一般來說大調給人歡快的感覺，而小調則有悲傷的基調，在音樂色澤上有明顯的區別。這跟音符和聲旋律的走向、組合、音的排列等有關，有固定的格式。比如說，基本的，在同一個音起始的主和絃中，大調的主音（那個第一音）和第三音呈現“大三度”位置，而小調則是“小三度”。相差這半度聽上去感覺就完全不一樣啦。因為這些是固定的，所以不同的人聽來也都會落到同樣的反映區間，而不會偏差到把悲傷聽成是快樂，所以用音樂色澤的分辨來判斷大調小調，是大體上可以的。
不過有時大調的曲子也可以作成悲傷的，舉個熟悉的例子，流行歌曲裡邊“發如雪”“如果的事”“菊花臺”都有人認為是傷感的音樂，卻都是大調的。更具體準確的方法，就要從音的排列格式等來看啦，就如我前邊說的，最明顯的主音和第三音是“大三度”還是“小三度”，也就是說第三個音是相比較而言高一點還是低一點。如果是西洋的音律，小調的第七個音通常是升半度的，比有同樣升降符號的大調（就是它的關係大調）第七個音多升了半度。比如C大調是沒有升降符號的，它的關係小調A小調也是，而A小調的第七個音在西方的和聲小調中卻是升半度的，就是#G(從A往上數A,b,c,d,e,f,#g是第七個音)。這個在聽上去的效果有點震心，（嗬嗬當然每個人的理解不同），有點略帶不和諧的美，好像揪心配上傷感的基調，有時出來忽然有點唐突卻帶來很好聽的色彩感覺，有這樣情況的就是小調了。而大調的傷感一般是透過旋律柔美產生的，不會有這種突然升上去的第七音帶來的感覺。
樂理上來講，分別有12個大調和12個小調，就是12對，擁有12個不同的起始音，就是鋼琴上的5個黑鍵和7個白鍵。不同的小調有不同的音作主音就是通常結尾的音，la主音結尾的是A小調，然而A大調也是。這樣一組同一主音的調叫平行大小調。所以用這個方法不能準確判斷調子哦。
一般來說大調給人歡快的感覺，而小調則有悲傷的基調，在音樂色澤上有明顯的區別。這跟音符和聲旋律的走向、組合、音的排列等有關，有固定的格式。比如說，基本的，在同一個音起始的主和絃中，大調的主音（那個第一音）和第三音呈現“大三度”位置，而小調則是“小三度”。相差這半度聽上去感覺就完全不一樣啦。因為這些是固定的，所以不同的人聽來也都會落到同樣的反映區間，而不會偏差到把悲傷聽成是快樂，所以用音樂色澤的分辨來判斷大調小調，是大體上可以的。
不過有時大調的曲子也可以作成悲傷的，舉個熟悉的例子，流行歌曲裡邊“發如雪”“如果的事”“菊花臺”都有人認為是傷感的音樂，卻都是大調的。更具體準確的方法，就要從音的排列格式等來看啦，就如我前邊說的，最明顯的主音和第三音是“大三度”還是“小三度”，也就是說第三個音是相比較而言高一點還是低一點。如果是西洋的音律，小調的第七個音通常是升半度的，比有同樣升降符號的大調（就是它的關係大調）第七個音多升了半度。比如C大調是沒有升降符號的，它的關係小調A小調也是，而A小調的第七個音在西方的和聲小調中卻是升半度的，就是#G(從A往上數A,b,c,d,e,f,#g是第七個音)。這個在聽上去的效果有點震心，（嗬嗬當然每個人的理解不同），有點略帶不和諧的美，好像揪心配上傷感的基調，有時出來忽然有點唐突卻帶來很好聽的色彩感覺，有這樣情況的就是小調了。而大調的傷感一般是透過旋律柔美產生的，不會有這種突然升上去的第七音帶來的感覺。
樂理上來講，分別有12個大調和12個小調，就是12對，擁有12個不同的起始音，就是鋼琴上的5個黑鍵和7個白鍵。不同的小調有不同的音作主音就是通常結尾的音，la主音結尾的是A小調，然而A大調也是。這樣一組同一主音的調叫平行大小調。所以用這個方法不能準確判斷調子哦。