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1 # 深夜影薦
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2 # 微觀影劇
對比邁克爾貝的《變形金剛》，《大黃蜂》中的打鬥和爆炸要剋制很多，沒有那麼多的大場面，文戲處理的不錯，但也只能說是劇作紮實，套路玩得工整，情節可預見性依然很強，少女蛻變的成長故事搭上賣萌的New Beetle汽車人更算不上心意。這算得上是一部變形金剛宇宙中的良作，不管最終票房如何，相信大黃蜂會圈粉無數的。
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3 # 百里胖
很不錯啊。劇情覺得是《變1》《變2》以來最好的了。而且出場金剛們的造型貼近G1，不像賣複製版傻傻地分不清，看多了他的視覺爆炸和三俗段子，覺得這一版還蠻小清新的。
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4 # 口袋電影君
我也覺得很好看。
經過了2周的等待，2019年第一個週末，內地影迷們終於迎來了開年的001號電影：
大黃蜂
The Bumblebee
口袋君在1個月前的北京首映禮上就已看過此片。
4.5星/85分。
觀看北美票房報告節目的同學都知道，
在全年最為激烈的聖誕票房榜大戰中，
派拉蒙的《大黃蜂》被DC《海王》痛扁。
溫子仁的《海王》投資1.6億美元，全球票房已高達8.46億美元。
目前義大利剛剛上映，而日本要到2月8日才上，內地影市即將破20億。
照目前的趨勢，
《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠俠大戰超人》的8.73億美元，成為DCEU的全球票房王。
反觀派拉蒙這邊，投資1.35億美元的《大黃蜂》全球票房目前僅為1.9億美元，按照製片方拿1/3票房的分賬慣例，此片需要4億美元才能回本。
目前還剩下2億多美元(13.7億人民幣)的缺口。
毫無疑問，《大黃蜂》回本的最後希望，只能寄託於中國內地影迷！
截止週五晚上8點30分，《大黃蜂》的內地票房正式突破1億人民幣。
而接下來1個月，除了投資1億美元＋的彼得·傑克遜撲街之作《掠食城市》外，其餘的內地院線片，體量和人氣都無法與《大黃蜂》相提並論。
因此，口袋君還是非常看好
《大黃蜂》中國內地破10億人民幣！
所以，拯救大黃蜂的不是“美國王思聰”，而是“中國影迷”！
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不得不說，這次《大黃蜂》遭遇“叫好不叫座”與邁克爾·貝的《變形金剛5》有很大關係。
將時光倒回到2年前，
若一名導演一而再，再而三提出不想執導這個系列的話，那真的不要沉溺於過去的榮光。
應該立刻快刀斬亂麻，結束這段合作關係。
如果有後悔藥可以吃，派拉蒙高層一定希望：
在2017年前，讓他們又愛又恨的邁克爾·貝滾蛋。
因為《變形金剛5》口碑票房的史詩級撲街，
將這個曾經兩破10億美元的搖錢樹系列，徹底打入了冷宮。
回顧過去的5部《變形金剛》系列，中國觀眾的貢獻度水漲船高。
從2007年5.6%的佔比，一路漲到2017年37.4%的貢獻度。
幸好，派拉蒙在先前留了一手。
沒錯，就是本週末重磅登陸
中國內地的2019年001號電影：變形金剛外傳《大黃蜂》
01
美國王思聰傾力打造！迴歸80年代大賣情懷！
早在《大黃蜂》釋出首款預告片之時，全網好評不斷。
有一位之前頗為低調的電影人火了。
請記住他的名字:
塔拉維斯·奈特
Travis Knight
他的爸爸叫菲爾·奈特，耐克創始人，身價328億美元，約為2251億人民幣。
比王健林還多出了30億美元。
其實叫他“美國王思聰”有點不太合適。應該叫王思聰“中國奈特”才對！
導演承受巨大壓力，因為拍不好就得回家繼承億萬財產，畢竟老父親已經80歲了。
由於爸爸是全美最著名的超級富豪之一，
耐克公子從小就活得非常地灑脫，想玩什麼，老爸就立刻砸錢全力支援。
20歲，他決定以“Chilly Tee”的藝名，錄製一張說唱專輯。
於是他爸，就將自己在曼哈頓購置的豪宅讓出來，請來最好的音樂製作團隊，
花了整整6個月，寶貝兒子的首張專輯《Get off Mine》正式問世。
一共賣了21萬美元，20萬美元是，他爸偷偷僱人買的。
耐克公子痛定思痛，終於在進入千禧年後，找到了自己的使命: 定格動畫。
早在1907年，這項古老的動畫片手藝就被髮明出來。
所謂定格動畫，就是利用人的視覺延遲，透過逐格一幀幀地拍攝物件，最後進行連續放映。
片中的每一個靜態的角色，都需動畫師先用模型定位。
一個畫面拍好後，由動畫師將物件稍作移動，拍下一個鏡頭，每次只拍攝一幀。
能在這個領域搞出點名堂的人具有四大特徵：
1）淡泊名利 2) 超有耐心 3）感情細膩 4）充滿童心
世界上最有名的兩家定格動畫公司，
一家是來自英國的阿德曼，主要以粘土動畫為特色
另一家就是耐克公子擔綱CEO的萊卡工作室。
從2005年，蒂姆·波頓的《殭屍新娘》到2016年的《魔弦傳說》。
11年時間，才出品了5部作品。一共花了3億美元的製片費用。
雖然萊卡動畫屢獲奧斯卡最佳動畫的提名，豆瓣評分也都在7.0以上
但定格動畫本身的商業屬性就偏弱，5部作品一共就在全球拿下5.28億美元。
通盤算下來，萊卡工作室成立11年來，虧損超過1.5億美元。
終於，44歲的耐克公子，決定暫時放下自己方興未艾的定格動畫事業，轉投好萊塢商業大片領域。
受到賣複製《變形金剛5》票房口碑嚴重撲街的影響，
一向在《變形金剛》系列上大手大腳，
多次開出2億美元以上預算的派拉蒙影業，也保守了起來。
給這部《大黃蜂》的製片預算是1.35億美元。
的確，從場面的恢弘度而言，
這部《大黃蜂》的確不如賣複製的《變形金剛》5部曲。
角色數量也不如原版那麼豐富多彩。
但從正片來看，
比起只懂狂轟亂炸的“糙漢賣複製”，
這部《大黃蜂》所蘊含的感情充沛到：足以令淚點低的影迷淚流滿面！
影片背後最大的梗就是：80年代。
這個在高曉鬆口中“大師輩出的黃金年代”，如今已經在好萊塢形成了一股復古風潮。
從前幾年的《銀河護衛隊》到今年的《頭號玩家》，80年的經典元素彩蛋，都是影迷津津樂道的談資。
而這部《大黃蜂》整個時代就設定在變形金剛G1時代：1987年！
因此,影片所蘊含的80年代流行文化梗多到無以復加：
