當然有，生動感人是唯一的標準！

作為一個藝術工作者，我深刻理解藝術創作上的感染力。藝術是精神體驗，精神需要傳達，傳達的目的是為感染人。

創作一幅藝術作品，創作上的技法過程都是為畫面的最後效果服務，一幅作品的優劣好壞，看它能不能打動人心。

我們常說：藝術是有“氣味”的東西，確切如此，平常的氣味是日常生活中的酸甜苦辣，介入到藝術，也如此，是火熱的，是安詳的，是溫馨的，是躁動的，總之需要一股氣味，這氣味要能感染人，影響人，鼓舞人，在畫理上我們稱為氣息，氣息又既氣韻，氣韻生動，是評判藝術作品的唯一真理。

有標準。藝術品的優劣因其種類功能的不同有各種不同的評判標準。以西方藝術為例，早期以宗教信仰為題材的藝品，其主要評判標準是宗教嚴格的規範作為標準。

進入當代藝術由於藝術多元化的快速發展，已經不能用單一的評判標準來衡量藝術品優劣。但從始至終有一條標準可以作為對藝術家的評判，就是藝術家精神世界觀哲學觀對時代進步的貢獻。

如果一個事物或者行為已經被稱為藝術，或者說是按照人類的藝術需求和藝術的要求生髮出來的行為或者作品，那麼它們在藝術本身的上就沒有優劣之分，不能說那個是優質高等的藝術，而另一個是劣質低等的藝術，都是平等的。就像人類一樣，生而為人，我們能說一種人就是優質，另一種就是劣質了嗎？

藝術作品是有標準的，但又沒有標準，一是觀眾，欣賞者，二是同行，他們的意見，但都不是絕對的，藝術界往往黑的說成白的，白的說成黑的，真的說成假的，假的說成真的，優秀劣偽難辨，魚目而混珠，你看那？畫者不言畫，讓別人評說。

此外，該團體的成員，除波洛克外，幾乎都是移民藝術家，德庫寧來自荷蘭、羅斯科來自俄國、戈爾基（1904－1948）來自亞美尼亞。

本文僅針對提問的作品，簡要介紹一下抽象表現主義中的代表性藝術家，從而引出藝術批評標準中非常重要的一個因素——意識形態。

呵呵，評判標準？這幾幅畫看著像亂畫，其實不然，因為有藝術家自己的觀念支撐，是那麼的與眾不同。

藝術本無什麼標準，如果強加給藝術以標準，那是對藝術的毀滅。只有一點，那就是創造，前提是真誠。當我們無法接受時，請繞到作品背後，讀讀藝術家，一定會有所改觀。

要講評判標準。首先是技法功力在作品中的體現。中國傳統文化中的任何評判與評價，都從這一基本價值認識開始。中國傳統文化之所以強調技的重要，是因為任何的精神價值不可以脫離技的高度。沒有技的高度就不可能有精神體驗的深入。這就是中國傳統文化精神中的一一由技而道的哲理性結果。。。任何一種藝術品工藝品都有這樣一種自身對於技法功力的要求，以及必須達到的基本程度。作為藝術的價值判斷這是第一步首先應該過關的要求。否則藝術無從淡起，而後再是個性，風格等進一步要求，以及要求的高低程度，更進一步是藝術品所達到的自身程度，以及是否具有經典的歷史意義與文化價值。藝術品評判大慨就是這麼一個情況。但要說作到，那恐怕在成千萬的人中，不知能有幾人。(春竹，自寫 。

個人觀點；所謂藝術品是指通過創作作品中的，材料、色彩、形狀、甚至是語言表現出來的一種被人所吸引，被人所關注並使吸引者、關注者產生不同看法或有所表達的作品。藝術品也是沒有評判標準的，知道的人多了、看的人多了、探討的延續性多了，就會被推崇為藝術品。

藝術作品的評判要似作品的來原要遵循自然，重尚自然，時代背景，主題鮮明，描繪國家的大氣象正能量的作品。要發掘傳統文化的精髓，並要與時具進，時代感鮮明，貼近人民的生活，雅俗共賞，美感強，讀得懂的作為評判的標準。

藝術是沒有國度的。藝術欣賞的要求大抵相同。

欣賞一幅藝術作品，要有豐富的藝術欣賞的知識。如繪畫發展史的脈絡、流派、作者的技法風格和要表達的人文情懷等。

如果沒有這些知識打底，我們欣賞藝術的眼光是空洞無物的。

上圖三幅作品是西方繪畫作品。

水平所限，不敢妄評！

西方畫是美的，國度不同，作為炎黃子孫，我更鐘情濃郁中國風的山水、花鳥、魚蟲、人物畫。

再次感謝鐵匠的頭髮的盛邀！