(野性的呼喚)真的棒，我認為這是繼忠犬八公之後最喜歡的一部關於狗的電影，不管到什麼時候，一切都會迴歸到最初的樣子，巴克從最初的在主人家嬌生慣養，到後來的拉雪橇的首領，再到失去一切，但被老爺子收留，再到最後的迴歸大自然，成為狼群的首領。一路坎坷，一路擁有， 也一路失去，是他野性的呼喚，更是社會和大自然的生存法則！狗是人類最忠誠的朋友，老爺子到結尾和巴克相依為命，巴克非常理解老爺子，不讓他喝酒，老爺子也理解巴克，也終究難捨難分，但野性的呼喚，終究老爺子和巴克陰陽兩隔，巴克是勇敢的，無畏的，最終成就了自己，其實巴克自己心中也有自己心中的呼喚 ，一路走來，它心中那個黑色的大狼一直引領著它，結局也挺完美的!

大家好，我是一名影視剪輯者，今天來回答《野性的呼喚》這部電影好在哪裡？

這部劇中引用狗狗為了生存，不斷學習，適應外界環境以及資本家給的暴力訓練，來體現出現實生活中人人亦是如此，哪一個不是像巴克一樣在努力，不斷適應。

現實生活中的我們亦是如此，隨時可能面臨突如其來的變故，生活在最底層隨時都在被資本主義壓榨，只有不斷學習新的本領，讓自己變得足夠優秀，努力成為那個領導者才能自保，才能做自己想做的事情。

《野性的呼喚》這部電影

主要講的是一隻狗從“狗生”轉變為“狼生”的故事，這隻狗原先是上層人士的寵物，被盜狗者販賣到寒冷地區成為雪橇犬，通過自己努力成為領頭犬，也在雪地裡拯救了人類的生命，然而最後它還是放棄和人類相伴的生活，歸隱森林融入狼群，成為狼群之首。

一.首先我們要誇獎電影中的所有狗子們“演技”全部線上，《野性的呼喚》中的狗狗們面部表情委實生動太多。

在《野性的呼喚》這部電影中，這發應了人類在進步，科技越來越發達，經濟的提高，這時候就體現了人們的素質和道德水平。體現了作者從側面反應了當時的社會的真實性，饞酷性，以及競爭性等。用動物來諷刺當今的社會一切隨性為自己活著，不管他人的感受和體會。

前些天剛看完野性的呼喚，給大家講述一下這部電影好在哪裡，可以說全程無尿點，廢話不多說下面開始，

這部電影講述著一隻名為巴克的南方寵物狗，由於人類生活方式迴歸原始狼群生活的轉變過程，流漏了資本主義原始積累時期的貪婪與血腥，

而在本部電影中，這種人對狗的奴役裡被壓縮和諧到最低限度，而老人與狗的友情關係被反覆展現，削弱了原著的現實主義色彩。

導演把血淋淋的現實主義作品改編成野性召喚自我放飛的理想主義劇，其實是自身價值觀的體現。這種價值觀的變化，直接導致電影批判現實力量的退化。（當看這部電影的時候我都想給導演寄刀片[黑線]）

電影對巴克勇敢跳下冰窟救出主人，冰河極光，動植物的描繪，這是電影看點之一。

從表面上是誇讚巴克敢為狗先，所之成就了他北極狼王的地位。而背後的潛臺詞卻是：正是在人類的奴役下，巴克的技能才得到最大化提升。

　　巴克原是米勒法官家的一隻愛犬，經過了文明的教化，一直生活在美國南部加州一個溫暖的山谷裡。後被賣到美國北部寒冷偏遠、盛產黃金的阿拉斯加，成了一隻拉雪橇的狗。它目睹了人與人、狗與狗、強者與弱者之間冷酷無情和生死爭鬥，於是為了生存，它學會了只求活命、不顧道義的處世原則，變得凶悍、機智而狡詐。最後，在森林中狼群的呼喚下，巴克狼性復萌，逃入叢林，重歸荒野。在小說中，傑克·倫敦運用擬人手法，把狗眼中的世界及人類的本質刻畫地淋漓盡致，反映了資本主義社會冷酷的現實和“優勝劣汰，適者生存”的客觀現實。巴克渴望並奔向了自由，這也正是作家的追求和理想的體現。