錄影機、磁帶、李小龍文化衫、冷戰、大黃蜂表達自我的音樂、奪寶奇兵、怪形海報等等。
而在大黃蜂的形象方面，也結合了經典動畫的形象，載具的形態從原來的雪弗蘭Chevrolet Camaro變成了經典的New Beetle。
特別是兩個萌萌的尖角，更簡潔的變形方式，致敬了經典G1時期的大黃蜂形象。
而在霸天虎角色設計上，這次對紅蜘蛛的形象設計，明顯地遵照經典變形金剛的變形方式。
顯然，比起賣拷貝當年大幅改動幾乎所有的經典形象，耐克公子這次的《大黃蜂》在情懷值方面，誠意滿滿！
02
找回初看《變形金剛1》時的“情趣”
有一位中國影迷在看完《大黃蜂》的首款預告後，
的確，除了80年代梗之外，最令影迷驚喜的還是：
《大黃蜂》讓我們想起了初看《變形金剛1》的“情趣”！
在豆瓣高達8.2的《變1》中，有一個橋段充分體現了這種“情懷和趣味”：
希亞·拉博夫帶著擎天柱為首的一幫汽車人回家拿東西時，金剛大機器人小心翼翼、躡手躡腳的蠢萌樣令人印象深刻！
因此，這幫不知人間冷暖的塞伯坦金剛怪獸如何融入脆弱的人類世界，其實是個相當有情趣的問題。
相信看過此片的影迷，一定對這個“家有萌物大黃蜂”的片段印象深刻！
情懷、趣味、人心！
正是賣複製後4部《變形金剛》所最為欠缺的三大核心元素。
影片的背景設定在1987年。
遭遇追殺、疲於奔命的大黃蜂，在一座加州海岸小鎮的廢棄場找到了避難所。
好萊塢95後海莉·斯坦菲爾德飾演的女孩，即將年滿18歲，在無意間發明了傷橫累累，瀕臨死亡的大黃蜂。
很快，她就發現這不是一臺普通的黃色金龜車。
從這樣主打元氣少女和激萌大黃蜂之間情緣的主線劇情，就能看出：
《大黃蜂》展示最多的東西不是宏大的對毆場面，而是將會有更多細膩的感情戲份。這也是耐克公子最擅長的部分。
03
根深蒂固的美國車文化
不得不說，《變形金剛》之所以能火遍全球成為大賣的超級IP，與美國根深蒂固的車文化有很大關係。
對於男人來說，車是他們力量的延伸！
對於女人來說，車給予了她們家一般的溫暖和安全感！
而對於孩子來說，學會開車拿到駕照就是最好的成人禮！
所以講透車文化，才是這個系列最應該具有的核心。
《大黃蜂》做到了！
在中國網際網路上，我們經常看到這樣的困惑貼“為什麼夫妻坐在車裡容易吵架”。
但看完《大黃蜂》中，海狸妹子與爆炸頭男友那段感情昇華的追車戲後，
我們才發現：車是讓男女產生愛慕之情的溫床！
車幫助兩個人的心越靠越近！
所以，看完《大黃蜂》後，請大家以後在車裡，不要再吵架了！
當然，《大黃蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分，
首先，
如果你是一位觀影量超過500部的好萊塢電影迷的話，你能從這部《大黃蜂》中，
看出銀河護衛隊、 鐵甲鋼拳、水形物語、壁花少年、超能陸戰隊、鋼鐵巨人、ET外星人等太多好萊塢大片的影子。
第二，看的出：
這次在北美聖誕節檔期上映的《大黃蜂》主打的是從5歲到80歲的全年齡級！
暴力打鬥戲方面，的確是尺度很小。
而在愛情戲方面，也是過家家級別的：牽牽小手、親親臉頰。
因此，對於觀影口味較重的老鐵，就對不住了！
“重口”與“全年齡”，此事古難全！
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不得不說，除了開天闢地的《變1》之外，
賣複製後面4部的變形金剛，在感情戲和文戲上，真的是越拍越差，丟到了《變1》最為重要的情趣。
讓人感覺導演就是個冷血的爆炸機器人，不講什麼感情，
上來就讓變形金剛們對幹，沒頭沒尾地打到天荒地老，滿屏聒噪而又重複的視覺奇觀。
再牛叉的視覺奇觀，看多了，也會膩歪。
因為根本不真實。
的確，正如馮小剛當年點評的那樣：
在很多高投資的好萊塢大片中，看不到人心。
而在此片中，當女主初遇大黃蜂，那種人與機器外星人邂逅的新奇感，彷彿讓我們想起了，童年第一次玩變形金剛模型的美好感覺。
毫無疑問，
從這部《大黃蜂》中，我們看到了一顆赤誠無比的童心。
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5 # 門徒電影
一部優秀的商業科幻片。
其實作為《變形金剛》的衍生作品，影片本身就是自帶光環的，尤其是影片將重點聚焦在大黃蜂上面，更在之前引發了一種粉絲們的響應。
但是要知道這是一部衍生片，所以也註定了其預算跟製作都難以跟《變形金剛》匹敵，所有如果你是朝著絢麗的特效跟視覺效果來的，可能會有些失望。
但如果你只是想看一部科幻商業片，無疑這部作品比《變形金剛》更適合你。
為什麼？因為在邁克爾貝手中《變形金剛》系列越來越套路化、模式化了。
雖然邁克爾貝執導的場面恢弘、氣勢磅礴，特效也讓我們眼花繚亂，但是當劇情越發空洞、情感越發單薄，這樣的特效化作品也逐漸的審美疲勞了。
但是這部作品卻完全不會產生視覺疲勞，主要的原因還是在於導演將劇情推進的恰到好處，在這部作品中，關於成長跟友情的脈絡才是核心，而原本被模式化的動作場面算是亮點。
尤其是情感向的烘托，更讓我們重新認識了這隻呆萌的大黃蜂，在這部作品裡，這個看似冰冷的機器形象也越發立體，而這種詮釋可以說是極大的彌補了《變形金剛》系列的不足。
而在這種相輔相成的結果下，這部作品也顯得工整且優秀，所以不得不說這是一部優秀的商業片。
但是如果談驚豔，確實還差點火候。
畢竟劇情過於俗套，甚至能看到《ET》的痕跡，而特效在預算有限的情況下，相對也並沒有那麼驚豔。
所以如果評價這部作品，只能說工整有餘，但達不到驚豔的地步。
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6 # 雙子影
《變形金剛》系列首部獨立電影《大黃蜂》正式登陸中國內地各大院線。1月4日，片方釋出“英雄降臨”預告，大黃蜂開啟全新徵程。與此同時，影片五大看點全面解鎖，2019開年最驚心動魄、引人入勝的冒險之旅正式開啟。
大黃蜂上演“摸頭殺
看點一：大黃蜂solo首秀“猛萌”屬性圈粉
作為頂級IP《變形金剛》中人氣頗高的角色，大黃蜂這一次從系列前作中擎天柱的左膀右臂晉升為絕對主角，引發無數粉絲的期待。在這部影片中，大黃蜂的角色特點也被塑造得更為多面立體。在塞伯坦星球陷落之際，大黃蜂孤身來到地球，面對霸天虎陣營和人類軍方的合力追殺，他突破槍林彈雨和重重危機，彰顯勁爆戰鬥力。雖然在勁敵面前表現強硬，但初來地球的大黃蜂卻表現出巨大反差萌——用調頻廣播搞笑對話、進入女主查莉家後調皮搗蛋、男友力十足的摸頭殺，俏皮地模仿電視中人物的姿勢……
