卡爾卡西古典吉他教程之所以會成為學習古典吉他的經典教程，主要是因為這部教程有完整的學習體系以及有完整的學習目的。我們從以下幾點分別來講：
一、卡爾卡西吉他教程學習體系
( 一) 教學理念
卡爾卡西的教學理念極其明確，追求開放、公平與自由的教學原理，而且注重培養學生自信的演奏風格、獨立的人格及團隊合作意識，給學生創造快樂的學習環境，讓他們能夠有意識地、健康地養成好的學習習慣。同時，這種吉他教學體系的理念也強調學生的綜合能力的培養，最終形成一個素質優良的吉他演奏者，並使他們在將來的吉他藝術之路上走得更為順暢。除了強調學生的勤奮刻苦外，要求他們思想靈活，眼界開闊，能在繼承傳統的基礎上勇於創新。在學生的吉他演奏中，應看到的是自信、Sunny、健康，主動性和自覺性是內鑄在他們品格中很突出的特徵。
( 二) 內容安排
卡爾卡西吉他教學體系的內容安排主要分為兩個階段：
第一階段：基礎練習，內容的安排極其豐富，練習的技巧也較全面。這個階段分三個部分的內容，從基本樂理到吉他演奏的技巧，囊括了初級吉他練習的所有內容。
1、第一部分先安排了樂理知識、吉他演奏的基本方法以及吉他彈奏的初步預備，即第一把位中的音階、六度音練習、分解和絃練習，接著安排了六個大調和三個小調的內容，即C、G、D、A、E、F 大調和a、e、d 小調，同時讓學習者瞭解了吉他中的把位和變調夾( 品位卡) ，透過相應的練習獲得了這些技術。
2、第二部分的內容就是基本技巧、把位及不同把位上的調式調性的安排，包括: 連音線(圓滑線) 、圓滑奏、滑奏、倚音(裝飾音) 、雙倚音、三倚音、四倚音、迴音、震音、波音、消音等各種奏法。
3、第三部分就是把位的練習，第四把位、第五把位、第七把位、第九把位、把位移動練習，在奏法上補充了雙音技巧、鍾音奏法、泛音奏法的練習，以及不同把位上的其他調式調性的練習( b 小調、#f 小調、#c 小調、B 大調、#g 小調、#F 大調、#d 小調、bB 大調、g 小調、bE 大調、c 小調、bA 大調、f 小調、bD 大調、bb 小調)。這部分的練習內容較多，練習任務較重。
第二階段的內容就是作品集Op． 59 和Op． 60，屬於進階和提高方面的內容，相比第一階段，難度有了明顯的加大。有些版本在原版的基礎上有了增補，使得這個階段有了一定高度的專業性和系統性，贏得了很多古典吉他學習者的青睞。50 首漸進練習曲是該階段的基本內容，程度由淺入深、循序漸進，既能使學習者鞏固第一階段所掌握的基礎練習，又能使之在技藝上日趨完善，為下一階段的高難度練習做好準備，勝任演奏難度較深的獨奏樂曲。Op.60 集中有二十五首作品，屬於提高技藝和能力的內容，每一首都有相應的練習重點和難點，只有紮實掌握以後，才會獲得極大的提升。Op.59和Op.60中的教程應是吉他學習者進階和提升自身水平必備的學習內容。
(三) 學習目標
卡爾卡西吉他學習目標強調的是質量，即在學習吉他期間，確保練習和演奏曲目能夠出色、優質地完成，對於同樣的技巧，會在不同部分或階段中出現，以得到鞏固並強化練習，從而獲得這些技藝。比如，在基礎部分中的六個大調和三個小調內容，學習目標是很明確的，要求學習者掌握的技巧就是音階、終止式、和絃、不同的節拍、不同風格的樂曲或練習曲、二重奏等。每一個部分，都有相應的學習任務，只有掌握以後才可以進行下一部分的學習。同時，在不同的學習階段中，引導學習者練習的曲目在難度上呈現上升的趨勢，這個在不同階段的內容安排上是很明顯的。如果學習者的吉他演奏基本功不過硬，肯定在某一個環節的目標上有了遺漏，有些練習曲沒練好，出現了這種演奏不牢固的現象。因此，吉他的學習一定要在一個明確、有序的學習目標中進行。
