油畫主要是誕生於文藝復興末期的一種繪畫形式，油指的是植物油調和礦物顏料之後的繪畫材料，用於區別於文藝復興早期的蛋清調和的繪畫材料，因為這種繪畫材料較蛋清調和的材料便宜（油當然比雞蛋便宜），而且繪畫錯誤還能進行修改（蛋清乾的極快所以作畫之中不允許失誤），所以在這種材料被髮明之後，歐洲畫作的數量開始成爆炸式增長，很多窮畫家也畫的起畫了，在以前用蛋清顏料作畫的時候只有教會資助的畫家才有錢畫畫的，而且畫的也多是宗教壁畫，作畫位置多是教堂的圓頂和牆壁。油性顏料發明之後大幅畫布式畫才被普及出來。

至於藝術風格其實和油不油畫關係不大的，就是在現在還不有古典主義的流派，現在也有在重要建築上作畫的流派，比如現在的天主教堂依舊有大量精美壁畫。

是的，繪畫的兩大體系分別是以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫

文藝復興最初的奠基人揚.凡.埃克在綜合前人經驗的基礎上，對繪畫所用的顏料進行了改進，發明了一種新的調色油。這種調色油易於調和顏色,運筆流暢自如，可層層敷設，透明鮮亮，從而使油畫技法更好地適應了細緻生動表現的要求。他以這種新的繪畫技法繪製了《阿爾諾芬尼夫婦像》

從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。

雕塑，然後油畫，構成了西方經典藝術的脊樑，因為，在這個結構中，神是最好的，人是對神的模仿，雕塑和油畫完成的就是這個任務。到了近代，寫實藝術瓦解，西方“上帝死了”，藝術失去了模仿的功用，由此，藝術進入多元化的時代，不只是油畫，就是所有所謂架上藝術，都被認為是過去時的東西。寫實藝術被邊緣化，油畫也必然被邊緣化，它是西方傳統藝術，也就是經典藝術脈絡在當代的延伸，是多元藝術的一種，而非藝術的主流。

我的回答是否定的。很多人以為油畫是西方人創作出來的一個畫種，而且具有世界的影響力和廣泛性，就以為它是歐洲藝術體系中的中堅力量，其實不然。自1919年4月1日在德國魏瑪市的成立了一所“公立包豪斯學校”後改稱“設計學院”，習慣上人們喜歡稱它為“包豪斯”。它的成立標誌著現代設計教育的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響。它徹底改變藝術為生活服務的宗旨。隨著歐洲資本市場的發展，物質產品的社會化，需要利用美學原理提高產品實用的審美價值，藝術設計當仁不讓地承擔起這個責任。

現如今歐洲的藝術學院都會引入“包豪斯”藝術理念。紛紛開設“藝術設計”，而“油畫課程”早已被各學院“遺忘”了，與現代設計相比而言，油畫還是個人主義的產物，只能滿足於精神上的需求，對於服務於廣大群體沒有什麼實用價值。在歐洲藝術市場上，最富裕的專業是“設計類”職業者，它包括：產品設計、工業設計、環境設計、建築設計等，而真正從事純繪畫的的藝術家的收入要比從事設計類的人要少得多。即使西方有個別在油畫有突出貢獻的人 ，也是鳳毛麟角，英國著名畫家弗洛伊德的油畫作品就是西方寫實風格的絕唱。而許多從事現代藝術的畫家，往往是多媒體綜合性的藝術家，裝置設計混入作品之中，而非油畫創作。

因此我們不要被國內某些極個別的藝術家的收益來窺視或猜測西方也是這樣的情況，這是不對的，就拿國內各美術院校每年招生的情況來看，也能感受得到油畫課程學習也是很小眾的，人數不多二三十個招生名額，而設計類專業人數就很多人。即使在中國搞設計的藝術家的收入也比畫中國畫、畫油畫的人多，這是不爭的事實。每年全國八大美術學院畢業的大學生多如繁星，為了生活他們多半進入到動畫動漫遊戲產業之中，沒有幾個是真正將職業繪畫進行到底的人？

如果要想比較全面地瞭解西方藝術史的話，我推薦一本書《西方藝術史》，這本書是由波蘭的雅克·德比奇，法國的讓·弗蘭索瓦·法弗爾，德國的特利奇·格魯納瓦爾德，葡萄的牙安東尼奧·菲利浦·皮芒代爾，歐洲四位頂級美術評論家和藝術家，合作撰寫的一本圖文並茂的實用型書籍，詳細介紹了西方藝術數千年的發展脈絡，從美索不達米亞藝術、古埃及藝術，一直介紹到當代的裝置藝術，是全面瞭解西方美術史的最佳讀物，也是全球各大美術院校的必備教材。

《西方藝術史》

從廣義上講，兩河（底格里斯河）與（幼發拉底河）文明以及古埃及文明所產生的藝術，是西方藝術的源頭，因此，它們被劃歸到了西方藝術裡邊，這是被全世界學者所認同的。

（古埃及壁畫）

在這4000多年裡，相繼產生了美索不達米亞藝術、古埃及藝術、希臘藝術和羅馬藝術。

美索達米亞藝術以石雕、陶藝、青銅器、玻璃工藝品而聞名於世，尤其在圓雕和浮雕藝術上，有很高的造詣。

古埃及藝術除過繼承了美索不達米亞藝術之外，在壁畫、木雕、音樂等藝術上，都創造了輝煌。尤其古埃及壁畫，風格粗獷古樸，採用天然彩色礦石在石壁上畫畫，為後來蛋彩畫和油畫的形成，奠定了堅實基礎。