在此前的觀影口碑中，大黃蜂可謂化身“行走的圈粉機”：“看完之後想有一個大黃蜂一樣的朋友，平時萌萌噠，關鍵時刻又戰鬥力爆表。”“大黃蜂，進可飆車退可聽歌，擅長摸頭殺和puppy eyes，可愛體貼又耐打。”相信“十八般武藝”樣樣精通的大黃蜂勢必會成為開年的超級偶像。
閃電向大黃蜂逼問擎天柱下落
看點二：全新導演為經典IP注入別樣魅力
值得一提是，此次《大黃蜂》由特拉維斯·奈特擔任導演，這是《變形金剛》系列電影十餘年來首次啟用新導演。此前，他的動畫作品《魔弦傳說》曾獲得奧斯卡提名，實力不容小覷。接棒執導一部擁有億萬粉絲、享譽全球的超級IP並非易事，奈特導演將其豐富的動畫製作背景以及對於變形金剛的強烈熱愛融入到這部影片中，打造出了一個走心與飈腎、溫暖與熱血兼具的全新故事。
粉碎和反射彈來地球追捕大黃蜂
看點三：打鬥酷炫變形驚豔視覺衝擊力十足
一直以來，《變形金剛》系列電影的關鍵詞都少不了：宏大的場面、刺激的打鬥和精彩的變形，《大黃蜂》也延續了這些勁爆的元素。開場火花四射的塞伯坦大戰讓電影迅速進入高潮；大黃蜂在隧道變形飆車則讓人腎上腺素飆升；三變金剛粉碎和反射彈在三種形態間的任意切換也極具衝擊。而在打鬥場面的設計上，與前作也有很大不同，動作更為流暢清晰，頗具格鬥風格。
影評人“大奇特”在觀影后對於影片的動作戲和變形場景給予盛讚，“變形是動畫版的變形動作，打鬥也不再是兩塊鐵揉在一起，能看到招數。”有影迷也直言“這部可能貢獻了系列最佳的格鬥場面，開場從塞伯坦延續到地球的兩段格鬥戲和最後一挑二都設計得漂亮，乾脆利落。”
大黃蜂在密林中奔跑
看點四：迴歸經典掀80年代復古風潮
1984年，《變形金剛》動畫橫空出世，它的出現彷彿一塊新大陸，完整的世界觀設定、豐富的人物、扣人心絃的劇情使它深深影響到了一代人，從此風靡全球。而此次電影《大黃蜂》將故事的時間背景設定在80年代，也正是希望帶領觀眾去追尋變形金剛的起源。在影片中，大黃蜂就以經典的New Beetle形象亮相。此外，擎天柱、聲波、震盪波等人物也紛紛迴歸G1造型，可謂情懷滿格，誠意十足。不少人在觀影后難掩激動之情，“這才是正宗的變形金剛！汽車人形態忠於G1動畫！”“看到G1造型的柱子哥，頓時淚崩。”
此外，影片從服裝、造型再到畫面風格都頗具復古範兒，其中的配樂更是驚豔，堪稱80年代金曲大集合,特別是1986年《變形金剛：大電影》主題曲《The Touch》也在影片中出現，引發無數粉絲的童年回憶。
查莉教大黃蜂用手紙搞惡作劇
看點五：笑淚交織詮釋陪伴與成長
影片另一個得到觀眾肯定的亮點就是其故事性與豐富的情感元素。奈特導演曾在採訪中提到自己非常喜愛斯皮爾伯格拍攝的經典成長故事，他也想把那種溫暖、幽默、青春的感覺賦予《大黃蜂》。而影片最終的呈現效果沒有令人失望——劇情流暢、節奏緊湊，笑點淚點都融入得恰到好處，令觀眾全程沉浸在這段故事之中。
特別是大黃蜂與少女查莉間相互陪伴、見證彼此成長的動人情感，影片展現得尤為戳心。不少觀眾在觀影后表示被故事溫暖到，“少女和大黃蜂在成長的路途上成為旅伴，是彼此最好的運氣。還蠻意外這部電影會把重心放在情感上，娓娓道來的成長物語殘酷卻也不失溫情。”“每條故事線都很暖，是這個冬天我看過最治癒的電影了。”
電影《大黃蜂》由奧斯卡最佳動畫長片提名的《魔弦傳說》導演特拉維斯·奈特執導，《變形金剛》系列電影金牌班底洛倫佐·迪·博納文圖拉、邁克爾·貝、史蒂文·斯皮爾伯格擔任製片人，為電影保駕護航。海莉·斯坦菲爾德、約翰·塞納、小豪爾赫·蘭德伯格等共同主演，1月4日正式在中國內地上映。
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7 # EdmundD2hang
大黃蜂大家應該都知道，是變形金剛裡的一輛黃色跑車變成的機器人，而2019上映的大黃蜂電影，也就是變形金剛的衍生篇。
講述的是一個小女孩家裡不是特別富有，但是她想要一輛自己的車，之前在家裡的跑車壞了，一直都修不好，在生日當天她打工的汽車零件店老闆送了她一輛破舊皮卡車，開回家修理皮卡車卻變成了汽車人，這個汽車人就是被擎天柱安排來地球聯絡的大黃蜂，但是大黃蜂來地球時記憶晶片被打壞，失憶了，女孩開始教他生活自己躲避人類，但是一次連線入網路，被霸天虎的手下發現，女孩潛入救出了大黃蜂，並且還要組織霸天虎手下傳輸資訊，然後最終大戰消滅了手下，也成功與擎天柱取得聯絡，開展了汽車人基地。
電影埋下了很多伏筆，比如一開始說女孩很有跳水天賦，最後利用了這個將大黃蜂從水裡拉出來，特效也是毋容置疑的。
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8 # OnTime電影
《大黃蜂》作為變形金剛衍生出來的獨立電影，想要龐大的戰鬥場面和體系是不太可能的，而導演特拉維斯·奈特的《魔弦傳說》拿過89屆奧斯卡金像獎最佳動畫提名，而本片在導演的操刀下，體現出了小清新，個性的小女孩，可愛又惹麻煩的大黃蜂，圍繞兩者的感情和地球將遇到的小麻煩，這也是導演執意做這部電影的初衷，大人抱著小孩，小孩抱著爆米花看，是一部實在的爆米花電影。
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9 # 一日一跡
大家好，我是小陳！《大黃蜂》其實是整個《變形金剛》獨立的一個番外，在《變形金剛》的體系裡面，大黃蜂只是一個三級戰士，之所以能單獨成篇，是因為大黃蜂給人們的印象很深，除了霸天虎、威震天外，大黃蜂是被記住最多的，觀眾印象最深的。
故事發生在1986年，賽博坦星球內戰，大黃蜂奉命到地球建立基地，然後來到地球。之所以前面要講關於《變形金剛》的歷史，就是為了鋪墊大黃峰，其實400萬年前‘方舟’號就已經墜落地球，而關於《大黃蜂》的故事發生在1986年，其實是1984年後汽車人從地球回到賽博坦星球引發大規模戰爭，然後大黃蜂又重返地球的一個故事延續。
賽博坦星球一開始的戰爭是軍民二用機器人的戰爭，後來發展成為正義和邪惡的戰爭，再後來演變成為統治者和被統治者的戰爭。而針對地球人類，軍方最想要的就是“汽車人”所持有的高科技。
大黃蜂來到地球上後又遭到反派汽車人的追殺，然後失憶。變成一輛New Beetle賣萌，裝可憐。後來找回了自己的記憶，大殺四方掃蕩警方和軍方，打敗霸天虎派來的爪牙。電影最後大黃蜂變成了雪佛蘭Chevrolet Camaro，算是個彩蛋吧！而在《變形金剛》電影系列裡面，大黃蜂變成雪佛蘭二代Chevrolet Camaro是在G1時代後期。大黃蜂在每一部電影裡面都有過不同車型的變身。
