畫畫都需要基礎，沒有基礎您的欣賞水平始終只能停留在門外漢，而且基礎越紮實越有利於創作，融會貫通，有的人說隔行如隔山，事實上您站在山頂上才可以一覽眾山小。

油畫只是繪畫的一種表現方式。您沒有基礎可以嘗試用新的工具和方式去表現自己，那麼可以在原先的基礎上更上一層樓。藝術是可以用不同方式去表現的。

畫油畫肯定是需要繪畫基礎的，這一點毋庸置疑。但是對於繪畫基礎的深淺主要還是看你走哪幾種方向，不過不論怎樣，最基礎的色彩知識、透視原理、基本明暗關係都是需要掌握的。

如果說想要專業一點那就的按照科學流程從最基本的素描關係開始一步步來，逐漸的深入學習。比如：從素描石膏幾何體入手學習明暗、透視、虛實對比、構圖等關係，再到素描靜物強化訓練階段，然後在此素描基礎上開始學習色彩。這樣系統的學習下來，繪畫基礎就很紮實了，對於自身的提升會有很大的空間，但不好的一點是長期受專業知識的束縛，很容易規範化、模式化，給人一種呆滯或死板的感覺。

畫油畫必須要有繪畫基礎

其實不僅是油畫 一切的繪畫創作都是要有紮紮實實的基礎的

這個基礎 就是素描與色彩 就好像是我們走路的雙腳一樣 把這兩個學好 藝術大道任你馳騁

素描是起型的基礎 油畫作品都需要的 不管是靜物的風景的建築的還是人像既或故事情節的 都是要對形體把握的過程

色彩是在形體準確的基礎上 再一次的刻畫出立體 明暗 及大自然賦予的美麗動人 在刻畫人物的表情中都需要色彩的基礎知識

畫畫是循序漸進也是不斷的練習累計的過程 不算是什麼速成的東西 當然數字油畫和電腦打印出來的底稿 自己照著圖片填色的不算啊

如果你想當做職業或者半職業，那不但要有基礎，而且還需要有天賦，不然玩不下去，只能坑幾個行外人。如果只是興趣愛好，玩玩而已，那就要分你想玩哪種型別的油畫了，偏向寫實的，那基本必須要有，玩寫意的，那你有基礎構圖和色彩感覺好就行。總之，畫油畫需要具備基礎構圖、色彩搭配等常識，不然，只能靠：妙手偶得之。

作為一名繪畫工作者，我認為畫油畫不僅僅需要繪畫基礎，還需要紮紮實實的造型能力。

油畫是西方一大繪畫，幾百年前一誕生，就以它精準紮實的造型，鮮明靚麗的色彩，夢幻般的空間效果吸引觀眾，讓欣賞者目不暇接，愛不釋手。

油畫是門繪畫藝術，學習它、創作它，需要堅實的繪畫基礎，造型與色彩，是決定油畫創作成功與否的最大基本功。

造型與色彩，畫油畫必須過關的兩大項，造型可以通過素描訓練得來，色彩必須從寫生觀察中得來。

畫好油畫，有繪畫基礎可以畫，如果有了紮紮實實的繪畫基礎，則可以創作出精美的油畫。

需要這是肯定的，不過也有特殊情況，看自己油畫傾向哪方面

首先：如果像一些簡單的如風景畫裝飾型別的畫簡單或單個油畫物體可以不要基礎。直接上手體驗或感受就好，畫的開心快樂。

其次：如果想深入瞭解，或者在某種程度上有所突破是需要基礎的毋庸置疑，不管是油畫基礎素描基礎或是所研究領域基礎都必不可少。

總得來說：這就看自己是畫著玩，還是想做出些東西，想在某領域有所成就，那該有的基礎都得有。

畫油畫是需要繪畫基礎的，這是肯定的。

油畫是一門繪畫藝術，是西方的主要的代表性的繪畫藝術，它在世界上具有普遍性，屬於世界性的繪畫藝術。

畫油畫是需要一定的油畫繪畫基礎的，主要的基礎如下。

一.素描的基礎，素描現在也是一個畫種，當初的素描其主要性是培養人的造型的能力，通過簡單的鉛筆或炭筆炭條來訓練培養人的基本的觀察力和造型能力。如達芬奇，米開朗基羅，魯本斯，德拉克羅瓦，等等的西方繪畫大師們，都在素描上下過很大的努力，這是必須的一個學習練習的過程。中國的還有像徐悲鴻等等的學習油畫的人，都在素描上下過功夫，素描的學習練習對油畫的繪畫創作具有基礎性的作用。