希臘藝術和羅馬藝術無疑是雕塑的天下，非常寫實的古典雕塑在這兩個時期發展到了頂峰，留下了至今無法超越的經典雕塑作品。如《斷臂維納斯》、《擲鐵餅者》等。

（古典油畫，提香《奧維拉》）

在這1000年裡，相繼經歷了拜占庭藝術時期，羅曼藝術時期，哥特藝術時期。

拜占庭藝術以建築為主，因為基督教在此時迅速發展起來，建造教堂的需求量很大，許多有名的教堂在此時期建成，如著名的“聖索菲亞教堂”，建築風格多采用巨大的圓頂和拱頂，內部牆壁上通常以壁畫和鑲嵌畫作為裝飾。

羅曼藝術實際上是拜占庭藝術的一種延續，跟前者大同小異，同時又開啟了後來的哥特藝術。

哥特藝術仍然是以建築為主，只不過把拜占庭建築風格的那種莊嚴性降低了，讓建築風格更加自然化、大眾化，更加貼近生活。

（新古典油畫）

細分下來，這400年又可以分為文藝復興時期，巴洛克時期，洛可可時期，古典主義和新古典主義時期，浪漫主義時期，現實主義時期，印象主義時期。

油畫是尼德蘭著名蛋彩畫畫家楊凡艾克（1385年——1441年）某次調配蛋彩畫顏料時，無意中給顏料中加入了亞麻籽油，畫出的蛋彩畫色澤鮮亮，並且顏色層次豐富，立體感強，乾燥後不變色，於是，這種畫法被傳播開來，形成油畫。

後來，經過一個個大師，如達芬奇、拉斐爾、提香、倫勃朗、魯本斯等人的創新和發展，油畫藝術迅速繁榮起來。

（聖地亞哥大教堂）

總體來說，從15——19世紀這400年裡，西方藝術體系都是圍繞著油畫在進行，每一種畫法的改變，都會催生一種新的油畫流派，畫家們推陳出新，只用了數百年時間，就讓油畫藝術發展到頂峰，直到現在，油畫上的許多技法仍然在沿用這一時期的技法。

通過簡單梳理歐洲藝術史，可以看到，西方藝術體系的構成很豐富，主要包括青銅器、陶藝、壁畫、雕塑、建築、蛋彩畫、油畫，等10多種類別，油畫只是其中一個類別，代表不了整個歐洲藝術體系。不過，在現當代，油畫藝術是歐洲藝術體系裡邊的主流。

從歐洲藝術史來看，歐洲藝術體系基本是以油畫為代表的。

在14世紀，歐洲藝術的符號是哥特式建築風格的禮拜堂和彩繪玻璃、細密畫。

細密畫，是波斯藝術的重要門類，是一種精細刻畫的小型繪畫。題材大多為是人物肖像、圖案、風景，風俗故事等等。

這個時期的歐洲藝術以喬託、杜喬、西莫內·馬丁尼、彼得羅·洛倫澤蒂四位畫家為代表人物。

到15世紀，歐洲藝術的符號是透視、佛羅倫薩、達·芬奇與人文主義。這些符號大多與繪畫有關，達·芬奇在研究人體解剖的基礎上，對寫實物件的透視結構、空間結構、光影關係等視覺層面有了更準確把握；佛羅倫薩洛可可風格的繪畫也是繪畫藝術的一個流派。

到16世紀歐洲文藝復興盛期，哲學、政論、文學、音樂、繪畫、雕塑等等在文藝復興的浩瀚遼闊的天空中璀璨奪目各放異彩！拉斐爾、米開朗琪羅、提香等等曠世奇才像群星一樣閃耀在藝術的神聖殿堂。

拉斐爾、米開朗琪羅、提香都是畫家，其中米開朗琪羅又是傑出的雕塑家，總的來說，16世紀歐洲藝術還是以油畫為代表的。

到17、18世紀，產生巴洛克、古典主義、現實主義等流派，這個時期的歐洲藝術上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。

17世紀的巴洛克藝術風格影響了後來的洛可可藝術，也影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派等等。

17世紀的古典主義風格則影響了後來的新古典主義和立體派美術等等。

17世紀的現實主義藝術風格則對後來的18世紀市民藝術、19世紀的現實主義等等也產生了一定的影響。這些藝術流派也是以油畫藝術為主的。

在19世紀、20世紀期間，歐洲流行的主要藝術流派有新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、現代主義等主要流派。

新古典主義流派的油畫傑作有法國畫家路易·大衛的《馬拉之死》和安格爾的《泉》等等。

浪漫主義流派的油畫傑作有法國歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導人民》和西班牙畫家哥雅的《槍殺馬德里市民》等等。

現實主義流派的油畫傑作有法國米勒的《播種者》和《拾穗者》，還有俄國列賓的《伏爾加河上的縴夫》等等。

印象派的油畫傑作早期的有莫奈《日出·印象》和馬奈的《草地上的午餐》等等。

晚期的有荷蘭畫家梵高的《向日葵》等等。

現代主義流派是相對於傳統流派而言的，包括法國畫家馬蒂斯代表的野獸派、西班牙畫家畢加索代表的立體主義流派等等。

代表作有馬蒂斯的《舞蹈》和畢加索的《亞威農的少女》等等。

總之，從歐洲藝術史來看，歐洲藝術體系基本是以油畫為代表的。她在歐洲藝術史上擁有無可替代的尊崇地位。

名畫目不暇接，只看一幅，安格爾的《泉》。