整部電影的看點其實有三點：
1，《變形金剛》系列電影的打鬥場面從來都是非常精彩的，《大黃蜂》也不例外，特別是半空中從汽車變汽車人的環節堪稱經典，另外就是武器的變換，汽車與汽車人之間的變換。
2，大黃蜂賣萌。大黃蜂失憶後在女主查莉家縮成一團裝可憐的樣子，讓人無法聯想到他是個‘殺人機器’。這在諸多《變形金剛》系列裡面是很少見的，也算是導演的一個創意吧！
3，再說80年代的經典回顧。首先是大黃蜂變成了New Beetle，擎天柱、聲波、震盪都變回了G1時代，滿滿的都是經典。然後就是電影裡面的一些經典歌曲，特別是有代表性的美國鄉村音樂，一聽就彷彿回到80年代。其中在1986年《變形金剛：大電影》的主題曲《The Touch》響起時，引發許多人的童年回憶！那是多麼熟悉的旋律。
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10 # 深夜影薦
還記得十年前，在小影還是個學生的時候，就入了變形金剛的坑，從此再也沒有爬出來過。每天省吃儉用，不買零食就為了買一個大黃蜂的玩具，小夥伴們一起出去玩，玩的也都是變形金剛的玩具，對於會變形的汽車人真是毫無抵抗力。一轉眼，就十年了，我們在長大，變形金剛也在成長，電影從第一部出到了第五部，又迎來了系列重啟。
看完《大黃蜂》只有一個字，爽！不管是熱血沸騰的戰鬥場景，還是溫情脈脈的感情場景，都讓人沉浸其中不可自拔。重回80年代的設定，以及不管是變形金剛的造型還是主角們的復古打扮都感受到了迴歸初心的情懷，看著看著熱淚盈眶了，小影的寶藏男孩《大黃蜂》終於又回來了。
一個少女和一輛汽車的成長故事故事發生在1987年，當少女在廢棄的船廠掀開破布之時，查莉的大黃蜂的命運從此交織在了一起。不同於以往《變形金剛》以動作為主的風格，此次在情感的表達上更非常細膩，溫情復古的演繹無疑讓電影變得更有溫度，扣人心絃。
初相識每一個英雄在最開始的時候，也不過只是個普通人。因為受傷而隱藏舊船廠的大黃蜂被查莉撿回了家，在查莉面前變身後，小心翼翼的縮在角落。不論是動作還是神情都與人類別無二致，隱藏在冰冷機械下的是一顆脆弱的心靈，他也是會害怕的男孩啊。
查莉一邊說著“我不會傷害你”，一邊緩步上前摸上大黃蜂的臉頰之時，親近和信任油然而生。
而當查莉因為B-127（大黃蜂原名）的聲音酷似黃蜂而給他取下了“大黃蜂”的名字時，兩個人的命運從此交織在了一起。
共經歷大黃蜂在查莉的陪伴之下，和查莉有了無法割捨的羈絆，也一步步找回塞伯坦的記憶和來到地球的使命。查莉深知人們對於不瞭解的事情會做出很可怕的事情，要求大黃蜂只能在她面前變身。
患難見真情，為了保護查莉的安危，大黃蜂寧願承受人類的攻擊也不還手，直到查莉的鼓勵才憤而變身救出查莉。試問誰不想擁有一個可以攜手並肩作戰，交付後背的摯交好友呢？
而面對查莉失去父親的迷茫，大黃蜂學著播放音樂，帶查莉兜風來放鬆查莉的心情。兩個人對於對方的守護之情，小影真是深刻的感受到了。
終長成成長是需要時間和經歷的，在他擁有了想守護的人（查莉），想追隨的人（擎天柱），想完成的使命（保護地球）之後，終於成長為了自己和查莉的英雄。面對粉粹和反射彈等的陰謀詭計和人類的持續追捕，擎天柱的一句“你必須保護地球和人類”讓大黃蜂成為了最忠誠勇敢的戰士，永遠衝鋒在第一線。
電影最打動小影的，還是查莉和大黃蜂之間的相互陪伴和自我成長。查莉正處在18歲的青春期，沉浸在失去了父親的痛苦當中，而大黃蜂則獨自被派遣到地球為戰友建立避難所。面對不確定的未來，兩個人的靈魂都是孤獨而又迷失的。
查莉和大黃蜂的相遇發生了奇妙的化學反應，大黃蜂似乎代替了查莉“父親”的存在，讓查莉的內心得到了慰藉，而查莉的收留則是讓大黃蜂在地球上有了一個家。當查莉問大黃蜂：“你有家人嗎？”，大黃蜂指了指查莉，查莉似乎有點意外但更多的是感動和肯定。
他們理解並支援對方，願意付出和守護對方。大黃蜂會用音樂來逗查莉一笑，也會在把屋子弄得面目全非後變回New Beetle以逃避責任。而查莉也會對他說“人類需要你”，給予大黃蜂無限的勇氣和動力。在戰爭塵埃落定之後，查莉終於找回了失去的自己，逐漸成熟變得強大，而大黃蜂則成長為我們最喜愛的模樣。
這同時讓小影想到了山本耀司的一句話，“‘自己’這個東西是看不見的，撞上一些別的什麼，反彈回來，才會瞭解‘自己’。所以，跟很強的東西、可怕的東西、水準很高的東西相碰撞，然後才知道‘自己’是什麼，這才是自我。”縱使現在的生活是家和辦公室兩點一線，把一天重複364遍，也要在這忙碌的奔波中找回青春年少時那個積極熱血的自己啊。
導演用各種查莉和大黃蜂之間相處的小細節讓大黃蜂富有生命力，會撒嬌賣萌、會調皮搗蛋、關鍵時刻卻總能挺身而出，像是真實存在於我們的生活中一樣，重要的是，不管發生什麼磨難，是愛讓他們變得無所畏懼。查莉和大黃蜂之間的深厚情誼，讓小影想起了電影那句經典臺詞。
時間一晃，自初代變形金剛現世，已經三十多年過去了，最後一個80後也邁進了30大關，白天要扮演一個情緒穩定的大人，晚上要扮演負責任的好丈夫（父親），被生活磨平了稜角。90後的我們，也從懵懂的青年變成了為工作奔走的“中年”，輕而易舉的沉溺在喪的情緒裡。
而大黃蜂也在成長。在查莉和好朋友的面前，他也並不是那個無所不能拯救地球的英雄，而是卸下所有的防備，回到本身那個略帶羞澀的New Beetle，這樣純粹的大黃蜂從來都沒有改變，勇敢忠誠又調皮可愛的大黃蜂怎能讓人不愛？
電影在喚醒我們記憶的同時，讓我們也找回了童年時容易滿足的快樂的自己。或許我們要做的，就是保有一顆赤子之心，在成長中逐漸找到自我，然後用一生去堅守，如大黃蜂一般，永遠做一個迎難而上赤誠坦蕩的戰士。
小影想到小時候蹲守電視機前的日子，小夥伴們圍坐一團，一聽到“kikikukukaka”的變形聲就能瞬間興奮起來，那不僅是變形金剛的黃金歲月，也是我們最珍貴的童年記憶。
一個汽車人之所以成長為守護地球的英雄，是因為他經歷了自我的磨鍊，並在心中有了對善惡的分別，守護善而懲戒惡。也許最初，他可能害怕退縮，可能找不到方向，但總有一天，他會成長起來，會承擔起自己應有的責任。就如同你我一般，也許會迷茫，但只要堅定的朝著自己的目標前進，夢想終會有實現的那一天吧。
《變形金剛》系列是陪伴了小影整個青春的電影，想問一句，當年陪你一起看《變形金剛》的人還在你身邊嗎？十年了，他們真實的走進我們的生活，豐富我們的內心，而我們每一個人能從電影中獲得力量，就是電影給予的最好的禮物。《大黃蜂》在2019年1月4日在內地全線上映，希望我們在看完電影之後，也能找回曾迷失的自己。
