一個是東西方文化差異，就像西方怎麼也理解不了我們流浪地球中的對故土的一種堅持，這要是西方拍的話劇本早就是拋棄地球跑了，而我們卻想的是拯救下這個地球。守護這片故土。

第二個呢是中國的電影質量，客觀的說，大部分其實都不太能打，除了少數精品，根本沒辦法跟好萊塢抗衡。好萊塢早就形成了一條產業鏈，而中國根本就不完善。怎麼比?比不了嘛

最後一個呢，對中國的歧視。西方對中國的排斥，他們都不喜歡你的國家，怎麼可能喜歡你的電影呢？

文化差異吧，還要講講華夏五千年的歷史，中國很多電影電視劇都非常不錯，國家是有歷史的，而我們作為華夏子孫是歷史的傳承者。

國外就沒有，歐洲國家大多電影以科技科幻類為主

我們的電影是不被西方國家認可的，因為他們壓根就不懂中國的歷史傳承，不懂怎麼能看懂呢

文化底蘊影響個人及集體的價值觀不同，，讓輸出方及接受方口味不一致。

比如芝士和腐乳都是好東西，喜歡腐乳就白粥，腐乳空心菜，腐乳豬蹄。芝士榴蓮，芝士製品等等，我都很喜歡，但，我的心頭愛還是腐乳，芝士只是偶爾的換口味。不能說因為芝士不好而不能成為我的心頭愛，而是我有一張腐乳嘴，就註定芝士成不了我的心頭愛。各花入個眼，

文化隔閡，不同的文化傳統，還有三觀的問題。

在我們看東方式搞笑，內涵的電影在西方人會看不懂，搞不懂再說什麼。

他們沒法理解我們電影中的一些行為的，更何況現在搞笑電影會加進一些我們國內的梗，就算是我們不知道梗的人能懂的都不多，何況是外中國人。

第一價值觀體系不同千萬注意我們不能盲從他人造成兩不像（從這一次抗疫情況就知道成功套路不可套用），第二我們自己沒有一個有影響力的電影節就沒有自己文化輸出的平臺（為什麼去年的金雞節全民幫他出謀劃策，希望他爭口氣的也就有這個原因）第三，在敘事結構和特效上確實有缺陷（簡單來說就是技術不如人，又還不老老實實寫好一篇作文），第四，我們的突破口還是要借鑑錦衣之下成功的案例，就是演員的演技是第一重要的，服裝，化妝，攝影等最基本的審美都要給力，不能僅以流量或者明星來投機取巧。

中國的電影，幾年我總結了一下。有多部大片的相聚登場，但都不能獲得在國際舞臺影視方面的一席之地。原因總結我覺得只有一個，中國電影如果不突破藝術境界的話，我想，終究是永遠登不了國際的舞臺。

我提的藝術境界，何為藝術境界？就是心靈有真實和詩意。就是那麼簡單。

在我們生活的世界裡。人家的優點往往是自己最先看到的。自己的缺點卻是他人最先發覺的。因此，善於正視我們的缺憾，才能直面真實的藝術人生。我們的電影需要真實的藝術境界！什麼時候在突破藝術境界、在我們的電影人真正突破自我榮譽的時候，而贏得真實票房的收入，我們的電影方能傲視群雄，站立在國際的影視舞臺！

中國電影普遍缺乏思想性、現實性、藝術性！導演就像包工頭，演員只演自己像，能寫劇本的人不知去哪兒了！整個電影圈就好比生活在太空艙裡，上不著天下不著地自娛自樂，還試圖格機觀眾的嘎嘰窩讓你笑，似乎你笑了他們就成功了！即使所謂好一點的也無非就是快餐，吃了這一頓也沒人想在吃下一頓了，以至於流芳後世那就是一把扯。我就納悶就是這麼爛怎麼還拍個不停呢？可能就是錢燒的人閒的，想掙錢想出名他們瘋了，瘋掉的人他們不知道自己瘋了，他們認為觀眾都是傻子只會咧嘴笑！最後我想說的還是那句說了幾百上千年的話“藝術來源於生活而高於生活”，象牙塔裡走不出偉大的劇作家導演和演員，他們哪天也許會從喜與怒愁與苦水與火的活生生的生活中走向我們，他們之所以勇敢的向我們走來，不是想向我們告訴生活的答案，而是迫切的希望人們幫助他解開生命思考與疑慮，他們恰恰是從解救自己開始而解救人類，他們才是真正的藝術家而不是逗笑家！