首先，《荒野的呼喚》收入美國作家傑克•倫郭的兩部描寫動物的著名小說。《荒野的呼喚》寫的是一隻名叫巴克的狗的血統的狼。書中描寫了了它們各自為生存而進行的原始鬥爭，巴克在為主人報仇之後荒野的呼喚，遁人森林。而白牙最終在主人的感召下克服了野性，並在危急時刻奮不顧峰地救了主人的命。小說寫得生動、感人，具有極強的藝術感染力，它表達了作家的人義及弱肉強食、適才生存的社會達爾文思想。

再者，它目睹了人與人、狗與狗、強者與弱者之間冷酷無情和生死爭鬥，於是為了生存，它學會了只求活命、不顧道義的處世原則，變得凶悍、機智而狡詐。最後，在森林中狼群的呼喚下，巴克狼性*復萌，逃入叢林，重歸荒野。在小說中，傑克·倫敦運用擬人手法，把狗眼中的世界及人類的本質刻畫地淋漓盡致，反映了資本主義社會冷酷的現實和“優勝劣汰，適者生存”的客觀現實。巴克渴望並奔向了自由，這也正是作家的追求和理想的體現。

主要敘述一隻強壯勇猛的狼狗巴克從人類文明社會回到狼群原始生活的過程。在此過程中,巴克表現出的極強的適應性正是電影的主題.影片主要通過巴克的視角來描寫和透視世界,敘事方法獨特，具有很強的視覺衝擊力。本片深受動物愛好者、尤其是狗的愛好者的推崇和喜愛，當年在美國創下了較高的票房收入，使本片的製片公司在幾年後又投資拍攝了它的續集。另外，本片的男主角是美國著名的個性帥哥魯特格爾·豪爾，相信他嫻熟的演技定不會讓廣大觀眾失望。人與狗相依為命、與大自然、與惡人、印第安人相抗衡的故事處處令人動容，狗明星巴克的演技更是令人歎為觀止。影片風格簡潔明快，一氣呵成，顯示了鏡頭語言內在的力量，自發的美感和粗獷有力的節奏，在表現上又結合神話懸念，使電影更富有吸引力

這是我學生時代看的最後一本小說，所以螢幕上的畫面還能與記憶裡的字句一一對應，比如狗狗第一次見到雪，比如冰河上的危險。當然，狗的品種和我想象中不太一樣。看到大螢幕，才意識到這篇小說的擬人程度有多高——其實是人類，也就是作者對自然、野性的幻想，被安放到這條狗身上而已。//哈里森福特的聲音確實合適：“當巴克每年夏天回到山谷，他都會想起曾經那雙溫暖的手。

小說原著最核心的價值觀，用狗比喻資本主義早期社會的受剝削的工人，他們被苦役狗一樣被壓榨，所謂的野性的呼喚，就是階級對立情緒的渲洩，是底層工人尋求解放的聲音，有很強的現實主義精神。

而在本部電影中，這種人對狗的奴役裡被壓縮和諧到最低限度，而老人與狗的友情關係被反覆展現，削弱了原著的現實主義色彩。

導演把血淋淋的現實主義作品改編成野性召喚自我放飛的理想主義劇，其實是自身價值觀的體現。這種價值觀的變化，直接導致電影批判現實力量的退化。

電影對北地民生風情、冰河極光、動植物等都有美好描繪，這也是電影看點之一。

故事最後結尾的臺詞也很意思：因為那隻狗跑在隊伍中的最前面。

從表面上是誇讚巴克敢為狗先，所之成就了他北極狼王的地位。而背後的潛臺詞卻是：正是在人類的奴役下，巴克的技能才得到最大化提升

《野性的呼喚》以一隻狗的經歷表現文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蠻，寫的是狗，也反映人的世界……我有點當心我會像巴克一樣，一旦自己最重要的東西突然失去，我會不會也走向“野蠻”？我想應該不會，因為巴克是個野獸，野蠻是他的天性，野性會讓它返回森林，它是別無選擇的，因為城市裡已經容納不下它了。

