一是給戲曲賦於政治使命，以政府檔案形式規定各級政府，工廠機關，院校單位，農村鄉鎮都需以戲曲形式宣傳國家政策，活躍群眾文化生活。二是各級文化管理部門開展各種形式的比賽，調演，評比，深入廣場，庭說，社群，學校，農村開展公益演出，帶動戲曲普及，和繁榮。三，做好各民間劇團的扶持和補貼，

說句實話，我知道是國粹，當下的狀況我也為之感到可惜，但是每次換到那些演戲曲的臺我一刻也不會停留，為什麼？

第一：不想聽，感覺沒啥吸引我的地方，與我從小接觸的音樂不同，比較有技術含量的還好，比如秦腔。

第二：不想看，同樣也沒啥吸引我的地方。視覺效果不夠，我寧願去看幾個不搞笑的小品。

第三：語言形式和動作，說話節奏和動作有些磨蹭。

剛才看到上面有哥們說政府使命什麼的，這也是治標不治本。

其實說白了，戲曲，需要來一次大變革，為什麼現代的音樂可以隨著世界的發展而發展，為什麼戲曲還在固守著陳舊的東西不發展呢，戲曲發展比較難可以理解，但是透過某些人在綜藝說不喜歡那些隨便改造戲曲的等等，還怎麼發展？ 任何事物開始總要有個發展過程，你不想要過程，直接想要結果，就好比一口吃成個胖子，可能嗎？我對戲曲當下持消極的態度，如果不改變，還在固守著舊東西，不承上啟下，我想，它依然是小眾的東西，而那批喜歡小眾的人百年後…

畢竟是文化遺產，希望有一個能賦予它新生命的人早點出現。

這個問題及可能是冷問題，或者關注文化及戲曲的人少了，估計推薦和閱讀不會很高，但這個問題很有意義，回答好了或許是一個方向。

個人認為可以從以下三個方面考慮：

一是抓好創作。作品是文藝的靈魂，優秀的作品總是喜聞樂見的，它源於生活而高於生活，是百姓生活的代言和表達方式。抓創作是個複雜的問題，首先要跟上時代的步伐，傳播正能量的東西。其次，戲曲是傳統的民間優秀文化形式，我們不反對“陽春白雪”，但不能忘記“下里巴人”。幾代領導人說的好，戲曲創作要“土的掉渣”，要讓廣大的百姓喜歡，必須來源於一線和基層，具有原汁原味的東西。

二是抓好演出。首先要培養各戲曲種類的創作和表演人才，再好的劇本沒有優秀的演藝也無法深得觀眾的喜愛。其次，演員們要打好基本功，深練內功，苦練硬功，對戲曲作品內涵的把握既要準確，也要創新，而創新需讓百姓具有心裡認同感。

三是抓好保護。中國地大物博，民族眾多，很多民間戲曲不僅要挖掘更要保護和傳承，如川劇變臉，東北二人轉，內蒙山西的二人臺、漫翰調、花兒，又如秦腔、數來寶、拉渾腔、京韻大鼓，等等。它們大多已列入非物質文化遺產保護名錄，需要及時搶救保護。要保護劇種，保護藝人，保護作品；要保護原創，保護道具，保護民族熱情。

等等，簡單說到這裡，只代表個人觀點。

關於如何讓戲曲更有召喚力這個問題，我來試答，好壞請審評，要想使戲曲具有召喚力必須從以下幾方面抓起，。一創作，戲曲的影響力，感召力，首先來源於創作，沒有好的劇本，唱腔再好，也引不起群眾的共鳴和掌聲，向有些演員給群眾要掌聲這是不可取的，一部戲的好壞應有群眾評說，如河南豫劇《朝陽溝》現代戲，《倒莓大叔的婚事》《焦裕祿》《村官李天成》等作品，常唱不衰，影響全國，只要到了河南，大人孩童都會哼上一段。什麼是召喚力，這就是召喚力，。一種戲曲既來源於生活，又高於生活，來源基層，濃縮精華，讓老百姓看得著，聽得懂，學得快記得住，看見戲裡人，想起身邊事，戲裡戲互對比，才知自身好與錯，這就是戲曲的魅力，和感染力，只有戲曲碰發了這種力量，才更有召喚力。二，要有好的戲曲團隊，好的戲曲團隊，不但要有像賈文龍，汪荃真，李樹建，李金枝，湯玉英等一大批，稱之一流的藝術人材，還要有像王紅麗，劉中河，範軍，小香玉等一批深入基層，為百姓不斷獻藝的精神，才能引起群眾共鳴，才更具召喚力，同時光有這些還不夠，還必須戲曲從娃娃抓起，從小培養熱愛戲曲，傳承戲曲，放大戲曲影響力的能力，只有這樣，讓好的戲曲在祖國大地上，颳起一陣戲曲之春風，奏響歌唱之音樂，敲響演唱之鑼鼓，才能在群眾文化生活中，掀起陣陣波濤，讓戲曲之聲在群眾中生根開花結果，這就是戲曲召喚力之所在，總之人民歡迎的，就是號召力，最後，建議政府有關部門，要大力扶置戲曲藝術，特別戲曲文化遺產要重點保護，挖掘，傳承發展，藉以煥潑青春活力，給廣大人民群眾提供更多的精神食糧，這也是一種召喚力。讓召喚力，變為凝聚力，團結全國各族人民，實現祖國倡勝，民族復興。

