它具有超前的音樂理念，最通俗的搖滾型別。開啟門你能進去，如果你聽懂。就是一家人！聽不懂，說明你欣賞音樂水平還有待提高。或者侷限在其它型別的歌曲裡了。最能打動人的音樂就是好音樂。

超眾是什麼意思？孤芳自賞還是坐井觀天？當時無人問津的口水歌而已，要不黃家駒怎麼會去日本渡金，怎麼會流竄於各二流電視臺的小丑節目刷人氣？當然最終目的達到了，從此成名了！

黃家駒作為beyond主唱，曾經有過很多膾炙人口的歌曲，《喜歡你》《真的愛你》《光輝歲月》等作品更是一直唱到今天，被各個年齡段的人群所喜愛。所以黃家駒的歌並不超過眾，如果一定說他有超眾的感覺，應該是他在當時別樣的演唱風格，不拘泥於只是談情說愛，卿卿我我的小家子氣，給人耳目一新的澎湃感。

Beyond的樂隊，他們的音樂有一種不服輸的音樂精神，很多歌曲不是婆婆媽媽的口水歌，不是為了愛矯揉造作，無病呻吟，他的歌有種家國情懷在裡面，有理想有分懂，有生生不息的積極精神，讓人有聽完後會不自覺跟著他的歌曲，變得堅強努力。

我最喜歡的歌《光輝歲月》是我的精神信仰，也是那個年代很多人的精神信仰，即便人生幾經風雨，自信可改變未來。

因此黃家駒超眾也不超眾，他只是沒有走當時大眾之路，但歌曲卻直指人心，讓人亢奮，從中獲得力量。

首先 黃家駒的音樂型別不是所謂的超眾型，他屬於搖滾裡的重金屬，搖滾的主要種類有：朋克、藍調、英倫搖滾、凱爾特搖滾、山地搖滾、藝術搖滾、Emo、華麗搖滾、復興朋克、後車庫、獨立搖滾、金屬、視覺系搖滾。

在眾多搖滾的型別中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都透過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重複段）和簡單，重擊旋律上儘量取得共識。

重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞臺劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含 有害，邪惡意味的歌詞。儘管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的 核心吸引力。儘管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。

第二、歌迷是超眾型？ 你的意思是歌迷是欣賞能力超出一般人對吧，其實不然，黃家駒的音樂，歌詞和旋律都是老少皆宜的，傳唱度那麼高，否則也不會是一代人的回憶，那麼的經典，所以一般人都是非常喜歡的，甚至對音樂不感興趣的人對於他的歌曲也狠是喜愛。

好啦，以上是我的見解，不知您是否滿意？

我一直就愛聽黃家駒的歌！在我眼裡黃家駒不但是個音樂天才還是個熱愛自由、和平、理想的鬥士！

首先他有獨特的嗓音，尾音部分的獨特顫音哭腔無人能及。這是他的天賦在加上後天勤奮努力 ，讓他極具音樂創作才能。曲風多樣，題材涉獵廣泛，歌詞很有意思又耐人深思，而不是像其他樂者那樣僅限在情愛的歌曲裡。家駒及BEYOND其他3子都是從生活現實中感受感悟而創作的，他們的樂與怒都真真切切地寫在歌裡，融在歌聲裡，因此他們的歌曲讓聽者共鳴，達到靈魂的震撼！再加上家駒本身也是個很有愛心、Sunny、睿智、幽默多才、淡泊名利的人，所以會人見人愛！

相信許多人聽的黃家駒第一首歌就是《真的愛你》，記得我當時剛剛升進初中，好多的同學都悄悄攢幾十塊錢買了一個隨身聽，放進磁帶的那種，偷偷聽他的歌。那時許多人的家裡條件都不是很好，冒著被家裡發現的危險，也心甘情願。許多人都悔恨聽不到他的演唱會，想想那時的人是真的很好，至少他們能夠親耳聽到曠世之音。每次的失落與迷茫都是聽著他的歌過來的，許多人多希望他還在人世間！

喜歡他的歌迷當然也是出眾的！有個性的！都喜歡一個人戴著耳機回味。有的人說他們的願望就是去香港，在他的墓前獻上一束花。有的人雖然不追星，但他們卻在一起唱光輝歲月。黃家駒是影響了三代人的傳奇，相信這個故事還會延續下去。

所有喜歡黃家駒的人，永遠都不會忘記他那雙清澈的眼睛，在那雙眼睛裡，你可以看到他的赤誠、他的堅定、他的不羈還有他的熱血。總有一天，你也會看到那個不甘命運束縛，苦苦掙扎的自己。我們在每每疲憊或失意時候，總是會聽黃家駒的歌。