有一部電影，從溫情到仇怨，從高雅到迴歸，一切融入其中。這是一個發生在血脈與溫情之間的感人故事，一部在阿拉斯加荒原上馳騁的不朽傳奇。它就是《野性的呼喚》。

這是一部以動物為主角的電影。它真實地揭示了人與動物的關係，讓動物的真實面貌得以還原。《野性的呼喚》主要講述一條家狗變成一隻野狼的故事。電影的主人公是一條名叫“巴克”的狗，在被拐賣前，它是法官米勒家中一條養尊處優的馴養犬，過著無憂無慮的生活；然而，在被拐賣到嚴寒的北方之後，它不得不面對一個完全不同的世界。在極其惡劣的現實環境中，它顯示出了強烈的生存慾望，並由這種慾望主宰，設法克服一切難以想象的困難，成為一隻適應荒野生存規律和競爭規律的雪橇犬，最終響應荒野的召喚，迴歸了自然。

愛與死亡是電影永恆的主題。如果一部作品沒有了愛，有的只是鬥爭、死亡，我們會覺得過於血腥，過於冷酷。電影中有這樣一段：“桑頓有個經常性的動作，會猛然抱住巴克的頭，將自己的腦袋依靠到巴克的頭上前後搖晃，同時還用髒話去罵巴克，這些在巴克聽來都是深情的暱稱。巴克覺得在也沒有比這粗魯的擁抱和嘰裡咕嚕的罵聲更讓它快樂的了。每一次來回搖晃，它都有一種如痴如醉的極樂之感，彷彿心都要從身體裡跳出來一樣。桑頓一鬆手，它就跳起來，嘴上帶著笑，一雙會說話的眼睛，未發出的聲音在喉嚨裡顫動……”這是何等感人的“愛”的場景，人與動物之間的愛戀表現的淋漓盡致！

巴克是具有堅強的意志更是值得讚揚的。對於人類來說，可能一條狗的性命不值得一提。於是就對它們大量地極其殘暴地進行虐、屠戮……然而，這條名叫“巴克”的大狗，它不屈不撓地活著，克服種種難以想象的困難，消失已久的野性主宰著它，在自己最鍾愛的主人死後，它迴歸荒野，成為一隻征服荒野的頭狼……

這是一隻關於狗的故事，那隻狗聰明、機警、堅毅，甚至狡猾。這是一隻具有優秀品質，了不起的狗！它教會我的太多、太多……

《野性的呼喚》，又名《荒野的呼喚》（The Call of the Wild），是美國作家傑克·倫敦創作的中篇小說。

作品講述巴克原是米勒法官家的一隻愛犬，一直生活在美國南部加州一個溫暖的山谷裡。後被賣到美國北部寒冷偏遠、盛產黃金的阿拉斯加，變成了一條拉雪橇的苦役犬。在充滿血腥的馴服過程中，它明白了公平與自然的法則；在惡劣的環境中它學會了狡猾與奸詐。經過殘酷的鬥爭，巴克最終成為了王

我們的人生不是也是這樣嗎？有時風風火火，又是歷經困難，有時被欺負，有時跌入低谷。我們只有不斷努力，不斷克服坎坷，才能走上人生的正道，才能獲得最終的成功！

視聽效果

視聽語言是利用刺激的合理安排向受眾傳播某種資訊的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。

在這裡主要講述一下音響效果的作用。音響的作用是可以渲染環境氣氛，賦予畫面具體的深度和廣度。

1、渲染環境氣氛。

《野性的呼喚》本身是一個很沉重的話題，但是在這部影片中表現的很輕鬆歡快。比如在開始無憂無慮的狗狗巴克去叫姑娘們起床時風風火火，地動山搖，直接在床上彈跳，衝向廚房時，廚娘們雷厲風行的收拾好食物，這一切都是在歡快輕鬆的音樂中進行的，誇張的畫面加上喜劇的背景音樂，讓人感覺到這是一部喜劇片。

“不是簡單地增加影響的效果，而是其兩倍乃至三倍的乘積”，黑澤明如此說。

是的，音響不是遊離於影像以外的元素，而是對影像起著巨大的輔助作用。

2、象徵效果

有時候導演用音響來暗示人物的轉變。

在送信第一天晚上巴克累壞了，在舒緩安靜的背景音樂中，巴克看到了內心的自己，一頭黑色且充滿野性的狼。巴克有了第一次的變化，或許它自己都還不知道。

隨後一直是輕快的音響中度過，直到一個夜晚，巴克抓了一直兔子，然後放了它。但是兔子被嫉妒它的領頭犬一口咬死，彷彿是在說我才是領導者，你不能挑戰我的權威。而此時的音響是低沉的，給人以莊重嚴肅的感覺，不容置疑。之後巴克在同伴的呼喚下奮起反抗，一口就摔倒了領頭犬，將它按在了雪地上。此時的音響是屬於勝利者的，無需語言，音響已經代表了一切。

