現代詩，良莠不齊。按大宋的詩歌理論，真正好的現代詩，包含三個要素： 1、思想和情感完整統一，自成一個小小的體系。 即使是一首隻有一行的小詩，裡面也要有完整的思想和豐滿的情感。 比如北島一首詩《生活》，只有一個字：網。 聯絡北島的背景，就會明白：北島把生活比作一張網，是有他的整體思考脈絡的，不是隨便的臆想。同時，對於北島來說，，把生活比作島，是來自於自己的遭遇、自己的切膚之痛，有著飽滿的感情。 雖然只有一個字，但它不是亂塗亂寫。 2、儘管沒有格律詩的整齊劃一，但也要有韻律和節奏。 這一點是非常重要的。不要以為沒有壓韻的現代詩，就可以隨著性子亂寫。詩歌，一定要講究韻律，一定要有節奏。否則，就沒有美感，也打動不了人心。 3、現代詩不必看得懂，但要有感覺。 許多現代詩，人們是看不懂的。但這不意味著它們不好。 其實許多現代詩寫的，是一種心靈的直覺，是一種只可意會的感悟。 這個時候，韻律和節奏，就非常重要。如果表達直覺的文字，沒有韻律，那它就真的只是一堆文字垃圾了。 所以，看不懂的現代詩，區分它們好與壞的標準，是它是否有韻律與節奏。只有韻律與節奏，才能把詩歌想要表達的直覺與感悟，打進讀者內心。

1、古詩

古體詩是詩歌體裁。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，稱為近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

2、古詩的特點有

古體詩是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。也稱古詩、古風，有“歌”、“行”、“吟”三種載體。

四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。

五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。

五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。

雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。

漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。

此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。

3、古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

4、現代詩

現代詩也叫“白話詩”，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律。

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

5、現代詩的特點

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。

6、現代詩分為（敘事詩、抒情詩、格律詩、自由詩、散文詩、韻腳詩）

7、總結

因為古詩詞的話較為單一、所以比較好理解，現代詩種類比較繁多，理解需要用些精力。其實只要你用心，什麼都不是特別難，主要就是有心專研，總結歸納。

個人感覺古詩詞，每一字每一詞都可以把人帶入一種詩人當時所在的場景，心情，悲壯或者激昂等等，打個比方就是你可能在觀看唐詩逸國際比賽時跳的古典舞時那種代入感，跟其他選手跳的現代舞，完全不一樣，沒有強烈的共鳴感。

凡事無絕對，心境各不同。若困於韻律，則難尋哲理。這個世界上唯一的絕對真理是這個世界上沒有絕對的真理。若以固執之心度他人靈瓏之志，則如舉人莫老爺，在白丁歌仙劉三姐面前醜態百出，丟人現眼而已。人以群分，物以類聚，君子和而有不同，志士過時有餘香。世間從來不缺少精美的詩篇，唯獨缺少發現的眼光和共鳴的心境。詩是什麼？詩是內心的境界，是精神的自由釋放，就象泉水一樣。詩人的本質就是泉眼，只不過各自的源泉與流量不同而已，有的泉眼噴薄而出的泉水，可以直衝鬥牛。有的泉眼，汶水可以經年不息，形成涓涓細流，最後匯入江河、融入大海。有的泉眼 ，湧出來的卻是有限的丁點汶水而已。有的泉眼，乾涸無水，只會放屁。詩，文思若泉競風流，詩有哲理、有氣勢，方能如虹貫日、氣衝斗牛。宇宙之大，若思之遠。當人類的思維觸及神識世界的時侯，就是三界神佛度劫之時。佛說：須彌山下法輪轉，無數鬼神不自由。三界十方逢此劫，天生聖人自籌謀。神話傳說中開天劈地再造乾坤的盤古聖爺就是劫後餘生的例子。雖然，現在的人類尚未知此劫結果如何，但現階段的人類科技已經跨越了神靈境界，特別是現在有相當一部分人的思維已經進入了四度空間。一覺十萬年，夢醒水滔滔，天傾西北角，誰觸我不周？當人類的思維進入了四度空間的時侯，思維所及，遠古神話傳說昭然若揭：天生盤古自有巢，陰陽未判混沌中。伏羲八卦濟天下，燧木取火神明聰。 女媧肇事摶黃土，世間兆民自傳宗。神農辨藥播五穀，軒轅兵甲可稱雄。 更有大奎兼倉頡，創文造字天地通。再得帝摯開甲子，神州文明舉世同。躬耕厲山舜明德，大禹治水有神功。天生十日經玉宇，下界尚有十二龍。牛生兩角開河漢，偷天換日鼠頭功。玉兔吞雲輔雷澤，虎生元炁化春風。曲徑通幽靈蛇轉，龍行天下風雨隆。馬踏關山驅日月，羊伏魔星顯神通。博釆秋實猴本分，把守天門有雷公。督察地戶婁金狗， 黃道壁 宿作 乾宮。