走吧，約一場？
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11 # 微觀影劇
對比邁克爾貝的《變形金剛》，《大黃蜂》中的打鬥和爆炸要剋制很多，沒有那麼多的大場面，文戲處理的不錯，但也只能說是劇作紮實，套路玩得工整，情節可預見性依然很強，少女蛻變的成長故事搭上賣萌的New Beetle汽車人更算不上心意。這算得上是一部變形金剛宇宙中的良作，不管最終票房如何，相信大黃蜂會圈粉無數的。
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12 # 百里胖
很不錯啊。劇情覺得是《變1》《變2》以來最好的了。而且出場金剛們的造型貼近G1，不像賣複製版傻傻地分不清，看多了他的視覺爆炸和三俗段子，覺得這一版還蠻小清新的。
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13 # 口袋電影君
我也覺得很好看。
經過了2周的等待，2019年第一個週末，內地影迷們終於迎來了開年的001號電影：
大黃蜂
The Bumblebee
口袋君在1個月前的北京首映禮上就已看過此片。
4.5星/85分。
觀看北美票房報告節目的同學都知道，
在全年最為激烈的聖誕票房榜大戰中，
派拉蒙的《大黃蜂》被DC《海王》痛扁。
溫子仁的《海王》投資1.6億美元，全球票房已高達8.46億美元。
目前義大利剛剛上映，而日本要到2月8日才上，內地影市即將破20億。
照目前的趨勢，
《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠俠大戰超人》的8.73億美元，成為DCEU的全球票房王。
反觀派拉蒙這邊，投資1.35億美元的《大黃蜂》全球票房目前僅為1.9億美元，按照製片方拿1/3票房的分賬慣例，此片需要4億美元才能回本。
目前還剩下2億多美元(13.7億人民幣)的缺口。
毫無疑問，《大黃蜂》回本的最後希望，只能寄託於中國內地影迷！
截止週五晚上8點30分，《大黃蜂》的內地票房正式突破1億人民幣。
而接下來1個月，除了投資1億美元＋的彼得·傑克遜撲街之作《掠食城市》外，其餘的內地院線片，體量和人氣都無法與《大黃蜂》相提並論。
因此，口袋君還是非常看好
《大黃蜂》中國內地破10億人民幣！
所以，拯救大黃蜂的不是“美國王思聰”，而是“中國影迷”！
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不得不說，這次《大黃蜂》遭遇“叫好不叫座”與邁克爾·貝的《變形金剛5》有很大關係。
將時光倒回到2年前，
若一名導演一而再，再而三提出不想執導這個系列的話，那真的不要沉溺於過去的榮光。
應該立刻快刀斬亂麻，結束這段合作關係。
如果有後悔藥可以吃，派拉蒙高層一定希望：
在2017年前，讓他們又愛又恨的邁克爾·貝滾蛋。
因為《變形金剛5》口碑票房的史詩級撲街，
將這個曾經兩破10億美元的搖錢樹系列，徹底打入了冷宮。
回顧過去的5部《變形金剛》系列，中國觀眾的貢獻度水漲船高。
從2007年5.6%的佔比，一路漲到2017年37.4%的貢獻度。
幸好，派拉蒙在先前留了一手。
沒錯，就是本週末重磅登陸
中國內地的2019年001號電影：變形金剛外傳《大黃蜂》
01
美國王思聰傾力打造！迴歸80年代大賣情懷！
早在《大黃蜂》釋出首款預告片之時，全網好評不斷。
有一位之前頗為低調的電影人火了。
請記住他的名字:
塔拉維斯·奈特
Travis Knight
他的爸爸叫菲爾·奈特，耐克創始人，身價328億美元，約為2251億人民幣。
比王健林還多出了30億美元。
其實叫他“美國王思聰”有點不太合適。應該叫王思聰“中國奈特”才對！
導演承受巨大壓力，因為拍不好就得回家繼承億萬財產，畢竟老父親已經80歲了。
由於爸爸是全美最著名的超級富豪之一，
耐克公子從小就活得非常地灑脫，想玩什麼，老爸就立刻砸錢全力支援。
20歲，他決定以“Chilly Tee”的藝名，錄製一張說唱專輯。
於是他爸，就將自己在曼哈頓購置的豪宅讓出來，請來最好的音樂製作團隊，
花了整整6個月，寶貝兒子的首張專輯《Get off Mine》正式問世。
一共賣了21萬美元，20萬美元是，他爸偷偷僱人買的。
耐克公子痛定思痛，終於在進入千禧年後，找到了自己的使命: 定格動畫。
早在1907年，這項古老的動畫片手藝就被髮明出來。
所謂定格動畫，就是利用人的視覺延遲，透過逐格一幀幀地拍攝物件，最後進行連續放映。
片中的每一個靜態的角色，都需動畫師先用模型定位。
一個畫面拍好後，由動畫師將物件稍作移動，拍下一個鏡頭，每次只拍攝一幀。
能在這個領域搞出點名堂的人具有四大特徵：
1）淡泊名利 2) 超有耐心 3）感情細膩 4）充滿童心
世界上最有名的兩家定格動畫公司，
一家是來自英國的阿德曼，主要以粘土動畫為特色
另一家就是耐克公子擔綱CEO的萊卡工作室。
從2005年，蒂姆·波頓的《殭屍新娘》到2016年的《魔弦傳說》。
11年時間，才出品了5部作品。一共花了3億美元的製片費用。
雖然萊卡動畫屢獲奧斯卡最佳動畫的提名，豆瓣評分也都在7.0以上
但定格動畫本身的商業屬性就偏弱，5部作品一共就在全球拿下5.28億美元。
通盤算下來，萊卡工作室成立11年來，虧損超過1.5億美元。
終於，44歲的耐克公子，決定暫時放下自己方興未艾的定格動畫事業，轉投好萊塢商業大片領域。
受到賣複製《變形金剛5》票房口碑嚴重撲街的影響，
一向在《變形金剛》系列上大手大腳，
多次開出2億美元以上預算的派拉蒙影業，也保守了起來。
給這部《大黃蜂》的製片預算是1.35億美元。
的確，從場面的恢弘度而言，
這部《大黃蜂》的確不如賣複製的《變形金剛》5部曲。
角色數量也不如原版那麼豐富多彩。
但從正片來看，
比起只懂狂轟亂炸的“糙漢賣複製”，
這部《大黃蜂》所蘊含的感情充沛到：足以令淚點低的影迷淚流滿面！
影片背後最大的梗就是：80年代。
這個在高曉鬆口中“大師輩出的黃金年代”，如今已經在好萊塢形成了一股復古風潮。
從前幾年的《銀河護衛隊》到今年的《頭號玩家》，80年的經典元素彩蛋，都是影迷津津樂道的談資。
而這部《大黃蜂》整個時代就設定在變形金剛G1時代：1987年！
因此,影片所蘊含的80年代流行文化梗多到無以復加：