聽到他那給人信心的力量，如雙手撕裂陰霾，讓人重見曙光！就像光輝歲月中那樣唱的：今天只有殘留的軀殼，迎著光輝歲月，風雨中迎接自由！一句句歌詞直擊人心，哼起來就能跟上的旋律，誰人不振奮。我們今天也許還在為自己的往事嘆氣，不過聽完他的歌，就會一解千愁。

所謂物是人非事事休，欲語淚先流，現在的我們大都每日奔波於瑣事之中，周旋於人情之間，也只能在熟悉的旋律之中回味回味年少時的純真與美好了吧光輝歲月不是人人都有。有故事的人才有資格品味黃家駒的歌。正如有人說過：歲月永遠年青，我們慢慢老去。聽著家駒的歌我們會不會熱血沸騰，聽著家駒的歌我們也會優雅的老去。

試問所謂的現代流行音樂有誰超過黃家駒的歌大氣，大愛，大公？現在的歌曲就純粹為了流行而流行，為了錢而流行。歌名博眼球，歌詞空洞，歌唱矯作。還美其名曰新唱法。所流行的就是一些無病呻吟，裝腔作勢，三俗透頂的歌曲。

只有勤奮的有毅力有理想的人聽了別安樂隊的歌才有勇往直前的動力。若是給晚起晚睡，懶惰浮躁的人聽，是沒有效果的，頂多能裝裝腔。

家駒的詞充滿了大愛，充滿了正能量，充滿了真正的搖滾精神，呼籲平等、和平、真誠、善待生命，旋律直達人心，真的愛你，大地，光輝歲月，amani

剛剛聽到他的歌時他就出事了，感覺他們的歌具有時代的特色，就是鼓勵人們別灰心，即使再難也要相信遠方有成功在等著你，是七八十年代特有的大眾的心聲，可惜斯人已走矣，希望他來生可以健健康康的活得很好。

BEYOND樂隊是香港樂壇上可以說是一個奇蹟，也是中國華語樂壇上的奇蹟。這一切都是和黃家駒自身的努力分不開的。黃家駒的一生雖然短短三十年，但是在他的生命裡充滿了理想、奮鬥、勵志。他沒有什麼負面新聞，在題目中所謂的音樂界裡，無論是流行、搖滾還是其他風格，無論什麼型別的歌手，都對黃家駒是尊重讚賞的，也沒有什麼負面的評論。因為他本身為人低調，和藹又謙虛，這也是他為人的一種體現。

黃家駒對音樂非常的痴迷，可以說是個樂痴，也是一個為了自己夢想而堅持奮鬥的人。在音樂上他有天賦，又不為世事所擾，他這種對音樂的痴迷，認真，也是被其他同行非常認可的。劉德華曾經這樣評價黃家駒：“家駒是一個偉大的音樂家，真正的明星，是他帶領我，進入了音樂的殿堂。”以劉德華在樂壇中的地位和人緣，這樣的評價可以說非常難得的。“黃家駒是一個音樂家”，這句話可能是對黃家駒最貼切的評價了，他為音樂付出了一生，雖然他的生命只有短短三十年。

黃家駒在音樂製作上，從各個方面來說都不是單一的，他不像李宗盛的音樂那麼細膩，也不像張信哲被打上情歌的標籤，更不會去走偶像的道路。他的音樂是和他的為人、生活、體驗、環境、發展、民族等各個方面都是有所聯絡的，他的音樂大氣，旋律優美，能抓住人，《真的愛你》、《光輝歲月》、《海闊天空》等都是經典之作，雖然時隔近三十年，還在被人們學習著、傳唱的，可以說每一個學吉他的人都會去練他的歌吧。還有很多樂手都是因為家駒的歌才走上了音樂這條路。

黃家駒是在日本發生的事故。在當時，beyond樂隊在日本已經很有名氣了，說樂隊有名氣倒不如說是家駒在日本有名氣。黃家駒的音樂才華無論在哪裡都是有目共睹的，就像閃閃發光的金子，無論在哪兒，都會發光的。這也是他總會讓人感到敬佩的原因，真誠、善良，讓人感動至深。

對於這樣音樂家，而且是一位已經離我們而去的音樂家，不管是追隨多年的死忠迷，還是之後因為聽到beyond的歌曲而喜愛黃家駒的新歌迷，都會對家駒勵志又傳奇的一生去了解，從中得到激勵，就好像物以類聚人以群分，這樣歌手，這樣音樂家，歌迷也會是一樣的。