肯定有區別，請看下面的文字：
詩歌
1．詩歌的特點
詩歌是透過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想象，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特徵。詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。
2．詩歌的分類
中國古代詩歌大體可分為兩大類：一類叫古體詩（或“古風”），這個名稱始於唐代，唐人把當時新出現的格律詩稱為近體詩，而把產生於唐以前較少格律限制的詩稱為古體詩。後人沿襲唐人說法，把唐以前的樂府民歌、文人詩、以及唐以後文人仿照它的體式而寫的詩歌，統稱為“古體詩”。按照詩句的字數，有四言（如《詩經》）、五言（如“漢樂府”詩）、七言（如曹丕《燕歌行》）、雜言（如李白《蜀道難》）等。古體詩押韻較自由。另一類叫近體詩（或“今體詩”），是唐代出現的新詩體。
近體詩分兩種，一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或“長律”）。律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。
3．詞
詞是由詩歌演變而來的體裁。詞是隋唐時興起的一種合樂可歌、句式長短不齊的詩體。詞在形式上的特點是“調有定格，句有定數，字有定聲”。每首詞都有一個曲調名稱，叫“詞牌”。
詞的篇幅比較短小，最短的只有十幾個字。如《十六字令》，最長的不過240字，如《鶯啼序》。一般認為58個字以內為“小令”，59字至90字為“中調”，91字以上為“長調”。詞從結構上看多數是分段的，一段在音樂上叫“一闋”（或“一片”）。詞從片數來分有單調（不分片）、雙調（分兩片）、三疊（分三片，如《蘭陵王》）、四疊.
4．曲
曲是繼詩、詞而興起的一種古典詩歌體裁，盛行於元代以後。
曲有散曲和劇曲之分。散曲只供清唱吟詠之用，
劇曲進入戲劇，成為唱詞。曲有曲牌和宮調。曲牌是一支曲子的譜式，規定了曲子的句數、字數、平仄、押韻的格式，每一個曲牌都隸屬於一個宮調，每個宮調都有若干個曲牌。
散曲的體制又分為小令和套數兩種。小令的基本形式是單支曲，每支小令只有一個曲牌，一韻到底；套數（又名“套曲”）就是在同一宮調內，聯接許多曲牌成為一組曲，來歌詠一個內容，不僅可用於寫景抒情，也可以敘述一個故事片斷。如睢景臣的《般涉調.高祖還鄉
談談古代詩歌的分類
中國詩歌源遠流長，優秀作品極為豐富。中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌、歌詞。古人所說的“詩言志，歌詠言”，就是指詩和歌的作用。今人所說的詩歌，主要是偏義指稱詩而言，而所說的詩詞，則是指詩和歌詞。
詩歌的種類多種多樣。
按內容分，有抒情詩、敘事詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩等；按結構形式分，有格律詩、自由詩、散文詩、快板詩；按時間分有新詩和舊詩；從其它角度還可分為：哲理詩、打油詩、諷刺詩、朗誦詩等。
所謂古代詩歌，就是指與新詩相對的舊詩，即“五·四”前中國社會的詩歌，也稱舊體詩。
古代詩歌除可按內容劃分外，還可按句式分為：四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等；按體裁分為：楚辭體、樂府體、歌行體、格律體等；按聲律要求標準分為：古體詩和近體詩。
古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（後世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中
間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等於近體詩。
與廣義相對的格律體裁相對的詩歌體裁，則有楚辭體、樂府體、歌行體等。
楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
樂府體，是指漢魏到唐五代樂府機關蒐集儲存而傳下來的可配樂的歌辭。
歌行體，是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為“歌”、“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有“歌行”一體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如杜甫的《悲陳陶》、《哀江頭》、《兵車行》、《麗人行》等，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
瞭解了古代詩歌的分類情況，當我們面對一首具體作品時，就很容易辨識其體裁型別了。譬如，陳子昂的《登幽州臺歌》（前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來日春夢幾多時，去似朝雲無覓處。），有人說是律詩（見高等教育出版社2000年7月版中等職業學校《語文》教學參考書第一冊第222頁），但按律詩特點看，這二首詩無論如何，不能算作律詩。其實，陳詩題目已明示：這是一首歌行體詩；至於白詩，仔細分析，則應是一首三言、七言錯雜運用的新樂府詩。
