張旭、懷素的狂草確實是中國書法的極有代表性的作品，是書法最具旋律感的高階藝術，很多書法家喜愛張旭、懷素的書法作品，比如，毛澤東主席的書法就受到這兩位書法家的影響，成了現代人非常喜愛的書法作品，比如他的《致陳雲信》（1959年 12月 30日）、《七律·長征》等書法，十分流暢，很有韻味。張旭、懷素、毛澤東等的書法確實是非常耐看，具有藝術韻味的佳作。

筆者也非常喜歡草書，喜歡這三位偉大書法家的作品。草書表現的是比較激烈、暢快的心理感受，寫草書時一般心裡的情感是激盪的，而平靜、沉悶的心情一般難以寫出好的草書，但是，是否說喝醉了草能寫出好的草書，是否說喝醉了才能把寫草書技能的發揮得最好，這可能是因人而異的，據觀察，只有少數書法家在寫書法時喜歡喝些酒，但也不是喝得酩酊大醉才寫書法，而大多數書法家在書寫時是不喝酒的。

適當喝些酒確實有利於讓情感表現更徹底，更能夠放開心情來寫書法，拘束更少，所以，寫草書有可能發揮得更好，詩論上說：“李白斗酒詩千篇”，那麼，書法和詩一樣，都是藝術，而藝術是需要情感的，所以，喝酒確有激勵創作藝術的一面，有讓你寫書法寫得更瀟灑更暢快的一方面，但是，也不能走向極端，如果喝酒太多了，醉得不知所以了，一定是寫不好的。

再說，書法是藝術，是需要有功底的，即便是草書，也是需要有書法的筆法、結構、章法和佈局的，也不是亂寫就好的。在某種意義上，草書更需要有深厚的功底，需要有楷、隸、篆、行做基礎，在筆法、章法、佈局等上面沒有基本的功夫，是不太可能寫出好的草書的。

所以，如果要寫出好的草書，一定要先有基本的書法功底，要先學其他書體，有了楷書、隸書等的基本功，然後再學好草書，打好地基，再建成高樓，一定會更好。

藝術與酒有關，但藝術不等於酒醉後的表現；適當喝酒有助於讓草書發揮得更好，但喝醉了一般是寫不出好的草書作品的，藝術需要的是真誠而豐富的情感，是真情的流露，書法，需要以情動人。

一、張旭是一位很有藝術氣質的人，才情奔放，但好酒！與李白、賀知章等並稱“飲中八仙"。杜甫《飲中八仙歌》描繪他：每當大醉，便大呼狂走，以頭濡墨作書，故被人們稱為“張顛"。

張旭草書出神入化，從傳世的《古詩四帖》來看(見下圖)，用筆以圓頭逆入為主，筆鋒居於點畫正中，體現了"無往不收"的“錐畫沙"的方法，在結體方面，將上下字的點畫緊密相連，有時兩個字像一個字，有時一個字又像兩個字。字之間的空白也是疏密強烈。從而形成了氣勢奔放的藝術效果。

但張旭寫字並不一味放蕩，他的楷書《郎官石柱記》就充分體現了他的書寫功力！

二、懷素勤於揮灑，曾在芭蕉上作書，他也好酒！故世人稱他為“醉僧”。懷素在書法藝術領域裡追求淨心、自悟，從而取得精神寄託，透過筆墨在箋素上的莫測變幻，把自己的感情充分地表現出來。

《自敘帖》(見下圖)是懷素的代表作品，他運筆的速度很快，使人不得不佩服他中鋒用筆的嫻熟技巧。《自敘帖》一開卷就有浩蕩之勢，每行連綿之筆很多，字與字之間的聯絡很密切，整行字以一筆出之而書寫完的很多，這正是典型的“一筆書"。但他的楷書法度也是極精嚴的！

鵬譽軒筆莊認為：張旭、懷素兩位大師，儘管都是"酒仙"，但無早期的苦功，到晚年也是狂不起來的！

寫草書能不能喝酒，這個問題實際上是個明白人都能回答的問題，酒後能書關鍵喝了多少的問題，我酒量大就多喝點，酒量小就少喝一點，反正是酒後，有很多人酒後無德的，如張旭，常常在醉酒後狂草，甚至用頭髮寫字，當然這樣的字不可能流傳千古的，在當時也就是廢紙而已，古詩回帖絕不是在醉酒寫成的。懷素是個和尚，應該受戒不能喝酒，他常犯戒所以當時也沒多少文人雅士與之同飲，他的草書本身就是反傳統的，更不受人待見，他的字一直在寺廟裡反而能儲存下來，而張旭的字廣受歡迎，能流傳至今就極為罕見了。我個人認為寫草書要能控制的筆那是絕不能喝醉的，一般在酒過三巡之後書寫是完全可能的。

好的草書源於好的行楷功夫，嫻熟自如、胸有成竹是寫好草書的翅膀。懷素、張旭、毛澤東是古今草體書法大家，自有功夫、氣質和時代豪氣注於筆端，至於酒之作用，並非關鍵。因酒之樂，豪情大起，筆走龍蛇，兼有神來之筆，是藝術之奇徑，但絕非獨徑，也絕非大醉之功。