( 四) 教學形式
卡爾卡西的吉他教學形式不拘一格，具有多樣性，可以一個學生對一個老師，也可以是兩個或數個學生對一個老師。在教學過程中，老師的角色可以適當地變換，不僅是老師，也可以是演奏的合作者，甚至是陪練員。
卡爾卡西的吉他教學旨在培養不同型別的人才，不像工廠中生產規格一致的產品，因此教師可以針對不同的學生，因材施教。在選擇樂曲時，只要有既定的教學目標，可以適當自由一點。在配套的教程上也可以靈活處理。在教學過程中，老師常常把主要精力放在與學生的音樂互動中，而不是一板一眼地指教。
在作品的表現上，老師既可以給學生反覆的示範，也可以透過網路中的影片給學生做演示。對初學的小孩子來說，卡爾卡西的吉他教學內容就顯得有點枯燥而又乏味了，這時老師更應不拘一格，以培養孩子的興趣為重點，適時新增一些孩子喜歡的樂曲來引導他進一步完成作業。
卡爾卡西的吉他教學形式相對來說是比較輕鬆的。首先，老師要讓學生在快樂中學習，怎麼樣快樂地學習就需要教師充分地考慮了。其次，最大化地激發學生主觀能動性。這兩方面教師都可以透過靈活多樣的教學形式來獲得。卡爾卡西的吉他學習方式是極富耐心的，我們常說的“藝無止境”，就是這個道理。老師根據吉他教學的學科特點以及不同學生的興趣，把吉他作為培養學生一生的教育目標而出現，成就“藝術人生”。
二、卡爾卡西吉他學習體系的顯著效果
1.讓學生掌握過硬的音樂知識和高超的演奏技能。首先，培養學生獨立讀譜和分析音樂的能力。讀譜和分析音樂是音樂教學中的一項重要內容，學生可以透過這種途徑獲得良好的音樂素質。韓愈曾經說到教師的作用 “傳道、授業、解惑”，老師透過“傳其道、授其業，最終使學生的疑惑得以解決”。學生在老師的指導下，終會獲得獨立讀譜和分析音樂的能力。其次，使學生具備高級別的演奏能力。當然，這一點對老師的要求就很苛刻，因此在吉他教學中，老師應具備獨奏和伴奏的能力，熟悉吉他家族中的其他樂器，並且要有良好的教育理念，這樣既可以為學生做獨奏的演示，也可以為獨奏的學生做伴奏，長此以往，逐漸使學生也獲得了獨奏和合奏能力，並進而獲得伴奏能力，這一點在音樂的基礎訓練中要有意識地加強。最後，使學生擁有豐富的音樂常識和基本樂理。音樂常識和基本樂理知識是學習音樂的最基本內容，它是學生學好音樂的重要基石。卡爾卡西的教學內容涉及到音樂的方方面面，不僅包括吉他的技能訓練，更重要的還有節奏、識譜、視唱、和聲、曲式結構等知識技能的獲取。
2.發揮學生的音樂創造性，培養學生一定的組織和指揮能力。音樂促人想象。在吉他教學中，多引導學生獨立思考音樂的表現手法，對比不同手法所帶來的不同，促使其在表現音樂的時候能發揮自己的創造性。再者，在今後吉他表演或其他藝術實踐活動中，學生常常會遇到一些為歌曲獨立配伴奏、甚至為小樂隊進行配器或和聲寫作等問題，一旦擁有了音樂創造能力、組織和指揮能力以後，更能方便自己的演出或工作，提高自身和社會價值。
