潘玉良是早些時期的一位才女，她既是一位畫家還是一位雕塑家，作為畫家她留下了很多作品，作為雕塑家她曾為張大千等雕塑頭像。

同時她也是一位有海外留學深造背景的女性，在那時是不多的，她留洋時期和徐悲鴻是同學，也是東方考入義大利羅馬皇家畫院第一人！

單單看到這些履歷，就足夠讓我們對這樣一位飽學女士肅然起敬了吧！

留洋回國後，曾在美術院校擔任主任和教授等職，她個人也舉辦了很多的展覽，取得了很好的效應和成績。

今天就來說說她的畫作，或是她的藝術造詣吧！由於她留洋學習的經歷，所以她的很多畫作都是油畫，並且有西方油畫的風格。

她的畫有人物畫和一些靜物畫，個人覺得她的靜物畫要好一些，她雖學習西方油畫，但卻相似又不似，她的油畫不屬於很寫實的那一類，但卻自有風格，個人的感情色彩十分濃厚。

她作為一位那個時候的女性，有這樣的見識，這樣的作品，並且是一位愛華人士，不管是畫作也好，是人品也好，都值得我們推崇！她的藝術造詣，在行家看來，也是自有千秋的。

民國時期，中國出國留學接受高等教育的畫家不是很多，其中女畫家尤其少。而在女畫家中，他的經歷也是頗具傳奇色彩——多是出自名門望族、富貴之家的窈窕淑女，或是書香門第、一身書卷氣的個性女子——她的人生道路是多麼艱難而又曲折，孤兒——雛妓——小妾——藝術的追求者——中國最高學府的教授——世界藝壇的著名藝術家！這就是她漫漫一生的經歷。

潘玉良描繪最多的當數女性的身體了，她對女性身體的寫實描繪曾經一度引起畫壇的關注，在當時的社會造成流言蜚語。從她早起的習作到晚年成熟的畫風，都充滿了對女性身體曲線的鐘愛。她筆下的女性身體，都淋漓盡致地表現了女性身體的柔美姿態。

首先我們說，潘玉良是中國近現代一位傳奇的了不起的女性，是中國近現代繪畫史上少有的一位享譽海內外的女畫家。

潘玉良原名陳秀清，1895年出生於江蘇揚州一個貧寒家庭，少時就顯露出繪畫方面的天賦。但幼少時的她命運不濟，不幸多多。1歲喪父，9歲喪母。孤苦伶仃的她不得不投靠舅舅過著寄人籬下的生活。14歲時又被狠心的舅舅賣到青樓，度過了兩年多悽苦無助和淚相眠的日子。

不幸中萬幸的是，她在17歲時遇到了她人生的大貴人大恩人大男人潘贊華。正是這個潘贊華將她從青樓贖出並娶她為妾，又送她到上海美專學習，旋即留學法國義大利。從此，潘玉良走上了藝術之路。

在當時中國到西洋留學的女子本就不多，學習繪畫的更是鳳毛鱗角。潘玉良十分珍惜得來不易的機會，暗下決心一定不負眾望，學有所成。本來她繪畫的天分就高，學習又非常勤奮刻苦，不僅順利拿到了學業證書，而且畫技日見精進。在法國的一次畫展中，她的畫還得了大獎。

我在年輕時看過一部專門描寫潘玉良勵志成才的傳記《張玉良傳》。傳中對潘玉良如何發奮學習繪畫做了比較詳盡的描述。看後我十分感動和欽敬。

潘玉良回國後，在母校上海美專擔任油畫系主任、教授，為培養中國繪畫人才做出了貢獻。

因為在法國義大利留學的經歷，潘玉良更加擅長西方油畫和雕塑。她一生創作了大量繪畫雕塑作品，多為人物和人體藝術。

如果以現在的眼光審視潘玉良那個年代的畫作，或許人們感覺還不夠完美，但在當時的時代背景和受侷限的條件下，潘玉良的畫技已經達到了相當高的造詣，十分了得，而且在國內外有相當的影響。這是繪畫界的普遍共識。

在我幼年和童年時光，我的家住在安慶市大觀區郭家橋（現在拆遷後改為四方城小區），與潘贊化的一家是門對門，而潘贊化的二個孫子，乳名叫大寶和二寶，是我在一起兒時在一起玩的小夥伴。那時只知潘贊化有個小老婆（安慶方言）在法國是個大畫家，經常從法國寄回很多的錢給潘家。（潘玉良的自畫像）