肯定有區別，請看下面的文字：
詩歌
1．詩歌的特點
詩歌是透過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想象，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特徵。詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。
2．詩歌的分類
中國古代詩歌大體可分為兩大類：一類叫古體詩（或“古風”），這個名稱始於唐代，唐人把當時新出現的格律詩稱為近體詩，而把產生於唐以前較少格律限制的詩稱為古體詩。後人沿襲唐人說法，把唐以前的樂府民歌、文人詩、以及唐以後文人仿照它的體式而寫的詩歌，統稱為“古體詩”。按照詩句的字數，有四言（如《詩經》）、五言（如“漢樂府”詩）、七言（如曹丕《燕歌行》）、雜言（如李白《蜀道難》）等。古體詩押韻較自由。另一類叫近體詩（或“今體詩”），是唐代出現的新詩體。
近體詩分兩種，一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或“長律”）。律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。
3．詞
詞是由詩歌演變而來的體裁。詞是隋唐時興起的一種合樂可歌、句式長短不齊的詩體。詞在形式上的特點是“調有定格，句有定數，字有定聲”。每首詞都有一個曲調名稱，叫“詞牌”。
詞的篇幅比較短小，最短的只有十幾個字。如《十六字令》，最長的不過240字，如《鶯啼序》。一般認為58個字以內為“小令”，59字至90字為“中調”，91字以上為“長調”。詞從結構上看多數是分段的，一段在音樂上叫“一闋”（或“一片”）。詞從片數來分有單調（不分片）、雙調（分兩片）、三疊（分三片，如《蘭陵王》）、四疊.
4．曲
曲是繼詩、詞而興起的一種古典詩歌體裁，盛行於元代以後。
曲有散曲和劇曲之分。散曲只供清唱吟詠之用，
劇曲進入戲劇，成為唱詞。曲有曲牌和宮調。曲牌是一支曲子的譜式，規定了曲子的句數、字數、平仄、押韻的格式，每一個曲牌都隸屬於一個宮調，每個宮調都有若干個曲牌。
散曲的體制又分為小令和套數兩種。小令的基本形式是單支曲，每支小令只有一個曲牌，一韻到底；套數（又名“套曲”）就是在同一宮調內，聯接許多曲牌成為一組曲，來歌詠一個內容，不僅可用於寫景抒情，也可以敘述一個故事片斷。如睢景臣的《般涉調.高祖還鄉
談談古代詩歌的分類
中國詩歌源遠流長，優秀作品極為豐富。中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌、歌詞。古人所說的“詩言志，歌詠言”，就是指詩和歌的作用。今人所說的詩歌，主要是偏義指稱詩而言，而所說的詩詞，則是指詩和歌詞。
詩歌的種類多種多樣。
按內容分，有抒情詩、敘事詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩等；按結構形式分，有格律詩、自由詩、散文詩、快板詩；按時間分有新詩和舊詩；從其它角度還可分為：哲理詩、打油詩、諷刺詩、朗誦詩等。
所謂古代詩歌，就是指與新詩相對的舊詩，即“五·四”前中國社會的詩歌，也稱舊體詩。
古代詩歌除可按內容劃分外，還可按句式分為：四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等；按體裁分為：楚辭體、樂府體、歌行體、格律體等；按聲律要求標準分為：古體詩和近體詩。
古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（後世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中
間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等於近體詩。
與廣義相對的格律體裁相對的詩歌體裁，則有楚辭體、樂府體、歌行體等。
楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
樂府體，是指漢魏到唐五代樂府機關蒐集儲存而傳下來的可配樂的歌辭。
歌行體，是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為“歌”、“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有“歌行”一體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如杜甫的《悲陳陶》、《哀江頭》、《兵車行》、《麗人行》等，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
瞭解了古代詩歌的分類情況，當我們面對一首具體作品時，就很容易辨識其體裁型別了。譬如，陳子昂的《登幽州臺歌》（前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來日春夢幾多時，去似朝雲無覓處。），有人說是律詩（見高等教育出版社2000年7月版中等職業學校《語文》教學參考書第一冊第222頁），但按律詩特點看，這二首詩無論如何，不能算作律詩。其實，陳詩題目已明示：這是一首歌行體詩；至於白詩，仔細分析，則應是一首三言、七言錯雜運用的新樂府詩。