錄影機、磁帶、李小龍文化衫、冷戰、大黃蜂表達自我的音樂、奪寶奇兵、怪形海報等等。
而在大黃蜂的形象方面，也結合了經典動畫的形象，載具的形態從原來的雪弗蘭Chevrolet Camaro變成了經典的New Beetle。
特別是兩個萌萌的尖角，更簡潔的變形方式，致敬了經典G1時期的大黃蜂形象。
而在霸天虎角色設計上，這次對紅蜘蛛的形象設計，明顯地遵照經典變形金剛的變形方式。
顯然，比起賣拷貝當年大幅改動幾乎所有的經典形象，耐克公子這次的《大黃蜂》在情懷值方面，誠意滿滿！
02
找回初看《變形金剛1》時的“情趣”
有一位中國影迷在看完《大黃蜂》的首款預告後，
的確，除了80年代梗之外，最令影迷驚喜的還是：
《大黃蜂》讓我們想起了初看《變形金剛1》的“情趣”！
在豆瓣高達8.2的《變1》中，有一個橋段充分體現了這種“情懷和趣味”：
希亞·拉博夫帶著擎天柱為首的一幫汽車人回家拿東西時，金剛大機器人小心翼翼、躡手躡腳的蠢萌樣令人印象深刻！
因此，這幫不知人間冷暖的塞伯坦金剛怪獸如何融入脆弱的人類世界，其實是個相當有情趣的問題。
相信看過此片的影迷，一定對這個“家有萌物大黃蜂”的片段印象深刻！
情懷、趣味、人心！
正是賣複製後4部《變形金剛》所最為欠缺的三大核心元素。
影片的背景設定在1987年。
遭遇追殺、疲於奔命的大黃蜂，在一座加州海岸小鎮的廢棄場找到了避難所。
好萊塢95後海莉·斯坦菲爾德飾演的女孩，即將年滿18歲，在無意間發明了傷橫累累，瀕臨死亡的大黃蜂。
很快，她就發現這不是一臺普通的黃色金龜車。
從這樣主打元氣少女和激萌大黃蜂之間情緣的主線劇情，就能看出：
《大黃蜂》展示最多的東西不是宏大的對毆場面，而是將會有更多細膩的感情戲份。這也是耐克公子最擅長的部分。
03
根深蒂固的美國車文化
不得不說，《變形金剛》之所以能火遍全球成為大賣的超級IP，與美國根深蒂固的車文化有很大關係。
對於男人來說，車是他們力量的延伸！
對於女人來說，車給予了她們家一般的溫暖和安全感！
而對於孩子來說，學會開車拿到駕照就是最好的成人禮！
所以講透車文化，才是這個系列最應該具有的核心。
《大黃蜂》做到了！
在中國網際網路上，我們經常看到這樣的困惑貼“為什麼夫妻坐在車裡容易吵架”。
但看完《大黃蜂》中，海狸妹子與爆炸頭男友那段感情昇華的追車戲後，
我們才發現：車是讓男女產生愛慕之情的溫床！
車幫助兩個人的心越靠越近！
所以，看完《大黃蜂》後，請大家以後在車裡，不要再吵架了！
當然，《大黃蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分，
首先，
如果你是一位觀影量超過500部的好萊塢電影迷的話，你能從這部《大黃蜂》中，
看出銀河護衛隊、 鐵甲鋼拳、水形物語、壁花少年、超能陸戰隊、鋼鐵巨人、ET外星人等太多好萊塢大片的影子。
第二，看的出：
這次在北美聖誕節檔期上映的《大黃蜂》主打的是從5歲到80歲的全年齡級！
暴力打鬥戲方面，的確是尺度很小。
而在愛情戲方面，也是過家家級別的：牽牽小手、親親臉頰。
因此，對於觀影口味較重的老鐵，就對不住了！
“重口”與“全年齡”，此事古難全！
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不得不說，除了開天闢地的《變1》之外，
賣複製後面4部的變形金剛，在感情戲和文戲上，真的是越拍越差，丟到了《變1》最為重要的情趣。
讓人感覺導演就是個冷血的爆炸機器人，不講什麼感情，
上來就讓變形金剛們對幹，沒頭沒尾地打到天荒地老，滿屏聒噪而又重複的視覺奇觀。
再牛叉的視覺奇觀，看多了，也會膩歪。
因為根本不真實。
的確，正如馮小剛當年點評的那樣：
在很多高投資的好萊塢大片中，看不到人心。
而在此片中，當女主初遇大黃蜂，那種人與機器外星人邂逅的新奇感，彷彿讓我們想起了，童年第一次玩變形金剛模型的美好感覺。
毫無疑問，
從這部《大黃蜂》中，我們看到了一顆赤誠無比的童心。
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14 # 門徒電影
一部優秀的商業科幻片。
其實作為《變形金剛》的衍生作品，影片本身就是自帶光環的，尤其是影片將重點聚焦在大黃蜂上面，更在之前引發了一種粉絲們的響應。
但是要知道這是一部衍生片，所以也註定了其預算跟製作都難以跟《變形金剛》匹敵，所有如果你是朝著絢麗的特效跟視覺效果來的，可能會有些失望。
但如果你只是想看一部科幻商業片，無疑這部作品比《變形金剛》更適合你。
為什麼？因為在邁克爾貝手中《變形金剛》系列越來越套路化、模式化了。
雖然邁克爾貝執導的場面恢弘、氣勢磅礴，特效也讓我們眼花繚亂，但是當劇情越發空洞、情感越發單薄，這樣的特效化作品也逐漸的審美疲勞了。
但是這部作品卻完全不會產生視覺疲勞，主要的原因還是在於導演將劇情推進的恰到好處，在這部作品中，關於成長跟友情的脈絡才是核心，而原本被模式化的動作場面算是亮點。
尤其是情感向的烘托，更讓我們重新認識了這隻呆萌的大黃蜂，在這部作品裡，這個看似冰冷的機器形象也越發立體，而這種詮釋可以說是極大的彌補了《變形金剛》系列的不足。
而在這種相輔相成的結果下，這部作品也顯得工整且優秀，所以不得不說這是一部優秀的商業片。
但是如果談驚豔，確實還差點火候。
畢竟劇情過於俗套，甚至能看到《ET》的痕跡，而特效在預算有限的情況下，相對也並沒有那麼驚豔。
所以如果評價這部作品，只能說工整有餘，但達不到驚豔的地步。
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15 # 雙子影
《變形金剛》系列首部獨立電影《大黃蜂》正式登陸中國內地各大院線。1月4日，片方釋出“英雄降臨”預告，大黃蜂開啟全新徵程。與此同時，影片五大看點全面解鎖，2019開年最驚心動魄、引人入勝的冒險之旅正式開啟。
大黃蜂上演“摸頭殺
看點一：大黃蜂solo首秀“猛萌”屬性圈粉
作為頂級IP《變形金剛》中人氣頗高的角色，大黃蜂這一次從系列前作中擎天柱的左膀右臂晉升為絕對主角，引發無數粉絲的期待。在這部影片中，大黃蜂的角色特點也被塑造得更為多面立體。在塞伯坦星球陷落之際，大黃蜂孤身來到地球，面對霸天虎陣營和人類軍方的合力追殺，他突破槍林彈雨和重重危機，彰顯勁爆戰鬥力。雖然在勁敵面前表現強硬，但初來地球的大黃蜂卻表現出巨大反差萌——用調頻廣播搞笑對話、進入女主查莉家後調皮搗蛋、男友力十足的摸頭殺，俏皮地模仿電視中人物的姿勢……