當我讀過安慶市的女作家石楠創作的長篇人物自傳體小說《潘玉良傳》，後來又看過由《潘玉良傳》改編的電影《畫魂》（鞏俐主演潘玉良），才對潘玉良女士有了進一步瞭解，得知潘玉良是在1895年出生在江蘇省揚州市，1977年在法國巴黎逝世，她是中國著名的女畫家、女雕塑家。

潘玉良女士是中國繪畫史上鮮有的，歷經磨難終成大器的女畫家。她一生四千餘幅作品，顯示了她對繪畫事業的孜孜以求、對人生目標的倔強探求和對祖國家鄉的眷戀不捨。由於歷史的原因，她始終不能回到祖國，葉落歸根，另外那些珍貴的畫卷也不能迴歸祖國。（潘玉良對著鏡子，自畫自己的人體油畫）

而潘玉良女士傳奇的人生經歷，一直引起人們對她的無窮猜測和想象，她的頑強的藝術生命、坎坷的人生境遇、豐厚的繪畫成就，更使人為之感慨動容。因為她曾經在安徽省蕪湖市淪落青樓女子，是由時任蕪湖海關監督潘贊化（安徽省桐城縣人，後移居安慶市）用金錢把她贖回來後，她才成為自由人，那時她才只有17歲。（潘玉良畫的人體油畫藝術作品）

此後由潘贊化全額資助把潘玉良先送到上海美專，專門攻讀繪畫、雕塑藝術，後又在潘贊化幫助下，在1937年把她送到法國里昂美術專科學校深造。在以後的歲月裡由於潘玉良女士刻苦學習，刻苦鑽研，終於成為著名的女畫家和雕塑家。

在上個世紀60年代，法國盧浮宮收藏了潘玉良女士的油畫作品，這是她成為中國第一個進入盧浮宮的畫家。潘玉良的油畫不論是氣度、修養還是技術，在中國早期女西畫家中，無人可比，她是中國油畫史上的最著名的畫家之一。（潘玉良給非洲黑人畫的人體油畫藝術作品）

潘玉良女士曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等，而且還是潘玉良女士作為華人，考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。（潘玉良畫的人體藝術作品）

評價一位藝術家的藝術造詣時，通常採用對比法，更細緻一點就是採用橫向對比法和縱向對比法來綜合評價。

潘玉良（1895年——1977年）是中國歷史上為數不多的具有突出才華和藝術造詣的女畫家，她能在中國美術史上留下芳名，主要有兩大原因。

潘玉良作品

其一，潘玉良是一位很有故事性的女性，她的傳奇人生非常具有話題性，這是她到現在依然能成為談論焦點的根本所在。

潘玉良的傳奇人生本人在以前的文章中已經談過，在此就不多費口舌，僅僅談談她的藝術造詣。

潘玉良作品

其二，潘玉良是一位以畫說話，以藝術打動人心的女性英才。她對油畫的探索精神，在同時代畫家中是出類拔萃的代表。

20世紀初期，也就是100年前，油畫走進國門，不但打開了國內畫家的藝術視野，更是成就了一批敢於接受新鮮事物，敢於吸收外來文化對本國藝術進行改造的藝術家，潘玉良就是其中的佼佼者。

潘玉良作品

他們這批人，如劉海粟、林風眠、徐悲鴻，當然還包括潘玉良，共同繁榮了中國油畫，讓油畫在中國落地生根，可以說，他們是先驅式的人物，如果沒有他們，油畫不知道要什麼時候才被華人接受。

總體來說，潘玉良的油畫創作理念跟世界是保持同步的，這源於他在法國留學9年，學習了最前沿的藝術理念和創作方法，對歐洲油畫史有一個全面而深刻的瞭解，因此，在具體創作中，她能根據自己的興趣和喜好來選擇具體的流派風格，進行獨立創作。

潘玉良作品

印象派是潘玉良最推崇的，她的油畫創作也帶上了明顯的印象派風格。

嚴謹的造型和構圖不是她追求的，讓光影技術跟畫面發生親密結合，在畫面上製造出斑駁陸離的效果，讓個人的喜怒哀樂在多彩畫面裡激盪，以情緒感染觀者，激發觀者聯想，是潘玉良油畫的最重要藝術風格。

