什麼樣的畫才是好畫？這個問題應該是困擾很多人的問題，但是不好回答，因為涉及的方方方面面很多，但是這個問題是很有意義的，現代人有欣賞藝術品的精神需求，但是因為受到的美育有限，絕大多數人是不能獨立的評價和欣賞一幅畫的。

簡單的說要看一幅作品的好壞把握住以下幾點應該差不多了。

1，格調

畫是有格調的，中國畫理論中有個《畫品》南朝梁謝赫著，另外還有《二十四畫品》是清代黃鉞撰寫的，類似的還有很多前人著述可以認真品讀/學習，格調有俗雅/高低展開了說要打好多字，發幾張圖片看吧！

秋江待渡圖

這是從網上搜來的，因為沒有題跋所以正好拿來看一下。

再找兩幅油畫，不能用人體了，容易被遮蔽。

柯羅作品

打油畫風景這個詞一搜都是這樣的畫。

2，意境

王國維《人間詞話》宗白華《意境》，畫要有意境，或者境界，境界有高低。

這一點上林風眠做得很好

這也是搜尋引擎上來的，一看貌似有意境，但是境界俗了。

3，趣味

畫要有趣味，無趣的作品不好，但是這個趣味不能簡單的理解為好玩的那個趣味，可分解成“趣”和“味”來理解。趣味有高低。

齊白石作品

這個看起來很像，就是無趣，味道也俗氣。

4，最後還有一點，最初那些個油畫的行畫是賣給西方人的。所以也不要盲目相信外華人，俗氣無國界。

現代社會是一個資訊量很大的時代，各種資訊良莠不齊以強迫進入/誘導式閱讀的各種方式充斥了人的耳目，這時候更需要個體要具有獨立判斷/獨立思考的能力。多欣賞歷代大師的作品，提高自己的審美能力，儘可能排除傲慢與偏見的眼睛，用心感受一幅作品所傳達的意蘊/品格。

一幅繪畫作品好不好，有好幾種標準，第一種是學術上的標準，第二種是大眾審美的標準。第三種是個人的審美標準。

以山水畫為例，一幅好的山水畫，應該符合可居，可遊，可賞的原則，筆墨技巧和韻味符合要求，構圖合理，章法合理，題款的書法有一定的功力，畫面中的設色符合山水畫的要求，這些方面都達到了，這幅畫基本就算一張好畫，這是學術上的標準，但是如果完全按照學術標準來作畫，可能會死板，或者形成程式化。

按照大眾審美的標準來看，一幅山水畫只要好看，山勢雄偉，樹木蒼翠，流水靈動，雲霧繚繞就好，不用考量線條是否有力，皴法是否嚴謹，樹木是否有根，流水是否有源，這些東西都不考慮的結果就只剩下好看就行了，因此，有時大眾的審美觀是通俗的，要做到雅俗共賞其實不容易，能做到的，自然是好畫。

按照藝術家個人的審美標準來判斷一幅畫的好壞，往往是與眾不同的，很多畫家理念超前，不符合時下的藝術標準，但是，隨著時間的推進，有可能會有知音出現，或者人們的觀念進步了之後，逐漸接受了，這種作品也是好畫。比如黃賓虹的作品，在五十年代不被人認可，一幅作品五塊錢都沒人要，認為畫面上的東西像一團亂麻，先生也說過，他的作品要五十年後才有人能看懂，果然如此，曾經兩塊錢賣出去的畫，最近竟然在拍賣中賣出了三億多，誰還會說黃賓虹的畫不好。

