像梵高系列畫作都符合您問的問題。

還有其他抽象畫系列如

畢加索的

如圖所示

繪畫是線條造型藝術，“線條造型”是可變動的，從而也導致可形成多種不同風格的畫派，在油畫藝術中，那些畫派是非常有趣的，有的美的驚人，有的醜的會讓人吐血，而且還是名畫，問題來了：有哪些外行覺得醜，但其實很厲害的畫？

外行覺得醜，但很厲害的畫

19世紀下半葉開始，西方世界就開始出現了“以醜為美”的油畫，醜是包羅永珍的，類似恐怖、頹廢、憂鬱等負面的東西，比較有代表性的是挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，藝術家以扭曲的線條勾勒出一個精神上極端痛苦絕望的男子形象，畫面中的風景似乎也受到男子情緒的感受，像瘋一般扭曲，

到了20世紀初開始，那些“以醜為美”的畫作就越來越多了，如畢加索的“立體主義”，馬蒂斯的“野獸派”等等，特別是畢加索的畫作，沒有人可以看得懂，剛開始就連內行人也難以看懂，然而，像畢加索這樣突破傳統的畫法，備受同行喜歡，使一切藝術家得到了自由，

畢加索的“立體主義”畫作，看起來雖然很醜，但是有規律可尋的，並不是胡編亂造出來的，它是對物體進行一種特別的處理，它把物體拆開，分解它，再把各個部分用不同的方式連線起來，它簡化了物體，使之與周圍空間更緊密地聯絡在一起，化繁為簡又貼近現實，

當然了，也不是所有表象很醜的畫作都是很厲害有價值的畫，要不然現在畫壇就是抽象派的世界了，至少抽象派是主流畫風了，但事實並非這樣，對於藝術來說，以醜為美很有新鮮感，甚至是物以稀為貴的審美，但是對於現實生活來說，沒有人喜歡醜的東西。

此圖：《吶喊》

西方美術史上，自十五世紀文藝復興時期，延續到十九世紀新古典主義時期，油畫創作一直是表現美的視覺感受

如達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，是為了表達永恆的美

如安格爾的作品《泉》，是為了表達人體聖潔，典雅，永恆的美麗

如安格爾的作品《大宮女》，是為了表達人體的韻律美

但是到了二十世紀，西方現代藝術時期，藝術，比如繪畫創作，不僅僅侷限在表達美

西方現代藝術，注重表達畫家的主觀情緒，創意和才華，繪畫的表現形式，相對西方傳統畫派更加自由開放

美的視覺感受，醜陋的視覺語言，同樣會被大眾接受

在西方現代藝術時期，蒙克的表現主義畫風，畢加索的立體主義畫風，達利怪誕離奇的超現實主義畫風，還有培根的誇張變形扭曲的畫風，都是表達醜陋的視覺語言

個人拙見，蒙克，畢加索，達利，培根，希勒的繪畫作品，都是表現醜陋的視覺語言

如蒙克，運用誇張，扭曲，變形的造型，血腥的色彩，表達親人接連離去，內心絕望，壓抑的內心世界，人性的醜陋

如畢加索的作品《亞威農少女》，畫中醜陋，病態，變形的女人體形象，畫面暗示著縱慾的危險，充滿猙獰可怕的恐怖主義色彩

在以表達美的傳統油畫的時代，同樣存在表達醜陋的畫家

比如十七世紀的西班牙畫家格列柯，其作品《拉奧孔》，畫面洋溢悲劇氣氛，拉奧孔扭曲的身體，驚恐的眼神，垂死的掙扎，洋溢恐怖悲劇的色彩

魔幻恐怖的色彩，把我們帶入一個混亂，無序，變形的幽靈般的世界，彷彿是畫家對人性，對人類悲劇的宿命感

畢加索創作《亞威農少女》，長時間得不到人們的認可，被認為是荒誕，不可理喻的畫作，後來被逐漸認可其非凡的藝術價值

畢加索的作品，打破了傳統，單一的寫實造型，把各個角度的視覺物象組合在一起，開創了新的畫風

比如畫家格列柯的作品很醜陋，恐怖，富有表現力的色彩，幻想的風格，標誌著文藝復興完美藝術巔峰時期之後，畫家對新的藝術表現手法的嘗試，新風格的探索。

外行覺得醜的畫莫過於下面這幅了，但它其實很厲害。

在二十世紀末中國美術中，真正符合現實主義內涵的作品並不算多，記憶中的“現實主義”、“社會現實主義”作品許多是徒有虛表的平庸之作。

李小東《違章》

上個世紀末，劉小東的油畫作品《違章》，以一個充滿荒誕的場景，用“照相”式的視角展開描繪，展現了一群被現實生活中所忽略的“小人物”，記錄了一代華人的精神狀態。

《違章》中，我們看到畫面上的人面板黝黑、頭髮凌亂、面容淳樸，四下張望，刺眼施工安全帽提示了他們的身份。半裸的民工與危險的煤氣罐一起被拉上貨車，好似被拉到市場售賣的豬一樣，無法控制自己的命運。

劉小東，接受過學院式的寫實訓練，對社會普通階層的小人物特別關注，在他的畫中可以看到他描繪的都是生活中最普通的人，並在現實生活中捕捉場景，把人的真實精神狀態呈現出來，體現了作者人本主義的情感。

劉小東自畫像

“去理想化”、不刻意、不矯飾的自由創作之風，恰恰是劉曉東很多作品所具有的樸素印記。畫面所傳遞的“批判性”是非常明顯的。《違章》在題材上似乎不登大雅之堂，畫面沒有反映鼓舞人心的勞動場面，反而是底層民工窘迫的工餘片段，其實這正是真實日常的場景。《違章》畫面中還透露出當代繪畫中普遍缺少的“樸素感”。它體現為“無意識”、“無中心”、“不做作”。“無意識”是指畫家沒有塑造典型性的意識，不刻意營造典型形象。“無中心”，即不刻意強調畫面中心、不刻意塑造中心人物。僅僅還原眼睛所見場景。在以前六七十年代中國的繪畫作品中出現的典型化，往往引導觀眾把視線、光線、注意力都凝聚在畫面的某個點、某個人物、某組人物身上。而《違章》的主要人物只有1 / 3的臉面對觀眾。表情或猥瑣或木訥但十分平實，形象和形體都極力擺脫刻意的塑造。不做作”是不追求過分美化和戲劇化文學化，僅僅是平實而自然地描繪物件。畫面中人物的姿態非常生活化，就像生活中被無意拍到的一個鏡頭。當然，“樸素感”的形成也與畫面的粗率有關。該作品用筆粗率豪放，拒絕細節的精細描繪，好像一幅未完成的草稿畫。推崇這樣的作品，就是因為它所透露出的氣息值得回味，畢竟從“現實主義”角度上審視，《違章》貌似醜陋，實則記載了上世紀90年代一個異常可貴的經典瞬間。