中國畫博大精深，它穿越千年到現在， 一直散發著璀璨的光輝。無論是工筆畫或寫意畫，雖然說他們的表現方式不同，但各有各的藝術魅力。至於說它們哪個更美，這以每個人的藝術眼光和欣賞角度而定，應該是仁者見仁智者見智。當然，它也和作者的藝術創作水平有關

美，一個字，卻表達了太多的東西。

我認為有些美是天生就能欣賞的，例如美麗的花朵，不用具備什麼知識，它的形狀，它的色彩，都能被人們所接受。

而有些美，是需要一定的知識才能體會到的，比如古詩。美不只是唯美，豔美，還有悽美……

而國畫中的工筆畫就是第一種美，基本上，人們都能接受它的美，它可以是唯美（而工筆畫大多就是唯美），也可以是豔美，也可以是秀美……。人們能接受它，是因為它更寫實，更貼近自然的形狀和顏色，當然，貼近並不是一模一樣，一模一樣就不是畫了，它的形狀和色彩都被畫家處理過，更和諧，更美麗。

寫意畫的美則更像是第二種，就拿山水畫來說，中國的山水畫家們從來都不以“像”為標準，而是透過山水來表達他們自己的心境，這些山水可以是透過寫生加工而成，也可以是憑靠自己的想象來完成，所以，畫家們筆下的山水大多是自己心中的世外桃源，或蒼涼，或幽深，或秀麗，或開闊……這些畫大多脫離現實。就技法上而言，國畫是線條和水墨的藝術，有些畫甚至沒有多餘的顏色，所以，這類畫並不是所有人都能接受，顏色黨們就不能。讀懂山水畫，就是走進畫家的心中，山水畫家基本都是文人，所以，具備相當的鑑賞知識和文化知識，才能走進畫家的心中，不然，只會奇怪。唯美，豔美等詞實在不是山水的專屬形容詞，秀、遠、奇、幽、怪等才是山水的代名詞。

對於國畫， 我更喜歡那種能讓人幻想，可行可望可居可遊的美，這種美，便是山水。

一我覺得寫意的中國畫最美。中國畫的種類有很多，但是我更中意於寫意的中國傳統繪畫，為什麼呢？因為中國寫意的傳統繪畫最能夠表達繪畫者的個人思想情感，和個人的知識文化水平，寫意畫也是最考究，一個人綜合素質的，因為像工筆繪畫，他非常恭喜，也很漂亮，但是他缺乏了那麼一點點的韻味，這個韻味是從哪兒來的呢？就是透過個人的構思以後，透過筆墨，瞬間展現在紙上，因為協議他是沒有辦法打草稿的，在這種偶然當中，會創造出很多微妙的意外效果，這些東西是沒有辦法可以複製的，所以它的韻味也就獨特在這裡了。

二最愛寫意當中的傳統繪畫。因為現在寫意畫，演變出了很多水墨畫的題材，這些作品，雖然很有現代感，也符合當代，大部分年輕人的審美，但是我個人更喜歡傳統繪畫題材，因為，中國傳統繪畫是博大精深的，只有打進去才能走出來，如果還沒能夠把根扎得很深，扎得很紮實，就開始，創作大量的水墨畫題材的話，那些只能是，學其表面，照貓畫虎，是沒有辦法，將高樓大廈建的很高的，因為他根基不穩容易傾斜，傳統題材不僅僅是臨摹古代人的作品，還要帶有個人的意識形態和個人的，當下感受，筆墨也要當隨時代，傳統不代表過去，傳統只是代表，一種審美的趣味。

三最愛寫出來的繪畫。很多的繪畫，現在變成了一種塗抹，造型完成後來進行填充，這種的繪畫方式變得非常的呆板，也失去了繪畫的趣味，好的繪畫不是塗抹出來的，而是一筆一筆寫出來的，在繪畫當中留下了筆觸的痕跡，這個叫“見筆”，當下還是有很多的年輕人在堅持走著傳統的路子，透過他們的不斷努力和發展，慢慢走出了一條當下，中國傳統繪畫，新的路線，這條路線，已經脫離了民國時候的，西風東進簡單而粗暴的將西方繪畫的理論概念，套用到中國繪畫裡面來，將中國傳統繪畫進行改造改良，而是紮根傳統，從裡面吸取，優秀的有營養的部分，把它發揚光大，繼續發展，朝著一個正確的路子走下去。

審美，是個比較私人的精神體驗，可能心有所屬，但不好用“最”來言說。而且，審美是會變化的。一段時間迷上了宋朝花鳥，陶醉於其典雅精緻；也許過些日子，又會喜歡上元代山水，留連其高邁野逸；偶爾翻閱八大的冊頁，又會被大師的簡潔冷逸所征服；年歲漸長，閱歷漸深，以前看不太明白的東西，忽然有一天茅塞頓開、醍醐灌頂亦未可知。比如黃賓虹的山水。

