想知道這個是誰說的 哈哈哈

怎麼回答這個問題呢，首先我不是藝術家，我也沒有什麼成功的作品；

那我就理解為，上天是公平的，要讓你成為藝術家，必定先苦其心志勞其筋骨餓其體膚，如果這些已經克服了，那就成功了一大半……

個人認為克服不了

反正我是每次都是否定自己，不自信

但馬上又從畫中重拾信心，不知道別人也麼想。

“藝術家在成功之前都會有一段絕望期，不滿意自己的作品”，這是事實。那麼這樣的困難如何客服呢？如果對於現在的條件來說，最好的辦法就是花錢出國繼續學習藝術深造，保持一個歸零空杯的心態學習，僅此而已，別無他法了，走出去才有出路，閉門造車，就等江郎才盡，

其實，任何一個藝術家都不知道自己的藝術作品什麼時候會被人們所認可，從而一舉成名，藝術作品的成功，是由時代和人們所決定的，藝術家要成名只能依靠“天時地利人和”，真正用心創作的藝術家是完全把“功名利祿”拋在腦後的，因為他很清楚藝術只不過是虛幻的精神產物而已，

所以也可以這麼認為，藝術家在成功之前是絕對不會有所謂的絕望期的，對自己的作品不滿意，也是正常的現象，這是一種“自我的高要求”，在每次的創作過程中，隨著自身的藝術認知和審美的提升，對自己前一件作品肯定是越看越不滿意了，總會感嘆“原來還可以創作的更好”，

當然了，只有那種急功近利的藝術家才會出現藝術絕望期，或者說那種完全依靠藝術作品來謀生的藝術家當自己創作的作品遲遲沒被人認可，而賣不出去時，那個時候就會出現對藝術絕望的心理，畢竟，只有先生存下去，再談夢想才有意義，飯都沒得吃了，一直躲在房間裡畫畫還有意義嗎？

所以要不想被餓死街頭，又要繼續追求實現自己的夢想，唯一的辦法就是先做一名畫師為人打工，這從中也是在體驗生活，藝術來源於生活，生活就好像一個百寶箱，裝滿了酸甜苦辣，當一個藝術家對人情世故有深刻體會之後，或許藝術的靈感又來了，此刻一件獨特風格和寓意的藝術作品便油然而生，藝術大師通常就是這樣成名的，比如被稱之為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾在成功之前都是給當時的美第奇家族工作，