3.讓學生懂得堅持學習、自我更新，“做一個音樂的載體”。在平時的教學過程中，教師會不斷滲透堅持學習、自我更新的教育思想，在實踐中不斷學習、不斷堅持，就能使自身的技能不斷進步。同時，不斷地更新自己的曲目數量，“曲目決定樂器的命運。只有作曲家為樂器創作好的作品，它才能震撼世界”。當學生面對音樂時，讓音樂自動融入他們的身心繫統，在表演時才能做到自然流露。這樣，學生就會成為作曲家作品的載體，能夠將作品表現的內容傳遞給聽眾。
4.在提高音樂技能的同時也能讓學生鍛鍊自己的情商。未來是一個競爭極其激烈的社會，獲取足夠的音樂技能可以使自己能夠生存於這個社會中，這一點在卡爾卡西的教育理念中有明顯的表現。但僅此還不夠，還要培養學生的情商，不僅讓他們學會學習、學會創新、學會協作，更重要的是讓他們懂得溝通、懂得關愛、學會寬容等等。
三、學習建議
卡爾卡西的吉他教學體系屬於西方教育體系之範疇，這種理念強調人的自身發展，注重培養學生的各種能力，形成一個素質全面、專業優秀的學生。因此，在教學目標上，一定要確保演奏曲目在量上積累，只有量變才可以達到質變。注重學生專業能力與其他綜合能力的結合，使學生獲得長足的專業發展。注重學生眼界的開拓，在精通古典音樂的基礎上讓學生多瞭解一些近現代作曲家們的作品，這樣使學生對音樂的理解會更為深刻。同時，注重學生的課堂學習與舞臺實踐相結合，讓他們在成功演出後獲得一定程度的成就感，以便激勵他們進一步向高難度的練習發出挑戰。教師在教學過程中明確並注重了這些原則以後，才能培養出優秀的吉他學生，才能讓他們在未來的競爭中經得起來自各方面的挑戰。
卡爾卡西古典吉他教程之所以會成為學習古典吉他的經典教程，主要是因為這部教程有完整的學習體系以及有完整的學習目的。我們從以下幾點分別來講：
一、卡爾卡西吉他教程學習體系
( 一) 教學理念
卡爾卡西的教學理念極其明確，追求開放、公平與自由的教學原理，而且注重培養學生自信的演奏風格、獨立的人格及團隊合作意識，給學生創造快樂的學習環境，讓他們能夠有意識地、健康地養成好的學習習慣。同時，這種吉他教學體系的理念也強調學生的綜合能力的培養，最終形成一個素質優良的吉他演奏者，並使他們在將來的吉他藝術之路上走得更為順暢。除了強調學生的勤奮刻苦外，要求他們思想靈活，眼界開闊，能在繼承傳統的基礎上勇於創新。在學生的吉他演奏中，應看到的是自信、Sunny、健康，主動性和自覺性是內鑄在他們品格中很突出的特徵。
( 二) 內容安排
卡爾卡西吉他教學體系的內容安排主要分為兩個階段：
第一階段：基礎練習，內容的安排極其豐富，練習的技巧也較全面。這個階段分三個部分的內容，從基本樂理到吉他演奏的技巧，囊括了初級吉他練習的所有內容。
1、第一部分先安排了樂理知識、吉他演奏的基本方法以及吉他彈奏的初步預備，即第一把位中的音階、六度音練習、分解和絃練習，接著安排了六個大調和三個小調的內容，即C、G、D、A、E、F 大調和a、e、d 小調，同時讓學習者瞭解了吉他中的把位和變調夾( 品位卡) ，透過相應的練習獲得了這些技術。
2、第二部分的內容就是基本技巧、把位及不同把位上的調式調性的安排，包括: 連音線(圓滑線) 、圓滑奏、滑奏、倚音(裝飾音) 、雙倚音、三倚音、四倚音、迴音、震音、波音、消音等各種奏法。
