一句詩歌可攆斷百根鬚，可以推敲許久，現代詩人卻很少做到如此。

二是古詩人的執著精神，現代詩人缺少執著，很多人以玩樂的心態在寫作。缺少真實的表達，自娛自樂，不負責任，沒有詩歌表達的社會意義。

三是缺少修為的境界，缺少擔當的責任。只注重小我的表達，不能很好地融入大我，引起共鳴。

所以以上幾條是今人，所應該學習的。詩歌的精神與詩歌的境界都是可以超越，相信現代詩歌在今天的這個時代有長足發展。

部分古詩有才情是事實，現當代詩無雅篇是悖論。楚騷漢賦六駢體，唐詩宋詞元散曲。寫文達意，各領風騷。

一是詩歌是精湛的表意。

不精不簡，何談詩之精華，何表詩之意境。我反對寫詩一線式平鋪，冗長式白描，無意式申吟。不知所云，不表何意，何談名篇。

二是詩歌是優美的傳情。

優美傳情感，韻律自然成。好詩文，讀之朗朗上口，品之如甘謦怡。語言美，音韻美，邏輯美，結構美，意境美，才情美。一般人，想寫無著筆，自嘆不言處。淺，可春光明麗；深，又難一語盡表。當然，好的詩歌首先也是優美的情感表達，而後還有其它，是綜合的藝術。

三是詩歌是宏偉的殿堂。

雖然寫成一首詩歌，時間短，用字少，快捷方便，觸景生情，七步而成，但這些只是表面，這要靠平時的多學苦讀，知識儲備，一首宏篇優詩，才能觸景而生，才能蹴步而就。各種修辭熟記心，章法典雅拈手來；一朝步遙吟詩作，方可移步瓊瑤臺。

古代文學嘛！現代人嘛！應該超出他們滴嘛！不過就文學初學者來說，通古要的，悉今更要滴嘛！想作還是先學學別人是怎麼作滴嘛！