古詩壓韻、整齊、語言簡練，能表達出詩的境界和詩人的感情，且朗朗上口易記憶，講究對偶。

現代詩形式自由，含義豐富，意象重於修辭運用。

大部分現代詩還是通俗易懂的。有些詩歌藝術水準高，要求讀者具有一定的文學功底；有些詩人將一些不著邊際的詞語堆積成詩，讓人讀不懂詩人意思，可能只有作者自己明白。

古詩是中國傳統文化的優秀產物，古詩與中國語言進行了長達幾千年的磨合，可謂是珠聯璧合，巧奪天工。一代又一代的華人學習過古詩，研究過古詩，可以說古詩已經融化在華人的血液裡了，所以，多數華人都是能夠看懂一些古詩的。

現代詩是近代的產物，少了許多的規則，多了許多的自由。但有的時候自由得過了頭，導致個別的現代詩的詩人只顧自個兒寫，從來沒有想過寫出的作品是要給人看的，他們根本不顧忌讀者的看法，結果個別的詩人就寫出了只有他們自己才懂的作品。照這樣發展下去，恐怕個別的詩人有一天會寫出連他們自己都不懂的作品。這種情況一方面是因為個別詩人的個人主義太重，另外一方面也跟他們過於強調學習外國作品有關。外國的詩作與外國的語言配合得天衣無縫，這一點毫無疑問。但是外國的作品要跟漢語配合得好，這是有困難的，這其中有很多的弊端，難以相容，難以協調。所以，現在就出現了一些怪頭怪腦的作品，讓人難以琢磨，讓人不知所云。

古詩的底色是學問，懂不得古文就讀不懂古詩。現代詩都是洋詩的仿作，不好揣摸作者模仿翻作時的意思和動機，故不好懂。

首先，古詩你未必看得懂。詩經、離騷，你看不懂的多。

其次，古詩從小學習，各種註解、各種分析，想不懂都不行。

第三，習慣。從小到大，都聽老師說這個好那個好，你好意思不懂？

現代詩呢，首先對詩歌的審美教育是沒有當代詩歌的藍本的。絕大部分人受的現代詩的教育，無外乎徐志摩郭沫若艾青臧克家賀敬之郭曉川什麼的。而大部分人的學習接受能力是不行的。學過什麼，就是什麼，熟悉什麼，就是什麼，對新生事物有一種本能的排斥。

其次，寫現代詩的人魚龍混雜，絕大部分人寫得太臭，就導致很難看到一首精品（古詩也是如此，只是劣等貨色大部分被歷史淹沒了而已）。

左邊是精品唐詩宋詞，右邊是劣等現代詩歌，當然高下立判。

當然，所謂的不懂，往往並不是不懂，而是欣賞不來而已。就像我們大部分中國男人看到豐乳肥臀的黑人妹妹會目瞪口呆一樣。

這是老夫才學寫的第一首格律詩，

根據影片場景所寫。

平起仄收式。

出水芙蓉！

有詩為證:

晴空萬里無芳鳥，

碧水一彎有美人。

玉臉浸入除汗液，

粉腕埋沒蕩泥塵。

湖草撓動徊漣猗，

春風吹拂戲落英。

秀髮猛甩銀露落，

芙蓉顫動浪花興！