在成功之前

我還不是藝術家！

我只是藝術的愛好者，但從我畫畫開始，就經歷了好多絕望。

所以我雖然不是藝術家，但是我想我的繪畫過程，經歷的絕望跟藝術家是沒有多大區別的，

從某一方面來說，比藝術家的絕望還要絕望。所以，對於怎麼克服絕望還是有幾分自己的心得的

這些絕望都是什麼，就從我小時候到大的畫畫歷程挑一件最大的絕望來說吧。

那絕望發生在繪畫啟蒙的時期，由於時間有點久遠了，繪畫啟蒙的記憶有點模糊，但是可能兩三歲的時候吧。

有的人會說兩三歲的事你還記得，你豈不是有點扯，四五歲還差不多。

但是。我想對你說，為什麼我肯定是我兩三歲，是有根據的，因為我四五歲的時候就再也沒畫畫了，就是因為那次絕望讓我放棄了。

言歸正傳，只記得有次去鎮上的親戚家，看到表哥畫的有朵鮮紅的玫瑰花，掛在牆上，每個看到的親戚都誇他厲害。

從此我心裡種下想畫畫的念頭，這個記憶太深刻了，以至於兩三歲的其他東西全忘了，到現在還記得那多鮮豔的玫瑰花。

這朵玫瑰太美了，當時想，如果我能畫這麼好看，就好了，就太牛掰了。

誰能想到，當時兩三歲的孩子能有這個想法，於是回到家，我就畫了起來。

當時，家庭條件太差了，我當時還穿著小姐姐的衣服，要知道我可是男孩啊，這個小絕望暫且不提。

八幾年的農村家，哪有什麼繪畫工具顏料，更沒有繪畫啊藝術啊這方面的想法， 所以家長哪裡懂教育，任你自己生長 。

農村人哪裡懂這個，，能讀的起書就不錯了。所以拿著小姐姐的小鉛筆畫了起來。

這就產生了我有史以來第一次，而且是最大的絕望。

一個 兩三歲的孩子能畫出什麼來？

拿筆都勉強，怎麼能畫好，線條談不上線條，亂七八糟，一團漿糊，哪裡有花的樣子，歪歪扭扭的像坨屎！

當時我震驚了，瞬間懵逼！

感覺天都塌了，換個心臟不好的，非的夭折。

絕望，絕望透頂！

這對我幼小的心靈是多麼大的衝擊，多麼大的打擊，比梵高的絕望有過之而無不及！

誰能知道兩三歲的我，當時正一心要努力花畫一朵鮮豔的玫瑰花！

我急得哇哇大哭！

我絕望起來，當時簡直崩潰！

這樣畫怎麼能畫出一朵玫瑰花，一輩子也別想畫出一枝半葉來！就是有點綠色和紅色都能有點安慰。

要知道玫瑰花，花朵是紅的，葉子是綠色的，枝幹也是綠的，當時我搞不懂了，為什麼這樣，畫面稀裡糊塗，一團灰黑，沒有半點起碼的紅色綠色。

兩三歲的孩子哪裡知道，用鉛筆是永遠畫不出彩色的！

面對理解不了，絕無可能畫出的東西，就算達芬奇也得崩潰！

絕望，太絕望了！

氣的我發瘋，用力就沒輕重，把小姐姐非常珍稀的不多的作業本畫的稀爛，甚至還不解氣，把本子撕的四分五裂不說，還要跺上幾小腳。

最後，更絕望的是還捱了一頓教訓，簡直是讓人絕望的無以復加。，

最後我想說，我是怎麼克服那次絕望的。

那次絕望之後我再也沒有想畫畫的念頭了，以至於我兩三歲之後的記憶一片空白，好像失憶了一段時間，一下子就跳到四五歲了。

所以，說藝術家怎麼克服絕望期，有時候忘記是最好的方法吧。

暫時停筆看看其他東西，只要有心最後都會峰會路轉的。

的確如此！如果換一個說法的話，絕望期就是高原反應了，指的是一個人的水平到了一定的高度之後，每一點提升都很困難，真是蜀道難，難於上青天！遇到這種情況，真是想不絕望都很難啊！毫無疑問，藝術家也是如此，在成功之前，就是艱難的跋涉和攀登了！不過，這就看個人了，拉斐爾少年得志，二十多歲就蜚聲藝術界了，不幸的是，他卻英年早逝，年僅三十七歲。碰巧的是，梵高也是三十七歲死了，不過，他卻是鬱郁不得志，開槍自殺的！怎麼樣渡過絕望期呢？當然是要堅定信念，勇往直前，持之以恆了，還要有一個清醒的認識和定位。

“絕望期”和“瓶頸期”是藝術家在藝術創作過程中幾乎都會遇到的問題，也是一個帶有普遍規律性的問題。為什麼會出現這種情況呢？這其中的原因是多方面的。

懂藝術的人都知道，不論是哪一門藝術，繪畫、文學、音樂、舞蹈、書法等等，要想真正掌握達到純熟都需要經歷一個長期勤學苦練的過程，甚至有些人堅持了很久付出了很多到最後都不一定能取得成功。當藝術家經過長期努力仍然看不到自己成功就會對自己的能力和當初的選擇產生懷疑，進而產生絕望心理。當然，這種絕望情緒一般只是暫時的，因為藝術家到這時已經沒有退路了。