在此前的觀影口碑中，大黃蜂可謂化身“行走的圈粉機”：“看完之後想有一個大黃蜂一樣的朋友，平時萌萌噠，關鍵時刻又戰鬥力爆表。”“大黃蜂，進可飆車退可聽歌，擅長摸頭殺和puppy eyes，可愛體貼又耐打。”相信“十八般武藝”樣樣精通的大黃蜂勢必會成為開年的超級偶像。
閃電向大黃蜂逼問擎天柱下落
看點二：全新導演為經典IP注入別樣魅力
值得一提是，此次《大黃蜂》由特拉維斯·奈特擔任導演，這是《變形金剛》系列電影十餘年來首次啟用新導演。此前，他的動畫作品《魔弦傳說》曾獲得奧斯卡提名，實力不容小覷。接棒執導一部擁有億萬粉絲、享譽全球的超級IP並非易事，奈特導演將其豐富的動畫製作背景以及對於變形金剛的強烈熱愛融入到這部影片中，打造出了一個走心與飈腎、溫暖與熱血兼具的全新故事。
粉碎和反射彈來地球追捕大黃蜂
看點三：打鬥酷炫變形驚豔視覺衝擊力十足
一直以來，《變形金剛》系列電影的關鍵詞都少不了：宏大的場面、刺激的打鬥和精彩的變形，《大黃蜂》也延續了這些勁爆的元素。開場火花四射的塞伯坦大戰讓電影迅速進入高潮；大黃蜂在隧道變形飆車則讓人腎上腺素飆升；三變金剛粉碎和反射彈在三種形態間的任意切換也極具衝擊。而在打鬥場面的設計上，與前作也有很大不同，動作更為流暢清晰，頗具格鬥風格。
影評人“大奇特”在觀影后對於影片的動作戲和變形場景給予盛讚，“變形是動畫版的變形動作，打鬥也不再是兩塊鐵揉在一起，能看到招數。”有影迷也直言“這部可能貢獻了系列最佳的格鬥場面，開場從塞伯坦延續到地球的兩段格鬥戲和最後一挑二都設計得漂亮，乾脆利落。”
大黃蜂在密林中奔跑
看點四：迴歸經典掀80年代復古風潮
1984年，《變形金剛》動畫橫空出世，它的出現彷彿一塊新大陸，完整的世界觀設定、豐富的人物、扣人心絃的劇情使它深深影響到了一代人，從此風靡全球。而此次電影《大黃蜂》將故事的時間背景設定在80年代，也正是希望帶領觀眾去追尋變形金剛的起源。在影片中，大黃蜂就以經典的New Beetle形象亮相。此外，擎天柱、聲波、震盪波等人物也紛紛迴歸G1造型，可謂情懷滿格，誠意十足。不少人在觀影后難掩激動之情，“這才是正宗的變形金剛！汽車人形態忠於G1動畫！”“看到G1造型的柱子哥，頓時淚崩。”
此外，影片從服裝、造型再到畫面風格都頗具復古範兒，其中的配樂更是驚豔，堪稱80年代金曲大集合,特別是1986年《變形金剛：大電影》主題曲《The Touch》也在影片中出現，引發無數粉絲的童年回憶。
查莉教大黃蜂用手紙搞惡作劇
看點五：笑淚交織詮釋陪伴與成長
影片另一個得到觀眾肯定的亮點就是其故事性與豐富的情感元素。奈特導演曾在採訪中提到自己非常喜愛斯皮爾伯格拍攝的經典成長故事，他也想把那種溫暖、幽默、青春的感覺賦予《大黃蜂》。而影片最終的呈現效果沒有令人失望——劇情流暢、節奏緊湊，笑點淚點都融入得恰到好處，令觀眾全程沉浸在這段故事之中。
特別是大黃蜂與少女查莉間相互陪伴、見證彼此成長的動人情感，影片展現得尤為戳心。不少觀眾在觀影后表示被故事溫暖到，“少女和大黃蜂在成長的路途上成為旅伴，是彼此最好的運氣。還蠻意外這部電影會把重心放在情感上，娓娓道來的成長物語殘酷卻也不失溫情。”“每條故事線都很暖，是這個冬天我看過最治癒的電影了。”
電影《大黃蜂》由奧斯卡最佳動畫長片提名的《魔弦傳說》導演特拉維斯·奈特執導，《變形金剛》系列電影金牌班底洛倫佐·迪·博納文圖拉、邁克爾·貝、史蒂文·斯皮爾伯格擔任製片人，為電影保駕護航。海莉·斯坦菲爾德、約翰·塞納、小豪爾赫·蘭德伯格等共同主演，1月4日正式在中國內地上映。
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16 # EdmundD2hang
大黃蜂大家應該都知道，是變形金剛裡的一輛黃色跑車變成的機器人，而2019上映的大黃蜂電影，也就是變形金剛的衍生篇。
講述的是一個小女孩家裡不是特別富有，但是她想要一輛自己的車，之前在家裡的跑車壞了，一直都修不好，在生日當天她打工的汽車零件店老闆送了她一輛破舊皮卡車，開回家修理皮卡車卻變成了汽車人，這個汽車人就是被擎天柱安排來地球聯絡的大黃蜂，但是大黃蜂來地球時記憶晶片被打壞，失憶了，女孩開始教他生活自己躲避人類，但是一次連線入網路，被霸天虎的手下發現，女孩潛入救出了大黃蜂，並且還要組織霸天虎手下傳輸資訊，然後最終大戰消滅了手下，也成功與擎天柱取得聯絡，開展了汽車人基地。
電影埋下了很多伏筆，比如一開始說女孩很有跳水天賦，最後利用了這個將大黃蜂從水裡拉出來，特效也是毋容置疑的。
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17 # OnTime電影
《大黃蜂》作為變形金剛衍生出來的獨立電影，想要龐大的戰鬥場面和體系是不太可能的，而導演特拉維斯·奈特的《魔弦傳說》拿過89屆奧斯卡金像獎最佳動畫提名，而本片在導演的操刀下，體現出了小清新，個性的小女孩，可愛又惹麻煩的大黃蜂，圍繞兩者的感情和地球將遇到的小麻煩，這也是導演執意做這部電影的初衷，大人抱著小孩，小孩抱著爆米花看，是一部實在的爆米花電影。
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18 # 一日一跡
大家好，我是小陳！《大黃蜂》其實是整個《變形金剛》獨立的一個番外，在《變形金剛》的體系裡面，大黃蜂只是一個三級戰士，之所以能單獨成篇，是因為大黃蜂給人們的印象很深，除了霸天虎、威震天外，大黃蜂是被記住最多的，觀眾印象最深的。
故事發生在1986年，賽博坦星球內戰，大黃蜂奉命到地球建立基地，然後來到地球。之所以前面要講關於《變形金剛》的歷史，就是為了鋪墊大黃峰，其實400萬年前‘方舟’號就已經墜落地球，而關於《大黃蜂》的故事發生在1986年，其實是1984年後汽車人從地球回到賽博坦星球引發大規模戰爭，然後大黃蜂又重返地球的一個故事延續。
賽博坦星球一開始的戰爭是軍民二用機器人的戰爭，後來發展成為正義和邪惡的戰爭，再後來演變成為統治者和被統治者的戰爭。而針對地球人類，軍方最想要的就是“汽車人”所持有的高科技。
大黃蜂來到地球上後又遭到反派汽車人的追殺，然後失憶。變成一輛New Beetle賣萌，裝可憐。後來找回了自己的記憶，大殺四方掃蕩警方和軍方，打敗霸天虎派來的爪牙。電影最後大黃蜂變成了雪佛蘭Chevrolet Camaro，算是個彩蛋吧！而在《變形金剛》電影系列裡面，大黃蜂變成雪佛蘭二代Chevrolet Camaro是在G1時代後期。大黃蜂在每一部電影裡面都有過不同車型的變身。