二.顏料和色彩，油畫是一個色彩的繪畫，它對顏料的把握和色彩的設計運用上要求的很高，這需要認真又長期的學習與練習。在靜物畫練習上，在人物畫練習上，在風景畫練習上，在動物畫練習上，都特別注意到色彩的表現性，色相呀色調呀都要求準確，同樣畫一棵樹，晨午夕及夜裡，晴天陰天裡，春夏秋冬的季節裡，Sunny下燈光下都是什麼樣的色彩，這需要認真又精微的觀察，這就是油畫的色彩的基礎。

三.工具材料的瞭解和掌握，畫油畫筆畫刀畫布等等的瞭解和掌握，也是很重要的。這需要在實踐中充分的掌握它們。

四.解剖學，繪畫解剖學，動物和人物及植物的解剖知識，這是必須要好好的學習才能掌握的能力。像達芬奇就自己親自動手進行解剖，以此掌握動物人物的身體結構和內外層次的構造性知識，這是一門學問必然認真學習。比如人物，其骨骼和肌肉及血管與面板毛髮，這些對人物外在相貌具有根本作用，對解剖知識的學習與掌握，決定了油畫人物畫的寫實性造型能力。

五.構圖，構圖是繪畫中必須要掌握的知識，構圖說簡單些，就是畫面安放的東西及這些東西的相互位置與關係，安排好各物品的位置，這是繪畫中的大事。欣賞一幅畫時，衡量其繪畫水平的優劣，構圖是一個重要的標準。

六.造型，油畫對造型能力要求是很高的，何謂造型？就是正確準確的把物品用畫筆表現在畫布上，油畫的人物畫對造型能力的考驗尤其嚴格，把人物的形象準確的表現在畫布上，這不是短時間內能掌握的能力，這是要進行艱苦的學習和練習，平時多進行速寫和素描的練習，這是一個必須要有的基礎。

七.透視，有專門的繪畫透視學，這是必須要學習並要求學好的知識。油畫透視學非常注重科學性和現實性，這對油畫繪畫的創作很重要。

八.意境，油畫繪畫的意境設計與表達很重要了，繪畫需要深層次的情感與思想，通過畫面的表現力，讓觀者與繪畫創作者產生共識共鳴，創作者通過畫面表現，傳達給觀者情感或思想，讓觀者通過畫面上的表現，心中產生一種自己理解的認可的意境。這是比較難的，這需要繪畫創作者進行理論上的系統性的學習，培養自己的繪畫專業能力與素質。這也是油畫的一個重要的繪畫基礎。

九.觀察力，繪畫是一個視覺藝術，更是創作者觀察力的藝術，這需要理論與實踐相結合的一種學習和掌握的能力。觀察力要優秀，就必須有一種認真的求真務實的精神，對所要描繪的物件進行精微細緻的觀察不可或缺，只有這樣才能把物件畫好了。平常也要保持一個嚴格的認真觀察的態度，從生活中捕捉繪畫的靈感與素材，這是在培養繪畫創作的觀察力。

十.創作力，油畫創作是一個苦差事，沒有刻苦學習是難以掌握油畫的創作能力的，這是一個規律。什麼是油畫的創作能力呢？主要是幾個方面，1個是要把我上面所講的諸項的油畫繪畫的基礎性的知識要系統化全面性的學習掌握了。2是創作作品的思想力設計力。3是行動力和吃苦耐勞的勤勞與耐力，創作是一個細活慢活必須要有吃苦耐勞的精神。4是創作作品的靈感和超級慾望，當自己發現了作品性的美時，就要把它記錄下來，並要廢寢忘食的把它生產出來，哪怕是初稿底稿也是非常珍貴的，油畫創作是一個艱難艱苦的過程，油畫的創作能力也是一個過程性的學習培養出來的專業效能力，只有平時艱苦的學習實踐才行啊！