好的劇本，演員的知名度，再做一些宣傳，燈光，舞美，伴奏等缺一不可，一場演出的成功，一傳十，十傳百，那號召力指日可待。

提出想讓讓戲曲具有號召力這個問題的朋友也一定是一個戲曲愛好者或者曲藝演員吧！與其說讓戲曲更有號召力，還不如說讓戲曲更具有吸引力，我覺得這樣更貼切點。我認為戲曲本身就具有號召力，有它獨特的表演方式，獨特的伴奏樂器，獨特的唱腔，而大多數戲曲都是使用地方方言演唱，使其具有獨特的魅力，這些獨特的特徵使戲曲區別於其他藝術形式，比如相聲，小品等。戲曲作為傳統的藝術形式，經過七八百年的發展，不斷的改革，優勝劣汰，至今為止，已經逐漸的走向成熟，許多地方戲都有其完整的發展，學習理論，也為戲曲的傳承打下了很好的基礎。目前為止，吸引力一大批戲迷朋友，這些人喜歡戲曲，那麼戲曲到底有什麼吸引力呢？

其一，戲曲的自身特徵決定的。我已經提到過戲曲有自己獨特的表演方式，獨特的伴奏樂器等等這些特徵，這些特徵本身就很吸引人。我作為一名戲曲愛好者，我喜歡豫劇，曲劇，我喜歡曲劇的最初的一個原因就是因為我聽到了國家一級演奏家陳同振的曲胡獨奏作品《大起板》，我發現原來還有這麼好聽的樂器，從此以後我就愛上了這門藝術。我覺得一門藝術也好，一步文學作品也罷，他們的一個共同特徵就是自己本身所具有的吸引力，戲曲吸引人的是樂器，唱腔，服飾等等這些原因，文學作品吸引人的是本身內容的好壞。所以我覺得戲曲的本身特徵是戲曲本身具有吸引力的一個很重要的原因。

其二，戲曲這種藝術形式更加貼近生活。貼近生活主要表現在之下幾個方面:①戲曲唱詞多采用地方方言，更加貼近生活。很多地方戲的戲詞都是採用地方方言的，這樣老百姓一聽就知道講的啥，唱的啥，因此老百姓喜歡。②戲曲所講的內容都是生活中的瑣碎事，當然也有古代帝王之類的故事，或者說戲曲是生活藝術化，讓人感覺到這種事我也見過，還也怎麼辦？③戲曲中的故事對生活有一定的啟發。比如劉忠河老師《打金枝》，一句“夫妻們爭吵可是常有的”，這一句唱詞，就寫出了夫妻們之間相處不必要糾結於爭爭吵吵，都是不可避免的，要互相理解，互相包容，生活才能幸福。

那麼該如何讓戲曲更加具有號召力呢？我覺得可以從下面幾個方面談談我的看法:

第一個，戲曲也要創新，也要與時俱進。我以前回答過一個問題裡面有過分析，戲曲現在是有點衰落的趨勢，其主要原因就是因為戲曲不能夠與時俱進，要從各個方面與時俱進，樂器上的創新，演唱方法的創新，作品上的創新等等，只有這樣才能跟上時代的步伐，傳承下去。現在大多數地方戲都是演唱的傳統的或近代的作品，現代的作品很少，或者說優秀作品很少，不能引起戲迷朋友的共鳴，戲曲作家有多思考，爭取早起寫出優秀的作品。

第三個，戲曲演員要努力學習基本功。上世紀誕生了一大批優秀的戲曲演員，京劇名角梅蘭芳豫劇大師常香玉，劉忠河，李斯忠等，曲劇大師蘭文祥，謝祿等，這些演員那個不是基本功紮紮實實，都是靠自己的努力去換回戲曲的發展，所以說當代的戲曲演員要戒驕戒躁，努力學習基本功，不斷的鑽研戲曲文化，承擔起傳承戲曲的重任。

地方戲曲還是有一定的地域性的，其它地區的觀眾可能欣賞起來有侷限性。特別是中國國土遼闊南北、東西差異較大。所以地方戲曲還是在本地才能用更好的空間。現今比較大的地方劇種在各個區域還是有比較深的群眾基礎的。如：評戲、豫劇、晉劇，越劇、黃梅戲、越劇、川劇等等。

京劇作為國粹，在全國還是有很好的群眾基礎的。至於說如何更有號召力，我覺得現在的娛樂方式越來越多，這也是戲曲近二三十年影響力較差的一個原因。

其實以前各個劇種還是出現了許多優秀的藝術家的，隨便舉幾個例子：京劇的前後四大鬚生，四大四小名旦，小生武生的楊小樓葉盛蘭。淨行的裘盛戎金少山等等。評劇的新鳳霞、小白玉霜。豫劇的常香玉。黃梅戲的嚴鳳英等等。這些位藝術家還是為我們留下許多好的作品和優秀的唱段的。

所有我覺得我們除了在學校就開設戲曲欣賞課，讓孩子們多接觸多聽。從小培養他們的興趣外還應該把一些膾炙人口的唱段作為音樂課的教程讓孩子們進行學唱。

電視臺網路媒體可以搞一搞戲曲的票友大賽，拉動群眾的熱情。希望專業演員可以進入小劇場演出一些經典摺子戲。

我想戲曲還是有一定群眾基礎的。無論是從業者還是愛好者都為戲曲盡一份力。我們的戲曲一定會越來越有號召力。

戲曲應該是多樣化的，不應該死扳硬套。應該把戲曲藝朮文化送到基層農村去提高農民文化素質實現遵老愛幼的新風嘗，新道德，新理念，促進社會文明穩定。