潘玉良作品

同時，她在用筆上屬於豪放型，筆觸非常潑辣生猛，可以看出，她在天性上，非常喜歡梵高的筆法，都是用那種肆意淋漓的筆法，揮灑出具有強烈節奏感的畫面，在畫面背後，跳躍著一顆滾燙的心。

在繪畫的豪放傾向上，潘玉良甚至比同時代的男性畫家還要大膽，有一種巾幗不讓鬚眉的氣勢。

我們能夠在脫離藝術家的情況下欣賞獨立存在的藝術品嗎？

潘玉良曲折的身世和經歷，以及幾段讓人膾炙人口的感情經歷，都讓觀眾在面對她的畫作時已經添加了許多層色彩斑斕的濾鏡。那究竟潘玉良的藝術造詣如何？生活在另一個時代的我們也許很難再客觀地評價她的作品，因為拿起畫筆作畫的人太過有傳奇色彩，彼時著名畫家吳冠中與潘玉良算是熟識，他評價道：“潘玉良是很好的人，但是畫賣不掉……客觀地講，潘玉良的畫不算好，她和常玉比，差很多。……她人非常豪爽，畫稍微俗一點。”

雖然潘玉良在法國期間，間或得過一些獎項，從她的作品中也能看到同時代“國際畫壇”野獸派、後印象派等的影響，其筆法也頗具有中國傳統繪畫的特點，但她一生幾乎沒有賣出什麼作品（性格使然），更難說造成大的影響力。

藝術品市場和收藏體系是促使藝術家進化的重要條件，尤其在現代藝術如此多姿多彩的時代，市場或批評系統是藝術創作的重要反饋體系，而潘玉良的一生，雖然接受過法國和義大利等歐洲重要藝術學院的教育，但其創作生涯接受到的藝術世界的直接反饋，是相對少及封閉的。從藝術創作的角度，潘玉良對“裸體”的關注是領先於同時代中國畫家的——其處於的時代也是關鍵的時代，彼時“裸體”在西方正逐漸從學院派藝術創作中解放出來，而中國文化尚且還未解開衣襟——身體關乎著自我與他我，而潘玉良獨特的個體經歷（出身青樓，嫁作他人妾），更讓她無法將注意力從身體上轉移，身體-裸體，不僅僅成為潘玉良藝術中的知識客體，更是潘玉良構建自我意識主體的重要外部工具，也是解放其意識和身體雙重自我的重要途徑。

再看吳冠中先生的評價，是頗為中肯的——潘玉良的確性格直爽，也確實沒賣掉過幾張作品，但同樣，吳先生也未能脫出時代的困境，從更大的角度去欣賞潘玉良的作品——藝術家個體與時代和文化的抗衡和較量，以及，更有意思也更迫切的話題，對身體的思考。擅長也偏好人體藝術的女畫家，在當時的中國幾乎可以說絕無僅有，同時也說明這片土壤也許還未來得及做好迎接解放的準備。潘玉良另一個重要的作品型別，是自畫像，這位女畫家一生面對最多的，並非困苦和曲折，而是自己。在師友劉海粟和徐悲鴻的邀請下，她曾回國任教，但她終究無法面對一個過往的自我，徹底遠離家鄉，1975年在她與潘牟的信中，她寫道：“我一接到家信，就會想到我的問題……我希望把身體養好，就回祖國了。”可惜，最終她的身體也未有好轉，1977年，潘玉良在巴黎去世。

藝術家活著時的掙扎，成了一個時代的參考樣本。潘玉良在人生最後的日子裡是否能想象到，她去世幾十年後，她的故事會被千百萬人傳頌，她的作品一再拍出高價？這位豪爽卻姿色平平的女子，會否只是笑著，透過藝術，看到曾經過往的種種對抗與激烈。

潘玉良，因為是個從雛妓，後成為與徐悲鴻"同班同學″、與張大千"姐弟相稱″、與劉海粟"畫作齊名"的"畫魂″。

所以，她的傳奇性，比她的作品，更吸引人們的眼球，那麼究競如何評價潘玉良呢？

有書君經過，考證真實史料，尊重歷史事實，給出理性、客觀、公正的評價:

潘玉良，是一位傳奇的、樂觀勵志的女性；

是繪畫史上，為數不多的、具有突出才華、和藝術造詣，享譽海內外的現代著名女畫家，雕塑家。

人們為何津津樂道於"傳奇"二字，最主要的是她"與眾不同"的出身一"雛妓"，這個出身，帶著恥辱，深深地烙在她的身上，貫穿於她的一生。

雖然，俗話說:英雄不問出處"。雖然，她的出身，帶著悲劇色彩，本身人們應給予，深深的同情和愛憐，然而，回顧歷史，無論後來的她多麼努力，付出比常人多出很多倍的代價，始終也未能擺脫封建的桎梏，

但所有過程，更使有書君覺得，應得到公正的評價，那也正是她能得到，有識之士青睞的人格魅力！

一一是一位傳奇的、樂觀勵志的女性！

潘玉良，原名張玉良，1895年，生於江蘇揚州，從小父母雙亡，寄身在舅舅家。14歲，被舅舅賣給妓院，做雛妓，飽受屈辱。是一個無奈接受命運，任人宰割的可憐的女孩。

17歲時，遇到了人生的大恩人，時任蕪湖海關監督的潘贊化，將她贖出，並娶為小妾，她心存感激，改為夫姓，名潘玉良。

後來，因革命家陳獨秀，與潘贊化同是安徽人，友誼深厚，請陳獨秀主持他倆婚禮，並擔任主婚人。

陳獨秀，算是潘玉良的貴人，他發現潘玉良，有超能的繪畫天賦，就建議潘贊化送玉良，去報考上海美專。從此，開啟了潘玉良的美術道路，改寫了她的人生。

在潘玉良被封建偏見，諷刺打擊時，陳獨秀建議她去法國求學，併為她爭取到公費留學的名額。

當人們因她出身卑賤，對她的現代藝術畫風，認為"傷風敗俗、有傷風雅″時，他公開支援，並在潘玉良所繪的一幅《側身背臥女人體》的白描畫上，親自題字:"新白描"。

陳獨秀，在當時特定的時代背景下，作為政治領袖、教育思想界泰斗級人物，能給予潘玉良，無私的幫助，實屬"貴人相助″，"三生有幸"，難能可貴，否則，就不會有潘玉良，今後的藝術人生。

她豪爽、開朗，樂觀勵志的精神，也具有獨特的人格魅力。

她師從朱屺瞻、王濟遠學畫，在法國求學，與徐悲鴻"同班同學"，勤奮刻苦，傾心投入。

與張大千同事，惺惺相惜，"姐弟相稱″。當她在開畫展，被人稱"青樓女″羞辱時，張大千特作《墨荷圖》相贈，寓意安慰。兩人還赳臺合作一幅四尺整宣橫幅《梅竹圖》，令人歎為觀止。

她雖因出身，頻遭流言蜚語，在封建思想濃重的中國，飽受歧視，最終無奈，遠居法國，然而，她愛國志堅，堅決不入法國籍。

當曰本侵略中國，國破山河碎，她悲憤之餘，還以李清照為原型，雕塑草坯《中國女詩人》，家國情懷，以表"生當作人傑，死亦為鬼雄"的愛國、豪邁之情，巾幗不讓鬚眉。

她最早旅居法國，接受現代美術教育的，是中國現代藝術的先行者。開拓和奠基了中國油畫。

與孫多慈、陸小曼、關紫蘭，被謄為民國四大女畫家。

她，是東方考入義大利，羅馬皇家畫院的第一人，作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲得義大利政府美術獎金。

她還曾任上海美專，及上海藝大西洋畫主任，任中央大學藝術系教授。

她旅居巴黎時，任巴黎中國藝術會會長，多次參加，法英，德，日，瑞士等國畫展。法國巴黎大學，還獎給潘玉良多爾利獎，這在巴黎大學，獎勵史上，是破天荒的第一次。

60年代，法國最大的博物館盧浮宮，收藏了她的油畫作品，從此，她成為中國第一個，進入盧浮宮的畫家。

她旅法40餘年，晚年仍不忘祖國，將4000餘件作品，包括風景，人物，靜物，雕塑，版畫，國畫等藝術精品，捐贈給潘贊化的故鄉，安徽博物館，遊子的心，獲得了魂歸故里的圓滿結局。