這是其一。其二，藝術家經過長期磨練，技藝水平一般都會有明顯的提高甚至是很大的進步，但是藝術家的審美能力審美眼光和對自己的要求同時也在提高，而且往往比自己的專業技能水平提的還高還快，這時藝術家審視自己創作的作品時，會產生很多不滿意不理想，沒有達到自己的期望值，也會出現所謂的“絕望期”。

其三，藝術家也是人，也逃不出物質第一性的生命法則，大多藝術家也要養家餬口，至少要維持住自己的生活。當自己的作品遲遲得不到人們的“青睞”或者打不開市場，生活直接受到影響甚至陷入困境，藝術家也會產生悲觀失望甚至絕望的心理。比如，畫出經典之作《側臥的裸女》的天才畫家莫迪裡阿尼、畫出《星空》、《麥田》、《向日葵》等傳世油畫的後印象派大師梵高等，都是畫技精湛絕倫卻在在世時作品不被人們認可生活顛沛流離困頓不堪貧病交加最後陷入絕望而過早離開人世的。

所以說，選擇藝術就要做好吃苦的準備，就要具備堅持的毅力和堅韌的意志。每個成功藝術家光環的背後都有一段艱辛的甚或是苦澀的奮鬥史。

這個問題讓我想到了一句話，就是‘’努力並傾盡全力，你可能只能達到及格線，只有拼一條老命才有可能成功。‘’ 現實就是如此。藝術領域的藝術家更是如此。比如畫家，要形成自己風格繪畫語言是非常不容易，放眼望去有多少是類似‘卡拉OK式的繪畫語言’? 能被稱為大師和大神真的是不多的。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。這句老話對於任何藝術領域成就者都具有強大的加持力。

我這裡分享《魔戒》繪製者艾倫李的一些故事。下圖是大神艾倫李《魔戒》中的一幅草圖。他寫下了繪製的過程的心得: 我們隨著魔戒遠征隊一步接一步，一幅草圖接一幅草圖，一座微縮模型接一座微縮模型，一套佈景接一套佈景，穿過整座山腹。其中原型含有大量建築元素的畫面，需要高度符合透視原理的草圖作為框架。這一步完成後，由於有堅實的構圖基礎支撐，最後的水彩著色就會輕鬆很多。耐著性子構圖畫草稿是一件讓人沮喪的工作，但我清楚地記得在學校裡教美術技法的一位年邁的學究派老師，以及他對我的作品多麼不屑一顧，我覺得我仍在努力向他證明點什麼

希望大師的故事對你有所啟發和幫助。

“藝術家在成功之前都會有一段絕望期，不滿意自己的作品”，藝術家在成功的道路上大多數人都不是一帆風順，在成功之前，不滿意自己的作品，經歷了失敗、痛苦、絕望期到最後的成功。沒有失敗，就沒有成功。

藝術家在成功前是在崎嶇不平、跌宕起伏中經歷過失敗、絕望之路。藝術家沒有經過苦難的經歷、創作的失敗、絕望的痛苦，是很難成為藝術家。藝術家不滿意自己的作品，是嚴要求高標準地對待自己，是向自己挑戰到達最滿意的藝術效果，然後創作出審美理想的藝術作品。

每個藝術家的社會生活的經歷不同，藝術創作方法不同，藝術風格不同，而各自創作出的藝術作品有很大的差異性。有些藝術家從絕望中走向成功，創作出經典的藝術作品，有些藝術家不經過絕望也能成功。不經過絕望也能成功的藝術家，他創作的藝術作品的藝術水平到底有多高，有待於人們去評判。

在這人世間，一個真正有追求的人，發生以上所述還真是很多的，為作事而去犧牲不只是戰爭，然而，在鐵血戰場上犧牲是最直接的了，但這世間值得付出的事太多了。很多時候有中途存在停止不前的痛苦，這是很常態的事，從而經過一段時間若能期望不斷，磨過去是會產生一個平衡期，可能是個進展，也許會是妥協（如降低目標移動靶位）。