發行渠道，我們的電影一般在亞洲這個圈子發行，文化差異也不大。歐洲的一般都是獨立電影，想賈樟柯他們都是去歐洲刷獎賣片的。商業片市場都被好萊塢大製作養叼了，動輒1億美金的製作費，中國產電影那幾億的投資在好萊塢看來完全都屬於小製作了

首先必須要說的是，電影是一種文化形式的體現，而中西方的文化差距太大。比如電影中一些具有正面形象的角色，一般要找顏值較高的演員擔任，以吸引更多的眼球。而中外的審美觀點不同，中國導演一般要找比較白嫩的，歐美等西方國家要找身體強健的，我們認為很美的奶油書生在西方是不屑一顧的。而且電影的世界舞臺一直由歐美等西方國家主宰，所以，中國產導演要被中國人認可又要登上世界舞臺，難度就可想而知了。

其次，國外電影發展歷史較長，已形成了以好萊塢等為代表的完美體系。中國產電影歷史較短，技術也與歐美等發達國家存在一定的差距。比如在製作一些具有震撼性視覺效果方面，技遜一籌，這是直接影響票房收入的因素。

當然，在經費投入方面，中國人更擅長精打細算，國外則粗暴直接，導致產出的電影所表現的風格，中國產電影更顯優柔綿長，缺少國外大刀闊斧的強悍氣勢。

個人認為種族觀念是最大的因素，這種觀念已被固化，並被無限制的惡意擴大，導致東方文化被排斥，打壓。其次是文化上的差異，東、西方的審美觀念不同。雖然中國也有不少模仿西方文化的影視作品，終究是模仿，畫皮不入骨，所以這種作品很難被認可。以點鋪面，李小龍以中國功夫為基點，成功打入好萊塢，並在全球掀起了一股功夫潮，這就是很的例子。其實我們也有很多西方認可、追崇的東西，只是被我們自己遺失，淡化了。不論是東方文明想融入西方文化，還是西方文化想融入東方文明，都是需要相互間的磨合、交融。

中國產電影有一個不爭的事實：產業規模越來越大，藝術電影的生存空間越來越小。 2017年，《戰狼2》的票房達到56億人民幣，成績可謂空前，不知是否絕後。 但，到今年為止，我們公認的最優秀的中國產電影（根據豆瓣評分）還是93年上映的《霸王別姬》。

這十多年來，中國產電影的製片規模和票房不斷追趕好萊塢。 這十多年來，內地市場成為了好萊塢的第二大市場，越來越多的明星來華宣傳。 這十多年來，我們常常對大導演、大明星、大製作失望。 這十多年來，我們常常因小成本、新導演、處女作而驚喜。 …… 1978—2018，中國產電影的變化如變臉一般。 回顧過去，我們對中國產電影有樸素的愛。

中國產電影一直無法登上世界舞臺，這個說法有些偏頗，其實有很多中國產電影在世界舞臺上是大方光彩的，比如：《霸王別姬》、《活著》、《紅高粱》等。

文藝為工農兵服務，為社會主義建設服務。啥時候都不要忘了我們的初衷。等自己的國家建設好了，你不想登上國際舞臺人家都把你拉過去。

現階段世界舞臺就是指西方舞臺，當我們的硬實力超過西方時，軟實力，諸如文化，電影才會被全世界認可，而現在只有賣慘的電影，才能獲得關注獲得讚賞。

正所謂一方水土一方人，每個地域都會有自己的文化特色，有自己的特點，這些都是不能被取代的。就像西方人的長相和我們東方人的長相也會不相同，這不都是各自的特色嗎？而拍出來的電影也是一樣的。