縱觀潘玉良的藝術生涯一一繪畫史上，為數不多的、具有突出才華、和藝術造詣，享譽海內外的現代著名女畫家，雕塑家，她當之無愧！

潘玉良留學法國，學習了最前沿的藝術理念和創作方法，她的作品，具有明顯的印象派風格。

藝術大家徐悲鴻、近代革命家陳獨秀，藝術大師張大千等，對她的繪畫作品，都給予高度的評價。

正如法國東方美術館，館長葉賽夫評價說:"她的作品，融中西畫之長，又富於自己個性色彩，她的素描，具有中國書法的筆致，以生動的線條，來形容實體的柔和；

她的油畫，含有中國水墨畫技法，她用中國的書法和筆法，來描畫萬物，對現代藝術作出了巨大的貢獻。″

當今，又興起"劉海粟畫作"熱，與之同熱的潘玉良畫作，也如日中天。

近期拍賣的一幅《非洲裸女》，拍出價902萬！

潘玉良，從妓妾到藝術巨匠，正是她"追求美的人，從來都是勇士"的人生歷練，成就了她最為輝煌的藝術人生。

以上是有書君個人的見解，供大家探討！

實話啊，民國的價值觀混亂，我沒啥興趣去看。而且若是看出糾結鬱悶來了，影響我的心情……藝術是靈魂的感悟和表達，你別問我的意見，你自己去用心感受吧！

來自底層社會透過個人勵志成名的印象派畫家，潘玉良中西合壁的畫風多以簡潔平塗法勾勒人物形象，不刻意追求線條的規範與嚴謹，色彩濃重，自然灑脫，不拘一格，避開了西洋油畫講究明暗關係的複雜表現方式，作品更具裝飾元素與商業價值。

潘玉良作品

說起中國近現代藝術史，女畫家潘玉良，絕對是繞不開的一個名字。

這位女畫家，有著絲毫不遜於男性畫家的氣度與修養，才情與技術。

潘玉良可謂是位多面手，油畫、國畫（主要是彩墨和白描）、素描、雕塑等方面都有涉獵。

潘玉良的作品非常有特色，不同於尋常女畫家的作品，比起細膩柔美，反而是有點“狠勁”，她作畫下筆酣暢利落，用色豪放大膽，總會使觀者感到一種十分強烈的情緒，在畫面上翻騰。

下面，默默就選取其中最具特色的作品，談談淺見，分三個方面:

1.中國畫之新鮮白描；2.中國畫之不同彩墨畫

3.西方油畫之東方風味

中國畫之新鮮白描潘玉良作品

潘玉良的白描，常以西方人體素材

利用中國繪畫特有的毛筆線條

使線條富於變化，抑揚頓挫，錯落有致

結合西方繪畫的造型技法和透視原理

用東方之韻，寫人體之形

具有歐洲油畫雕塑之神味

在中國傳統的白描上，獨具創新

陳獨秀對潘玉良的白描作品，有著很高評價：“以歐洲油畫雕塑之神味，入中國之白描…”

“…近做油畫，已入縱橫自如之境…今見此白描體，知其進猶不止也。”

中國畫之不同彩墨畫潘玉良作品

潘玉良的彩墨畫

在使用書法線條勾勒物件的基礎上

更側重把握物件的形體和質感

在背景的處理上，突破傳統繪畫的“布白”

善用“後印象派”的點彩技法

來反映虛實和光影

突顯主要物件，增加畫面層次

藉助色彩的表達，來深入揭示人物精神

西方油畫之東方風味潘玉良作品

潘玉良用中國的線描

結合西畫中對人體結構的理解

用線精練、剛中見柔

造型虛實相宜，下筆緩急得宜

將人體的柔美與堅實、力量與韻味

盡數描畫

她不拘泥於形似而追求神似

更側重於情感的表達

作品富於東方之韻味，西方之情態潘玉良作品

巴黎東方美術館館長曾說：“潘夫人應時代潮流邁進，而絕未改變其對藝術的見解，獨立於具象與抽象兩派之間。她用中國書畫的筆法，來形容永珍，對現代藝術的貢獻已經夠豐富的了。”

借鑑中國傳統繪畫，糅和西方造型技法。

中西兩方藝術融合，獨具風味東方特色。

潘玉良之畫，畫中之真情真味

我是默默，愛藝術，持續分享有趣有料的精彩作品~