關於畫油畫需要繪畫基礎的問題我就簡單的回答到這裡吧！以上是我個人之見，難免有誤，敬請專家批評指正！祝福你！祝你成功！

畫油畫，當然需要繪畫基礎，這是毋庸置疑的

素描，是所有畫種的地基，包括是油畫，水彩，水粉，水彩，版畫的地基

包括對於畫素描，同樣需要素描基礎

比如畫高難度的素描，如素描人體，素描著衣全身像，同樣需要素描基礎

更何況高難度的油畫創作，同樣素描基礎是必不可少的

對於油畫而言，對繪畫基本功的專業要求是非常高的，特別是畫高難度的油畫人體，或者油畫人物的創作，不能忽視素描基本功的穩固

如果沒有素描基本功的人，創作油畫，會出現以下的阻礙

1油畫創作，如果沒有素描功底的話，首先油畫創作的構圖就會一塌糊塗

因為素描基本功的訓練中，其各種構圖的訓練同樣也會運用到油畫中

所以如果不具備素描功底，其油畫創作的構圖會是一盤散沙，缺乏整體的框架和骨架

2油畫創作，如果沒有素描功底的話，那麼油畫造型中的結構，形體，動態，節奏會出現一片混亂的局面

對於素描功底的訓練，主要訓練對形體，結構，動態的把控，同時也會運用到油畫中

若是沒有素描功底，其油畫中的形體，比如人物的形體，會出現結構不準確，動態扭曲，造型不嚴謹，甚至人物比例不正確的混亂

3油畫創作，若是沒有素描功底，其油畫作品中的光影，將會出現畫面光影，明暗關係混亂的局面

對於素描作品中，光線是素描的靈魂，所以素描中的光影關係，明暗關係混亂，不整體的局面

4如果說，光線是素描作品中的靈魂

那麼色彩，就是油畫的靈魂

但是，雖然說色彩是油畫的靈魂

但是對於寫實造型風格的油畫而言，其色彩關係，是建立在素描關係之上的

對於寫實風格造型的油畫，是用色彩塑造形體，使形體具有很強烈的立體感，所以必須建立在素描的光影明暗關係之上

所以，對於創作油畫作品，一定要積累素描功底，等素描功底成熟穩固之後再進行油畫創作

如果素描功底沒練習成熟就急於求成畫油畫的話，效果不佳反而會挫傷自信心。

學習油畫肯定需要繪畫基礎的，這裡分兩方面來說，第一種：對於專業學習油畫的學生來說，油畫學習非常需要素描形的掌控和對色彩的感覺,還有油畫各種工具的使用方法和作用，在這些基礎上再加上油畫技法的理解和創作才能很好的完成作品。所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。第二種：對油畫感興趣，但沒有繪畫基礎的人士，也是可以學習油畫的。自學油畫是一件艱難的事情,因為藝術的東西比較微妙,需要慢慢的提高認識和技藝,沒有人引導的話很容易走彎路。所以要找一個好的老師來引導！我們俱樂部的成人班學員，都是零基礎開始，開始學習油畫先不要講“形”而是講“色”在色彩上吸引和啟發學員，適當加一些油畫的筆觸方法和工具的使用方法，引匯入門，提高興趣，再一點點輸入油畫的技法，這些需要練習大約一年左右的時間，基本都是臨摹靜物和風景，而且是以“色”為主的。如果需要再提高，就要加強素描寫生的課程，引導學員慢慢走入油畫大門！

學習油畫雖難，但如果真正深入學了，都會深深的愛上它，成就感滿滿，也會給自己的生活增加很多藝術氣息！（下面圖片都是俱樂部成人油畫班的學員在上課，她們都是零基礎）

感謝邀請，我的回答是肯定的，需要繪畫基礎，但所有的繪畫基礎都是從學習開啟的過程。最近我一直在創作油畫作品，學畫多年，任覺得把畫畫好需要不斷的學習提升，如果沒有基礎，即使再有繪畫天賦，那也是非常困難的，如果是兒童畫，水粉畫還尚可塗鴉，油畫比之更難，更難畫好。所以需要進行學習。

人物油畫是最難的，如果要完成一副人物油畫，還需要進一步學習人體結構，人物的神態，人體比率，角度問題，人物特點等。只有經過對人物深刻的分析才能畫好人物畫。

如果你真的喜歡油畫，我可以給你以下幾個建議：

其次，對顏色進行充分的認識，它們之間的關係，如何調出你需要的顏色，這個問題看上去很簡單但很重要。

其次，一段時間學習後你要去寫生到大自然中去，觀察顏色，它們之間的關係變化，透視關係（遠近關係）需要一些處理。光線的反射處理和角度的選擇。

寫生能讓你更感受到大自然的美用畫筆處理和感受顏色的千變萬化，掌握佈局和採景。

最後，如果真的愛好畫油畫，就開始學習吧，只要愛一切都是美好的開始，祝你藝術生涯之旅愉快，並收穫滿滿！

畫油畫需要繪畫基礎嗎？

對於這個這個問題儘管我非藝術領域從業者，分享一些個人的見解，我認為畫油畫需要繪畫基礎的。

在我看來，無論藝術還是文學創作，亦或是其他的領域都是講究天分的，比方說色感，對空間的把握等問題，如果沒有這方面的天賦，一般很難靠一時的熱情維繫下去。

繪畫基本功是硬性要求

畫油畫其實也是需要基本功的，萬丈高樓平地起，只有基礎打的夠紮實，後面才能越蓋越高。油畫講究的是對色彩感知的把控以及對事物形體的刻畫，所以這也需要在畫油畫前有一定的素描功底，所謂形散而神不散。