總而言之，一幅畫的好壞，在不同的時代背景下，不同的鑑賞人群中，不同的藝術理念裡會有不同的結果，但是，藝術性的高低其實才是決定一幅作品是否是好作品的最終原則。

山水畫是中國畫裡最有代表性的畫種，山水畫容天地之氣象，得天地之神靈，日月精華。山水畫以山為德，以水為性，山水畫承載中國的傳統文脈，山水之性，厚德載物。

山水畫得天地為物像，得氣韻是靈魂，筆墨恰是山水畫絕妙的神韻工具。

我研習山水畫，幾十年來感受深刻、至此不渝。好畫、好的山水畫帶給人美好的享受，畫裡有景，可居可遊；畫裡有情，沁人心肺。

好畫、好的山水畫個性鮮明、與眾不同，賞畫有讓人眼睛突然一亮的感覺，有新意，有氣韻，如山中冰涼之泉水，似曉夜萌動之Wraith，搖曳心緒，撼動心靈。

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到底什麼樣的畫才是好畫？

個人拙見，學無止境，藝無止境

畫畫也是如此，畫無止境

畫畫，是一個沒有最好，只有更好的過程，永遠不能滿足

比如你學習素描，你的素描靜物畫得非常好，於是你開始傲嬌滿足，覺得自己已經特別厲害了，不再朝著素描頭像繼續更新邁進

你的畫功已經賽過了周圍同齡人，所以你覺得自己不再需要更新進步了，個人拙見，無論學習任何領域，停留在自己的舒適區，是最忌諱的

所以，學習畫畫是一個永遠不能自我滿足的過程

就算你的畫功已經很厲害，賽過了同齡人，在你們畫室你是畫功最厲害的高手

你身邊所有同學，朋友都很崇拜你，你畫畫周圍一大群同學在圍觀

老師也很肯定你的畫功，經常表揚你，拿你的畫作為畫室的範畫，經常叫同學們向你學習

這個時候，你可以暗自得意，但是不要滿足，眾星捧月的時候，你也不應該覺得自己畫得很好，應該追求繪畫更高的層次和境界

如果你周圍不斷的讚美聲淹沒，無法自拔，覺得自己已經很厲害，不需要再進步，你更應該警醒，天外有天，山外有山

對於國畫山水而言，繪畫技法是最基本的要求

首先你畫一幅國畫山水，構圖是最基本的

構圖，經營位置，不僅僅是一幅國畫的骨架，骨線，更是一幅畫的氣脈貫通的生命力

如果一幅國畫，構圖的經營位置不成功，那麼你的技法，你的筆墨，你的皴法再有氣韻也無濟於事

畫國畫山水，雖然國畫筆墨技法也很重要

但是僅僅追求技法的成熟，是大忌

如果你國畫技法很成熟，你就開始滿足，覺得畫成這樣就可以了，不需要再進步了

你停留在舒適區，你永遠無法進步

畫國畫，是一輩子的修行，是功夫在畫外的修行

畫家自身的文化，修養，學識，靈氣都會融入在國畫的格調，意境中，是一輩子的修煉，甚至是到了晚年才能畫出格調和靈魂，是大氣晚成的結果

所以，畫畫，一輩子都不要滿足於眼前

畫畫，是一個永遠不能滿足的過程，永遠不能止步於眼前的過程

畫家畢加索，十四歲達到了拉斐爾的寫實功底的境界，但是他依然不滿足，繼續開拓新風格，新技法，新的創作理念，最終成就了立體主義繪畫大師

所以，學畫畫，一輩子都不要覺得自己已經畫得很好了，應該不斷追求更高的層次和境界

三隻小鳥的故事大家都熟知，飛到樹上的小鳥變成了麻雀，飛到山上的小鳥變成了大雁，而不停往上飛到天空的小鳥，變成了雄鷹

回答完畢

在不斷學習理解中國畫傳統的基礎上，深入生活，體悟生活，用幾十年或許是一生的時間去從各方面歷練自己，寫自己的真感受真感情。山水畫是國粹，入門容易，但學好學精，也許一輩子都難！

近年來寫過一些文章及短文。呼籲中國畫尤其是山水畫一定要創新，改革發展。中國山水畫已經有幾千年的歷史。尤其魏晉南北朝，特別是唐宋以後的山水畫，無論是從技法，人文，以及社會影響已經達到最高頂峰。直到到今天所有的山水畫家都還在沿襲傳承著幾千年來山水畫形成的條條框框，唯六法不敢越雷池一步！畫家們鋪開紙，落筆就是近景，中景，遠景，高深，遠深；小橋，瀑布，房子，寺院人物。好像山水畫離開這些符號元素，就沒辦法畫山水畫了。

社會在進步，時代在發展，尤其是我們的生活今天已經進入智慧時代，全球就像一個村落一樣。山水畫的發展更應該與時俱進。中國的山水畫不僅僅是要讓華人能夠欣賞到、看得懂，也一定要讓全世界所有的人都能夠欣賞得了、看得懂，喜歡，這才是我們畫山水畫的畫家們一個最重要的任務！