首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員百度瞭解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記 　　 　

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

入門 院線的話 可以從微電影開始 一步一步來

首先拍一部電影我們要有一個劇本，這個劇本可以使網上的小說，可以使自己的手稿！

其次，不是說拿過來一本小說就能拍的，需要將小說轉換成劇本，然後分臺詞，在腦海裡大概過一下劇情順序，演繹方式，所需要的場景道具開始準備

第三步，準備好一部手機就行，我認為自己像拍一個電影，只是娛樂而已，記錄而已，不需要太大的裝置，當然了，如果你是專業的，就另當別論，穩定器是必不可缺的，還有燈光 反光板什麼的！

第四，要熟練的揣測每個人物的心理狀態，是什麼養的角色，挑選演員，定一下劇情風格！千萬別拍的不倫不類！

第五，熱情，拍一部電影是一個很艱苦的事情，要堅持哦！

第六，後期的影片剪輯，很重要，加油！後期調色，剪輯，外宣都是很重要的！

作為一個非專業人士，我感覺拍好一部電影總共有三大要素：劇本，團隊，後期。

首先是劇本，劇本是一部電影的大綱，是電影的脊樑骨，有一個好的劇本是拍出好電影的前提，一旦劇本比較差，整部電影就會鬆鬆垮垮，成為爛片，劇本的不足很難從演員陣容和特效之中補足。即便演員陣容再強大，特效再誇張，沒有好的劇本觀眾也只會審美疲勞。

其次是合作團隊，包括導演，演員及技術人員，導演是影片的領頭羊，導演的決定直接關係到整部影片的視覺效果，演員是影片的靈魂，過硬的演技會給影片大大增色，工作人員的地位也至關重要，拍攝功底一定要過關，否則會將影片的質量大打折扣。

最後是電影的後期製作，包括配音，剪輯，特效等，這些都是成片至關重要的條件，尤其是配音，配音出錯很容易讓觀眾跳戲，而優秀的配音會給影片昇華，再提生一個高度。

影片的受眾群體還是大眾，只有用心去做，最後呈現在熒幕上的片子才是一部好片子，才能抓住觀眾的眼球。

拍電影啊！想拍好電影其實也不算難，現在我就講講我的理解！畢竟現在中國的電影事業算是一個穩步上升的狀態，而電影中的很多都是平淡無奇，而依然有電影票房大賣！

首先你得有錢，你才會有好的劇本從而可以入手名星之類的！你有了好的劇本那就拿出來一起看吧！有好的劇情是對電影受眾群體的基礎，很多電影的故事情節很令人髮指，因為你更本不懂得演的是什麼，所以你也沒辦法去理解或者推薦其他人去看。瘋狂外星人中，故事線的前奏很短，但也足以讓人懂得那個外星人就是和猴子差不多的樣子的，而且整個電影的過程中，有人專門負責搞笑，額感情的這種東西放在了一個猴子的身上。

明星效應和他的氣質相關！而一部電影的好壞多數能體現到演員是否受觀眾喜歡！就拿吳京來說，戰狼2能夠火就是抓住了觀眾的心，每個人心裡都有一個當軍的夢想，也有一個為了不平之事就可以出手的，也因為很多特種的電視劇的鋪墊，才有了戰狼二大買的原因！

如何拍一部好電影？

一、資金，無論做什麼資金是最重要的，做一部好的電影，要有充足的資金。有多少錢做多少事，資金的多少是根據劇本決定的。

二、劇本，劇本一劇之本，這是電影的根本，所以，劇本是一部電影的基礎。什麼樣的劇本才是好劇本？一兩句話是解釋不清楚的，仁者見仁智者見智。

三、導演，如果說作家是電影的設計師，那麼在中國電影圈，導演就是電影的建造師。能否拍一部好電影，導演起著決定性的作用。

四、攝像師，攝像師代表的是觀眾的眼睛，觀眾看到什麼完全取決於攝像師的鏡頭。攝像師的水平決定一部電影畫面的好壞。

五、服化道燈，服裝、化妝、道具、燈光，是一部電影的裝飾，房子再好，裝修不行，也是很糟心的事。

拍出一部電影需要各種人員相互配合，以上所說的人物只是重要的一部分，無論是誰都是不可或缺的。所以，想拍出一部好電影，各種人員都是有要求的，需要他們共同努力。

如何拍好一部電影？這個問題太大，因為一部好電影決定因素太多，如果說如何用一部家用攝影裝置或者手機拍攝一部微電影？這樣問題會縮小很多

拍好一部微電影，首先要整理劇本，反映一個人物小故事或者事件，短小精悍，器材方面需要一個三軸穩滴雲臺，然後選擇好場景，人物，時間等……拍攝段影片最後進行編輯裁剪，讓微電影精彩絕倫。

比如今年春節前非常火的“啥是佩奇”

1． 前期準備

劇本寫作 組織攝製組成員 準備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的專案挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括佈景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以準備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件裝置是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責範圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，併合成複製洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影裡需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝製生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝製技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音影片訊號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要準備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。臺詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、影片裝置：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一臺，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。儘管影片能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以儘量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：儘量運用三腳架，確保影片安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000儘管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷髮生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以儘量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話儘量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以儘量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄影，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對臺詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業裝置解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的裝置，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於裝置和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱讚的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的裝置怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標準，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的情感是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就儘量拉贊助。

拍一部電影，主要從以下幾個方面入手。

1、選擇劇本

一個好的劇本對電影來說是非常重要的，電影劇本的評估大體包括：型別定位、題材、人物塑造、人物關係、情節橋段的設定、臺詞、節奏、政策審查風險以及價值取向表達等方面。

2、籌措資金

拍攝資金問題，電影拍攝，要耗費大量人力、物力、精力以及時間成本，這些都需要資金的，所以有能力的話，能拉就儘量拉贊助。

3、組建劇組

組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監製、導演、攝影、錄音、化妝、道具、美術、場務等。組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強、德才兼備的演員。

4、組織拍攝

製片主任與導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好準備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。制定每日拍攝計劃，而且要細緻考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員排程因素、場景準備因素、道具準備因素等。

5、後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，併合成複製洗印，然後發行。

6、影片發行

影片發行是決定電影營收的關鍵一環。電影發行商負責影片的營銷推廣策略的制定、實施及與院線合作。電影發行商從製作公司購買或代理電影發行權，然後以票房買斷、按照既定比例獲得營收分成等模式，將電影在合作院線向受眾推廣。

總之，雖然拍電影看起來很難，但只要把拍電影流程每個環節都按要求做到位，全劇組全力以赴、盡職盡責，一定能拍出一部好電影。