首先七八十年代大陸還處於改革開放前夕，大陸的流行音樂市場基本處於剛剛起步階段。而這時期的港臺音樂市場正處於黃金時期，前期的羅大佑、三毛、黃沾、許冠傑、以及中後期的李宗盛、小蟲、林夕、黃偉文等一大批優秀的詞曲創作人。歌唱方面臺灣的鄧麗君、蘇萵、王傑、齊秦、童安格以及香港的譚張、陳百強，四大天王等等，優秀的唱作人多的數不過來，反觀大陸流行音樂剛剛起步還處於模仿港臺的階段，所以造成了港臺流行音樂領先大陸一大步，不過隨著大陸經濟高速發展。這種差距正在縮小。現在港臺藝人基本都往大陸發展，相信以後流行音樂市場重心會在大陸。

這個簡單，就是一個早期定勢，所以很多人認為港臺歌曲好，有人說過，香港無樂壇，有的只是娛樂圈，這句話如果實際瞭解的人都知道，這是正確的，當年香港並無出色才華的音樂人，如果把那些人們當神一般的人放到內地，"才華"也帶來，估計什麼也不是了，這是地域問題。有點別家月亮圓的味道，港人自豪的音樂經典，如果是有心人，可以一一給他反駁，原因很簡單，抄襲，以為填詞了，就是自己的了，如果假如，當年內地也猛然抄襲，然後自己填詞，我想不會比他們差！

中國現當代歌曲創作，從學習、模仿、移植西方音樂開始，本來已經有了一個不錯的開端。現在聽來，李叔同先生根據美國作曲家奧德威的作品《夢見家和母親》重新填詞的歌曲《送別》，依然還是那麼經典。

然而，後來的歌曲創作，基本被“戰鬥”“革命”“歌頌”的激情填滿了。這樣的作品，不是不能有，也不是沒佳作，而是主題太單一、形式太單調。這種情形並非音樂界獨有，小說界也只有那麼幾部長篇，詩歌界也只有那麼幾個詩人，戲劇界也只有那麼幾個樣板戲。

及至改革開放，“港臺流行歌曲”開始在大陸蔓延肆虐，颳起了“通俗音樂”旋風。這種局面，直到今天也未得到根本改觀，港臺似乎還是流行歌曲的輸入端，而大陸只是消費場。

從創作人群看，小小的港臺，不過是彈丸之地，大陸音樂人的數量，起碼是港臺的200倍。然而，藝術創作的成果，從來不講人多勢眾，從來不是以作者多寡來衡量的。從某種角度上說，當今流行音樂的最大影響力，依然還是來自港臺，從唱歌的幾大“天王”，到寫歌的若干“大咖”，到製作的不少“大師”，不是灣人就是港仔，這是沒法否認的事實。

從歌詞創作上來說，大陸數以萬計的寫歌人，有幾人達到了莊奴、方文山、林夕、黃霑、羅大佑、李宗盛那樣的水準？有幾首歌曲達到了《朋友》《童年》《踏浪》《橄欖樹》《女人花》《龍的傳人》《外婆的澎湖灣》《鄉間的小路》《故鄉的雲》《我的中國心》《月亮代表我的心》那樣的高度？

仔細研讀這些歌曲作品，就會發現，作者無不是在中國古典詩詞裡淘金的“翻砂工”，個個都是古為今用、洋為中用、化腐朽為神奇的高手。和他們相比，我們這些歷來紮根中華文化沃土、深居大陸腹地的音樂人，誰更有資格、更有條件、更有責任、更有義務去做這樣的工作？

而我們幹啥去了？忙著寫命題歌曲、應徵歌曲、評獎歌曲、晚會歌曲、節慶歌曲、活動歌曲、廣告歌曲、地方歌曲、行業歌曲、應景歌曲去了。冷不丁冒出個人氣爆棚的唱作人刀郎來，卻又被“那”些人視為草根、低端、末流，極盡打壓、貶低、排擠之能事。

我想，我們是到了應該好好反思一下的時候了，對傳統文化不僅要有敬畏之心，而且要有弘揚之志。這個志向，就是對傳統中國文化的學習、研究、整理、消化、融匯、提煉、總結、利用、揚棄、繼承、發揚、光大。我們不僅要向古代的文人學習，而且也要向今天的港臺藝人學習。他們能夠把傳統文化利用到這種程度、把流行音樂擺弄到如此程度，一定有他們的過人之處，一定有值得我們學習的地方。