何況，人的審美體驗，最是追求豐富性。不管是工筆，還是寫意，山水還是花鳥，看得多了，自會審美疲勞，客觀上就會有移情別戀的需要。

再加上隨著年齡的變化，審美的跨越可能更大。向之所欣，俯仰之間，以為陳跡。

不過，審美再怎麼變，國畫這種民族的藝術形式，已深深刻入華人骨髓。那縱橫揮灑、淋漓酣暢的寫意精神；精緻典雅、含蓄慰藉的工筆氣質；奇詭莫測、華茲渾然的筆墨情趣；千百年來，陶冶、塑造了我們天人合一、平淡沖和的東方氣韻。歷久彌新，沛乎蒼冥。

相比於世界上其它畫種，中國畫非常神奇，它的文化寓意和完善技法要比世上任何一種畫豐富許多。在中國畫家眼裡，畫畫是個人修為、情操、思想和情感的自然流露，畫家們經過長期觀察自然界的物象，總結出了一套符合自己心形表達的筆墨規律。

這種筆墨規律關乎自然之道，更符合真善美的本質。

徐義生·山水

僅僅一個山水畫，就有10多種皴法，每種皴法都能完全表現出物象的內在特質和獨特審美。

比如，山石用折帶皴、披麻皴或小斧劈皴，能畫出石塊的肌理和厚實感。各種不同的樹木和樹枝又有相應的畫法，如松枝用菊花點法，能畫出柔韌、茂密的特質。枯藤老枝與荊棘常用鹿角法和蟹爪法，能畫出蒼勁、鋒利的特質。

八大山人·花鳥

蘭草的葉子常常用書法的側鋒順勢一筆拉出形狀，讓腕部力量融入進葉子中，能表現出蘭草堅貞、高潔，柔中帶剛的特性。

用這些畫法畫出來的國畫都有獨特之美。如果硬要說出哪種國畫最美，只能從意境和格調的高低來說明。

意境和格調跟作者的修養關係很大，修養高的作者畫出的畫自然有趣味。好作品往往具有文學的意境，比如意在筆先的含蓄美，似與不似的朦朧美。

齊白石《蛙聲十里出山泉》

如齊白石那幅著名的《蛙聲十里出山泉》就是繪畫結合文學含蓄美的典型代表。齊白石在一條小溪裡畫了六隻蝌蚪，蝌蚪順著流水向前遊動。它們要幹什麼去？但是，看看這幅畫的落款，就能恍然大悟。小溪另一頭有青蛙媽媽在鳴叫，呼喚自己的兒女歸來，小蝌蚪聽到呼喚後，奮力向前遊動，這不正是“蛙聲十里出山泉”含蓄的表達方式嗎？

又如，八大山人的大寫意畫，構圖簡潔疏朗，筆墨凝練精微卻不失骨力，畫中有大量留白，筆有盡而意無窮，給觀者留下許多想象空間，同樣是含蓄美的流露。

張大千·潑墨山水

再比如，張大千的潑墨青綠山水，把色彩和水墨交融在一起，製造出了一種潤澤、朦朧、迷離的審美特徵，具有濃郁的秀逸美。

當代青綠山水畫代表人物徐義生的青綠山水畫雅俗共賞，既有磅礴大氣的氣勢，又有絢爛繽紛的色彩，同時又不缺乏清新脫俗的格調，同樣是一種美。

國畫呈現出來的美包羅永珍，要評價國畫的美，從個人喜好的角度來衡量，不失為一種好方式。

到了一定境界藝術是相通的，比如音樂和繪畫。國畫任何類別都有美的存在，這是一幅國畫存在的必要性。一幅好的山水畫要具有，可居，可遊，可賞性。氣韻生動，要表達出美的意境。每個人內心都有評判美的一個標準。所以沒有絕對的好與壞。

國畫按題材分類為山水、花鳥、人物；按表現技法分類為工筆、寫意。中國畫的工筆講究以工整的法度描寫自然中的物像，但構思描寫上尊承中國畫故有的“寫意”性，寫是書寫，意是表達，大家都知道宋徽宗的鳥畫的多好，看似很工筆，但它的構圖章法卻很寫意，妥妥的中國畫的工筆寫意！再說純粹的寫意中國畫，意到筆不到，筆與墨的萬千變化中演繹出多少讓人流連忘返的千古佳作，八大的鳥，白石的蝦，黃胄的驢，滿滿的中國畫的意，高妙與清逸深藏其中，給觀者無限的遐想，一個字：美！

八大的鳥

齊白石的蝦

黃胄的驢

美與不美，見仁見智的。不同層次的修養與境界，審美標準也不同。依愚之見，筆墨美，意境美，構圖美，是業內的審美準繩。能讓觀者感覺到些小畫趣，作品就不錯了。

我認為小寫意國畫最有韻味。相比之下，工筆畫拘謹，瀟灑不足；大寫意過於簡練，缺乏細節的魅力。小寫意如同行書，既接地氣，又個性十足。

中國畫最美，因為她有濃淡乾溼焦的，美麗五彩墨韻的水墨，更有其它畫種沒有的魅力，中國畫是一首詩書畫印的，最美的，Teana之音交響曲，看黃公望的，水墨畫，富春山居圖多美呀！中國畫最美的畫，我認為就是水墨寫意畫！