就張旭、懷素醉酒後書法更“龍飛鳳舞、屢有佳作"，結合我數十年飲酒的體會談點看法： 酒後應是有某方面的感官刺激作用，但不是做某件事質的飛躍。 壁如我近十年來飲酒應不下30OO斤酒。是否每每酒後做事就有意想不到的”奇蹟事”呢？ 應不是！ 飲酒最直接的反應是對身體的作用，是身體的五臟六腑的承受的事；特別是邁進花甲之年飲酒之人的敏感體現。 拿剛入己亥年(豬年)的正月，整整30天每天近一斤酒(不下30斤酒)，但這段時間偶爾在"悟空欄目"談點話題，仍是詞語依舊、水平依舊。酒後能不跑題已是幸之又甚，更難說有"酒後驚人的表達。 可見，說張旭懷素不少的佳作是醉後之產物，恐不符合人體身體各機能的作用。 拿懷素而言，他十歲便入僧寺靜心枯躁苦練書法數十年，才會形成懷素別具一格草書。 故對懷素書法上的過人之處，我曾在前年說過幾句話：“懷素幼小存遠志，遁入空門書卷紙。 詩仙書祖眉上梢，別具草書歷代傳。" 能成大家者，皆因都有一種勤勞作、善博覽，孜孜不倦長進之心，方能隨時隨地“筆走龍蛇”，佳作長留世間。

非常感謝邀請。張旭、懷素以狂草著稱於世，有顛張狂素之稱。他們的草書是不是要喝醉了以後才能發揮？這個問題，應該說是有這種可能，但不能說全是這樣。實際上，古人所飲用的酒大都是米酒，酒精濃度偏低，具品酒之意。即使喝的有些過量，也只是微醉而已。並不是像我們今天的高度酒，容易喝的過量，導致酩酊大醉和失態。比如“李白斗酒詩百篇”，就是在微醺狀態下的靈感之作。不管是誰，如果喝的爛醉如泥，那是什麼也做不了。所以說，張旭、懷素還是在半醉半醒的情況來書寫。但是，這也得有個前提條件，那就是他們兩人都是在功底深厚的基礎上，偶一為之。為什麼？假如長期以來都是這樣，那書法就不能流傳為“法書”了。有可能錯字連篇，變成了“髒、亂、差”，無不令人作嘔。由此可見，能不能書寫狂草，主要還是與人的性情和修養有關。即使滴酒不沾，依然可以“狂上天”。所以，顛張狂素與酒，沒有太大的關係。

實際上，單純就張旭和懷素來說，確實是酒後才能發揮的更好。但是我們不能因為如此就簡單模仿他們的行為，認為只要喝酒才能寫好草書。我們知道，他們的楷書的功夫也是超凡入聖，正因為他們有超越常人的書法基本功和文化修養，才形成了他們後來的狂草成就。酒實際上只是一種媒介或者說催發劑而已，並且是表面的，而不是真正深入書法家核心的因素。書法創作的真正媒介仍然是書法家的情感所致，也就是因感而發。

雖然我們說張旭懷素的草書是酒後書寫最精彩，實際上就他們的作品《古詩四帖》和《自敘帖》，並沒有說是酒後的作品。從書寫內容看，仍然是有目的的書寫，並不是喝了酒，不假思索一揮而就的作品，基本上酒後的作品，酒前也是有所準備，甚至是爛熟於心的文字內容或草字字形，然後以酒為媒，一氣呵成。

所以，說我們瞭解書法史上有以酒為媒介草書情況就可以了，大不可每欲書，先喝酒。我們現代一些狂草非常精彩的書法家也沒有說是什麼酒後的作品。

比如王厚祥的草書，也可以說是滿紙風雨煙雲了，也不見的就是酒後的作品。

張旭為人灑脫不羈，豁達大度，才華橫溢。與李白，賀知章為友，酷愛飲酒。杜甫將他們列為“飲中八仙”。其中寫道：“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙”。由此可見，張旭的癲狂。

張旭是一位極有個性的草書大家，因他經常喝得大醉，呼叫狂走，乘興揮毫，甚至以頭髮蘸墨汁書寫，因此有“張顛”的雅稱。

懷素是另外一位狂草書法大家。他和張旭一樣，除了書法，也愛好飲酒。只是比張旭晚了二十多年。

受到前輩張旭和顏真卿的影響，懷素的書法既有張旭癲狂勃發的氣勢，又有圓轉飛動，空靈流暢的氣韻。他將禪學與書法結合在一起，達到了“字字欲仙，筆筆欲飛”的境界。他因此得名：醉素。當時的詩人們都對他的書法讚不絕口。

見字如面。兩位狂草書法大家風流瀟灑，卓爾不群倒是很配這個“狂”字。至於喝不喝酒，完全看興致。

張旭和懷素都喜歡酒後進入到巔狂狀態進行書法創作。以求其無拘無束，忘我隨性的狂草書法自然流露的精神境界。與酒後吐真言有異曲同工之妙。這是兩人在書寫狂草之境的共性。

但並非每寫必求其醉，是心之所致，達到很有書法創作欲望之時，才會追求這種狀態。

懷素是在張旭的書法成就基礎上繼承和發展了張草，但張旭除了善於狂草之外，也同樣擅長楷書，楷書是不可能在醉酒之後的狀態下去進行創作的，所以，並非每寫必求其醉境。

這其實是書法寫作者根據自身對寫作狀態的適應和需要而為之，並非人人必醉才能寫出佳作。因人而異，否則成塗鴉了。

如此書法大開大合/張力挺拔/線條流暢/給人賞心悅目質感/更兼有阿娜多姿亭亭玉立的穿越矇朧似有游龍戲珠的美感/草書多數在酒後似醒如夢壯態下更顯得韻味十足/因為草書在行雲穿霧時更講究神似意到而非形字/這就是漢字在揮寫草書時特有的象形生態給人留下的印象!