3、第三部分就是把位的練習，第四把位、第五把位、第七把位、第九把位、把位移動練習，在奏法上補充了雙音技巧、鍾音奏法、泛音奏法的練習，以及不同把位上的其他調式調性的練習( b 小調、#f 小調、#c 小調、B 大調、#g 小調、#F 大調、#d 小調、bB 大調、g 小調、bE 大調、c 小調、bA 大調、f 小調、bD 大調、bb 小調)。這部分的練習內容較多，練習任務較重。
第二階段的內容就是作品集Op． 59 和Op． 60，屬於進階和提高方面的內容，相比第一階段，難度有了明顯的加大。有些版本在原版的基礎上有了增補，使得這個階段有了一定高度的專業性和系統性，贏得了很多古典吉他學習者的青睞。50 首漸進練習曲是該階段的基本內容，程度由淺入深、循序漸進，既能使學習者鞏固第一階段所掌握的基礎練習，又能使之在技藝上日趨完善，為下一階段的高難度練習做好準備，勝任演奏難度較深的獨奏樂曲。Op.60 集中有二十五首作品，屬於提高技藝和能力的內容，每一首都有相應的練習重點和難點，只有紮實掌握以後，才會獲得極大的提升。Op.59和Op.60中的教程應是吉他學習者進階和提升自身水平必備的學習內容。
(三) 學習目標
卡爾卡西吉他學習目標強調的是質量，即在學習吉他期間，確保練習和演奏曲目能夠出色、優質地完成，對於同樣的技巧，會在不同部分或階段中出現，以得到鞏固並強化練習，從而獲得這些技藝。比如，在基礎部分中的六個大調和三個小調內容，學習目標是很明確的，要求學習者掌握的技巧就是音階、終止式、和絃、不同的節拍、不同風格的樂曲或練習曲、二重奏等。每一個部分，都有相應的學習任務，只有掌握以後才可以進行下一部分的學習。同時，在不同的學習階段中，引導學習者練習的曲目在難度上呈現上升的趨勢，這個在不同階段的內容安排上是很明顯的。如果學習者的吉他演奏基本功不過硬，肯定在某一個環節的目標上有了遺漏，有些練習曲沒練好，出現了這種演奏不牢固的現象。因此，吉他的學習一定要在一個明確、有序的學習目標中進行。
( 四) 教學形式
卡爾卡西的吉他教學形式不拘一格，具有多樣性，可以一個學生對一個老師，也可以是兩個或數個學生對一個老師。在教學過程中，老師的角色可以適當地變換，不僅是老師，也可以是演奏的合作者，甚至是陪練員。
卡爾卡西的吉他教學旨在培養不同型別的人才，不像工廠中生產規格一致的產品，因此教師可以針對不同的學生，因材施教。在選擇樂曲時，只要有既定的教學目標，可以適當自由一點。在配套的教程上也可以靈活處理。在教學過程中，老師常常把主要精力放在與學生的音樂互動中，而不是一板一眼地指教。
在作品的表現上，老師既可以給學生反覆的示範，也可以透過網路中的影片給學生做演示。對初學的小孩子來說，卡爾卡西的吉他教學內容就顯得有點枯燥而又乏味了，這時老師更應不拘一格，以培養孩子的興趣為重點，適時新增一些孩子喜歡的樂曲來引導他進一步完成作業。
卡爾卡西的吉他教學形式相對來說是比較輕鬆的。首先，老師要讓學生在快樂中學習，怎麼樣快樂地學習就需要教師充分地考慮了。其次，最大化地激發學生主觀能動性。這兩方面教師都可以透過靈活多樣的教學形式來獲得。卡爾卡西的吉他學習方式是極富耐心的，我們常說的“藝無止境”，就是這個道理。老師根據吉他教學的學科特點以及不同學生的興趣，把吉他作為培養學生一生的教育目標而出現，成就“藝術人生”。