整部電影的看點其實有三點：
1，《變形金剛》系列電影的打鬥場面從來都是非常精彩的，《大黃蜂》也不例外，特別是半空中從汽車變汽車人的環節堪稱經典，另外就是武器的變換，汽車與汽車人之間的變換。
2，大黃蜂賣萌。大黃蜂失憶後在女主查莉家縮成一團裝可憐的樣子，讓人無法聯想到他是個‘殺人機器’。這在諸多《變形金剛》系列裡面是很少見的，也算是導演的一個創意吧！
3，再說80年代的經典回顧。首先是大黃蜂變成了New Beetle，擎天柱、聲波、震盪都變回了G1時代，滿滿的都是經典。然後就是電影裡面的一些經典歌曲，特別是有代表性的美國鄉村音樂，一聽就彷彿回到80年代。其中在1986年《變形金剛：大電影》的主題曲《The Touch》響起時，引發許多人的童年回憶！那是多麼熟悉的旋律。
回覆列表
還記得十年前，在小影還是個學生的時候，就入了變形金剛的坑，從此再也沒有爬出來過。每天省吃儉用，不買零食就為了買一個大黃蜂的玩具，小夥伴們一起出去玩，玩的也都是變形金剛的玩具，對於會變形的汽車人真是毫無抵抗力。一轉眼，就十年了，我們在長大，變形金剛也在成長，電影從第一部出到了第五部，又迎來了系列重啟。
看完《大黃蜂》只有一個字，爽！不管是熱血沸騰的戰鬥場景，還是溫情脈脈的感情場景，都讓人沉浸其中不可自拔。重回80年代的設定，以及不管是變形金剛的造型還是主角們的復古打扮都感受到了迴歸初心的情懷，看著看著熱淚盈眶了，小影的寶藏男孩《大黃蜂》終於又回來了。
一個少女和一輛汽車的成長故事故事發生在1987年，當少女在廢棄的船廠掀開破布之時，查莉的大黃蜂的命運從此交織在了一起。不同於以往《變形金剛》以動作為主的風格，此次在情感的表達上更非常細膩，溫情復古的演繹無疑讓電影變得更有溫度，扣人心絃。
初相識每一個英雄在最開始的時候，也不過只是個普通人。因為受傷而隱藏舊船廠的大黃蜂被查莉撿回了家，在查莉面前變身後，小心翼翼的縮在角落。不論是動作還是神情都與人類別無二致，隱藏在冰冷機械下的是一顆脆弱的心靈，他也是會害怕的男孩啊。
查莉一邊說著“我不會傷害你”，一邊緩步上前摸上大黃蜂的臉頰之時，親近和信任油然而生。
而當查莉因為B-127（大黃蜂原名）的聲音酷似黃蜂而給他取下了“大黃蜂”的名字時，兩個人的命運從此交織在了一起。
共經歷大黃蜂在查莉的陪伴之下，和查莉有了無法割捨的羈絆，也一步步找回塞伯坦的記憶和來到地球的使命。查莉深知人們對於不瞭解的事情會做出很可怕的事情，要求大黃蜂只能在她面前變身。
患難見真情，為了保護查莉的安危，大黃蜂寧願承受人類的攻擊也不還手，直到查莉的鼓勵才憤而變身救出查莉。試問誰不想擁有一個可以攜手並肩作戰，交付後背的摯交好友呢？
而面對查莉失去父親的迷茫，大黃蜂學著播放音樂，帶查莉兜風來放鬆查莉的心情。兩個人對於對方的守護之情，小影真是深刻的感受到了。
終長成成長是需要時間和經歷的，在他擁有了想守護的人（查莉），想追隨的人（擎天柱），想完成的使命（保護地球）之後，終於成長為了自己和查莉的英雄。面對粉粹和反射彈等的陰謀詭計和人類的持續追捕，擎天柱的一句“你必須保護地球和人類”讓大黃蜂成為了最忠誠勇敢的戰士，永遠衝鋒在第一線。
電影最打動小影的，還是查莉和大黃蜂之間的相互陪伴和自我成長。查莉正處在18歲的青春期，沉浸在失去了父親的痛苦當中，而大黃蜂則獨自被派遣到地球為戰友建立避難所。面對不確定的未來，兩個人的靈魂都是孤獨而又迷失的。
查莉和大黃蜂的相遇發生了奇妙的化學反應，大黃蜂似乎代替了查莉“父親”的存在，讓查莉的內心得到了慰藉，而查莉的收留則是讓大黃蜂在地球上有了一個家。當查莉問大黃蜂：“你有家人嗎？”，大黃蜂指了指查莉，查莉似乎有點意外但更多的是感動和肯定。
他們理解並支援對方，願意付出和守護對方。大黃蜂會用音樂來逗查莉一笑，也會在把屋子弄得面目全非後變回New Beetle以逃避責任。而查莉也會對他說“人類需要你”，給予大黃蜂無限的勇氣和動力。在戰爭塵埃落定之後，查莉終於找回了失去的自己，逐漸成熟變得強大，而大黃蜂則成長為我們最喜愛的模樣。
這同時讓小影想到了山本耀司的一句話，“‘自己’這個東西是看不見的，撞上一些別的什麼，反彈回來，才會瞭解‘自己’。所以，跟很強的東西、可怕的東西、水準很高的東西相碰撞，然後才知道‘自己’是什麼，這才是自我。”縱使現在的生活是家和辦公室兩點一線，把一天重複364遍，也要在這忙碌的奔波中找回青春年少時那個積極熱血的自己啊。
導演用各種查莉和大黃蜂之間相處的小細節讓大黃蜂富有生命力，會撒嬌賣萌、會調皮搗蛋、關鍵時刻卻總能挺身而出，像是真實存在於我們的生活中一樣，重要的是，不管發生什麼磨難，是愛讓他們變得無所畏懼。查莉和大黃蜂之間的深厚情誼，讓小影想起了電影那句經典臺詞。
時間一晃，自初代變形金剛現世，已經三十多年過去了，最後一個80後也邁進了30大關，白天要扮演一個情緒穩定的大人，晚上要扮演負責任的好丈夫（父親），被生活磨平了稜角。90後的我們，也從懵懂的青年變成了為工作奔走的“中年”，輕而易舉的沉溺在喪的情緒裡。
而大黃蜂也在成長。在查莉和好朋友的面前，他也並不是那個無所不能拯救地球的英雄，而是卸下所有的防備，回到本身那個略帶羞澀的New Beetle，這樣純粹的大黃蜂從來都沒有改變，勇敢忠誠又調皮可愛的大黃蜂怎能讓人不愛？
電影在喚醒我們記憶的同時，讓我們也找回了童年時容易滿足的快樂的自己。或許我們要做的，就是保有一顆赤子之心，在成長中逐漸找到自我，然後用一生去堅守，如大黃蜂一般，永遠做一個迎難而上赤誠坦蕩的戰士。
小影想到小時候蹲守電視機前的日子，小夥伴們圍坐一團，一聽到“kikikukukaka”的變形聲就能瞬間興奮起來，那不僅是變形金剛的黃金歲月，也是我們最珍貴的童年記憶。
一個汽車人之所以成長為守護地球的英雄，是因為他經歷了自我的磨鍊，並在心中有了對善惡的分別，守護善而懲戒惡。也許最初，他可能害怕退縮，可能找不到方向，但總有一天，他會成長起來，會承擔起自己應有的責任。就如同你我一般，也許會迷茫，但只要堅定的朝著自己的目標前進，夢想終會有實現的那一天吧。
《變形金剛》系列是陪伴了小影整個青春的電影，想問一句，當年陪你一起看《變形金剛》的人還在你身邊嗎？十年了，他們真實的走進我們的生活，豐富我們的內心，而我們每一個人能從電影中獲得力量，就是電影給予的最好的禮物。《大黃蜂》在2019年1月4日在內地全線上映，希望我們在看完電影之後，也能找回曾迷失的自己。
走吧，約一場？