自學和老師教授是存在區別的，俗話說術業有專攻是有一定道理的，有個領路人會避免走很多彎路，即使出錯也能快速找到問題所在並改正。

所謂靈感也需要理論基礎的支撐

像繪畫的基本原理，空間構圖，繪畫技法的問題等都是需要知道的，不能否認有一些極具天賦的人，儘管未受到專業培訓仍能無師自通，但這種情況發生概率很小。即使天賦很高也離不開無數次的練習，在有一定繪畫基礎的前提下勤加練習肯定會有所收穫和提高的。

在有一定基礎的情況下，可以先嚐試去繪畫，實踐出真知，動手操作就知道自己差了多少，如果很困難那就需要再回來打好紮實的基本功，順帶找到專業老師教授，這樣也能快速進入油畫的門檻內。

畫油畫不一定需要繪畫的基礎，但一定需要素描的基礎。米開朗基羅認為素描是一切造型藝術的基礎。

廣義上的素描，指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描用單色的線條或塊面來塑造物件的形體、結構、質感、空感（空間感）、光感。

在寫實油畫創作中，素描對畫面空間的作用包括明暗關係、透視關係、素描虛實關係、近大遠小的關係和前後關係等。

油畫很注重形與色的關係，把色塊當作素描的一組線，去塑造物體的體積感，再加入自己主觀色感上的傾向，這就是最基本的理想畫面效果。寫實的作品需要紮實的造型能力，也就需要深厚的素描基礎。

初學者畫油畫之前，瞭解素描的三大面：亮面、 灰面、 暗面。暗面的三個層次：交界線、反光、投影。五大調：亮部、灰部、交界線、反光、投影。

所以，初學者如果瞭解這些油畫的概念，並在繪畫實踐中加以刻意去在畫面中表現，畫油畫時，與色彩結合，方便形成自己的理論體系。

油畫與素描的練習，應該交叉進行，相輔相成，不是一定要畫好素描再學油畫。繪畫是人類本能的創造能力，素描和油畫都是很好的開始學習繪畫的畫種。

如果說你是想成為繪畫職業者。那一定要從基礎學起。

如果只是興趣愛好，有很多速成的方法，可以直接去繪畫館畫油畫體驗。

第一理論方面，世界美術史和中國美術史，和中國油畫發展史。人體解剖學，建築透視學，色彩語言理論

（1） 基礎素描繪畫，初級的有，幾何體素描，靜物素描，石膏體人物素描，寫生人物頭像，速寫風景，速寫人物。起碼具備一定實力和認知。

（2）色彩部分，色彩基礎理論知識………，具備一定的水粉水彩繪畫能力，

具備以上知識，就可以更好的學習和掌握油畫技術，更快的學習油畫風格和技法。

如果是，沒有受過基礎訓練，但是懂得理論和鑑賞，那也可以畫油畫。但是選擇的路線會單一，只能做一些表現類風格的，例如抽象型別的。

但我個人建議，繪畫基礎還是要加強學習的，不管是哪個階段的畫家？，偶爾總要重溫一下。中國的老畫家有句話，叫做手不離筆筆不離手，時間長了不畫，再厲害畫家大牛們也會生疏。甚至退化。

不管是有沒有基礎的繪畫愛好者？，其實都可以學習油畫。任何科目都是從0開始的，不去嘗試永遠沒都學不會的。

畫油畫必須有素描基本功和色彩功底，沒有素描基本功，造型就會缺少形象性和光線感，沒有色彩功底，就會造成作品失去本真，畫面穢澀。

繪畫基礎？很多時候，取決你是什麼？不取決於你畫什麼？你是不是一個藝術家，或者畫家，說真的，繪畫基礎幫不了你！

看你畫啥。

畫現代抽象的東西不需要基本功繪畫基礎什麼的，要畫寫實就不行了。必須有繪畫基礎，要基本功。