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  • 1 # 教畫畫的Enzo

    此方法可以在短時間內快速提升一到兩個等級,臨摹和寫生的結合法——配色法

    每一名學習繪畫的人都臨摹過,臨摹究竟臨的是什麼?

    色調

    構圖

    筆觸

    塑造

    這是我們臨摹時候所學的內容,但是往往有很多人臨摹以後沒有太大的進展,其實有一個很大的問題被忽略了,看完這篇速提升的方法就懂了。

    世界繪畫大師莫奈,他的色調非常的美。

    看起來非常的舒適,有一種柔柔的感覺非常有意境,不仔細研究覺得這幅畫的顏色沒有什麼太難的地方。

    這時候可以去臨摹嘗試一下,等真臨摹上就發現,這色調把控的也太到位了,有些顏色居然這麼不好調,整篇全是細節。

    只拿前面綠色部分舉例,這只是明度和純度的分析,筆觸,顏色都是有變化的。

    大師就是大師,一般人想臨摹出來都很困難。

    因為需要考慮的細節和事情實在是太多了,臨摹都這麼難,想象一下原作者在創作時候是需要多麼深厚的功底呢。

    臨摹也是一件極有技術水平的一件事。

    仔細想一想臨摹是不是借鑑,是不是抄?

    如果我們把這種借鑑和抄換一種方式來練習,而且是加大難度的練習。

    請將這幅寫生照片,用莫奈創作的紅船阿讓特伊顏色來畫出來。

    說白了就是把莫奈的顏色全部照搬到這幅寫生作品上。

    臨摹覺得難的話,就把自己的渾身解數都運用在照搬的技術上,能畫到什麼樣就什麼樣,也會對提升有很大的幫助。

    這照片和莫奈作品顏色不一樣,怎麼照搬?

    藝術品都存在著作者主觀的意識,當初創作的時看到的顏色絕對不是畫中的顏色,作者主觀處理後才有的這種顏色,這就是攝影和繪畫的區別之一。

    這不是抄襲嗎?

    臨摹的根本意義就是抄襲,如果說抄襲,那麼這個方法還沒有臨摹抄襲的多,這是一種繪畫練習的方式,在繪畫完成後完全可以說我這幅作品用的是莫奈的顏色,沒有什麼不妥。

    這種方法在設計中特別常見專業名詞叫做:“配色卡”

    這是一個講究創新的時代,在繪畫時能自己創新完全主觀的創作是大家所追求的,但是沒有深厚的基本功,單純的去創作作品未必能達到想要的效果。

    在學習大師顏色的同時,我們可以感受到大師運用這種技法的道理,與其說看大師的生平紀錄片書籍,不如和他一同回到作品中,一起寫生去感受大師的用意。

    色調

    構圖

    筆觸

    塑造

    以上幾點都可以運用上述方式去練習,效果絕對比臨摹好太多。

    看完這個方法可以去自己寫生一張,再運用大師的顏色寫生一張。最終的效果就足以說明一切了。

    運用這種方法以後,再次去獨自寫生會讓自己提升一個層次。

  • 2 # 洋洋呀yy

    你可以去畫室培訓,我推薦央美三郎畫室,這個畫室很不錯,教的細心,提升的快

  • 3 # 使用者4894978525217

    你可以上網蒐集資料看直播課程,央美三郎畫室挺不錯的,也有網路直播

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