二、卡爾卡西吉他學習體系的顯著效果
1.讓學生掌握過硬的音樂知識和高超的演奏技能。首先，培養學生獨立讀譜和分析音樂的能力。讀譜和分析音樂是音樂教學中的一項重要內容，學生可以透過這種途徑獲得良好的音樂素質。韓愈曾經說到教師的作用 “傳道、授業、解惑”，老師透過“傳其道、授其業，最終使學生的疑惑得以解決”。學生在老師的指導下，終會獲得獨立讀譜和分析音樂的能力。其次，使學生具備高級別的演奏能力。當然，這一點對老師的要求就很苛刻，因此在吉他教學中，老師應具備獨奏和伴奏的能力，熟悉吉他家族中的其他樂器，並且要有良好的教育理念，這樣既可以為學生做獨奏的演示，也可以為獨奏的學生做伴奏，長此以往，逐漸使學生也獲得了獨奏和合奏能力，並進而獲得伴奏能力，這一點在音樂的基礎訓練中要有意識地加強。最後，使學生擁有豐富的音樂常識和基本樂理。音樂常識和基本樂理知識是學習音樂的最基本內容，它是學生學好音樂的重要基石。卡爾卡西的教學內容涉及到音樂的方方面面，不僅包括吉他的技能訓練，更重要的還有節奏、識譜、視唱、和聲、曲式結構等知識技能的獲取。
2.發揮學生的音樂創造性，培養學生一定的組織和指揮能力。音樂促人想象。在吉他教學中，多引導學生獨立思考音樂的表現手法，對比不同手法所帶來的不同，促使其在表現音樂的時候能發揮自己的創造性。再者，在今後吉他表演或其他藝術實踐活動中，學生常常會遇到一些為歌曲獨立配伴奏、甚至為小樂隊進行配器或和聲寫作等問題，一旦擁有了音樂創造能力、組織和指揮能力以後，更能方便自己的演出或工作，提高自身和社會價值。
3.讓學生懂得堅持學習、自我更新，“做一個音樂的載體”。在平時的教學過程中，教師會不斷滲透堅持學習、自我更新的教育思想，在實踐中不斷學習、不斷堅持，就能使自身的技能不斷進步。同時，不斷地更新自己的曲目數量，“曲目決定樂器的命運。只有作曲家為樂器創作好的作品，它才能震撼世界”。當學生面對音樂時，讓音樂自動融入他們的身心繫統，在表演時才能做到自然流露。這樣，學生就會成為作曲家作品的載體，能夠將作品表現的內容傳遞給聽眾。
4.在提高音樂技能的同時也能讓學生鍛鍊自己的情商。未來是一個競爭極其激烈的社會，獲取足夠的音樂技能可以使自己能夠生存於這個社會中，這一點在卡爾卡西的教育理念中有明顯的表現。但僅此還不夠，還要培養學生的情商，不僅讓他們學會學習、學會創新、學會協作，更重要的是讓他們懂得溝通、懂得關愛、學會寬容等等。
三、學習建議
卡爾卡西的吉他教學體系屬於西方教育體系之範疇，這種理念強調人的自身發展，注重培養學生的各種能力，形成一個素質全面、專業優秀的學生。因此，在教學目標上，一定要確保演奏曲目在量上積累，只有量變才可以達到質變。注重學生專業能力與其他綜合能力的結合，使學生獲得長足的專業發展。注重學生眼界的開拓，在精通古典音樂的基礎上讓學生多瞭解一些近現代作曲家們的作品，這樣使學生對音樂的理解會更為深刻。同時，注重學生的課堂學習與舞臺實踐相結合，讓他們在成功演出後獲得一定程度的成就感，以便激勵他們進一步向高難度的練習發出挑戰。教師在教學過程中明確並注重了這些原則以後，才能培養出優秀的吉他學生，才能讓他們在未來的競爭中經得起來自各方面的挑戰。