此前《野性的呼喚》也被拍成過電影，但是由於受到技術的限制，發揮空間不是很大。現在技術水平進步了，影片增加了許多的特效。

電影導演是克里斯桑德斯，其代表作品有《瘋狂原始人》《馴龍高手》《史迪仔》等等，都是動畫為主。而這部影片也算是真人動畫一類，狗狗並非是真狗，是由人扮演，然後用動作捕捉技術來完成。

由於動作捕捉技術的進步，可以讓狗狗完成更多高難度的動作和細微表情的變化。比如狗狗叫姑娘起床的跳躍動作，領頭犬和巴克的打鬥，當桑頓在小屋被人襲擊時撲過去弄掉獵槍等高難度動作。當法官主人把它關在門外不讓進入時可憐無助的眼神，領頭犬被趕跑後自己想當領頭犬的唯我獨尊的感覺等等。這些是真實狗狗無法做到的，雖然通過技術完成讓人感到失真，但卻也更加的人性化了，表情的豐富增加了更多的喜劇效果和更加細膩的情感表達。

本片改編自100年前的傑克倫敦的同名小說，原著中巴克也是很可愛的，惹人喜歡。原本無憂無慮的巴克在被人拐賣後，換了幾位主人，經歷一些殘酷的現實拼殺後慢慢成長為一頭狼群的領導者。

《野性的呼喚》是倫敦創作早期的一部作品，是當時社會的真實寫照，表達了對人類文明的失望，渴望迴歸自然。

原著中很多現實很多殘酷的鬥爭，包括巴克具體的成長變化過程都沒能很好的表達出來。這或許就是商業化電影的缺陷，為了適應觀眾，會進行取捨，原著的深度被處理的扁平化、套路化。

原著中的暴力並非為了製造重口味的感官體驗而存在，而是將這些畫面印在巴克腦海裡，從而服務於著作的核心思想---適者生存，優勝劣汰。

影片對於巴克的成長轉變唯一的線索就是它內心的那隻黑狼。黑狼一共出現了六次，每一次的出現都代表了巴克的轉變。

第一次是在拉雪橇的第一個夜晚，習慣於聽從人類命令的巴克看到了黑狼，彷彿在告訴它，你是狼，應該聽從自己的聲音。第二天巴克轉變了，認識到了自己並不是原來那個養尊處優的狗狗，它需要融入狗群。

第二次黑狼出現是在郵差妻子掉入冰洞，巴克下去救她，然後黑狼指引它從哪裡可以破開冰層出來。此時的巴克得到了郵差妻子的認可，同時也讓領頭犬開始妒忌它，一切都在悄悄變化，成為領導者的變化。

第三次黑狼出現是巴克被領頭犬打倒後在同伴的呼喚下出現的，目光猙獰，彷彿在說“巴克，你是一個失敗者嗎？”巴克當然不是，站了起來，高大而威猛，氣勢上就壓倒了領頭犬。

第五次出現是在小鎮上，郵差告訴它“我們不載郵件，我們載生命、載希望、載愛”。巴克看到鎮上人們開心的讀者信，似乎明白了什麼，它也開始了思考。以前都是為了人類而活，這一刻似乎發現自己的家不知道在哪裡。就像桑頓的旁白“想找個地方，一個平靜的地方，我擔心找不到這樣的地方，因為我很清楚，這個世界沒有容得下我的家”。

第六次黑狼出現，巴克已經成為了狼群的領導者。要說前五次巴克看到黑狼，表現出的是憂鬱的眼神，不知所措的眼神，而這一次它表現得很自信，因為“它已是自己的主人”。

巴克在人類文明和原始野性之間一直存在著某種羈絆，這是出於被人類馴化的結果。當它和桑頓來到無人區後，它是迴歸桑頓那裡，還是去找大灰狼姑娘，找狼群，難以選擇，或者兩者都想擁有，它一直遊離在兩者之間。就像那頭大灰熊擋著它的去路，直到桑頓死去，它最後的羈絆才隨之消失，成為了真正的狼群領導者，並且將那頭灰熊也成功趕走。

“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得他是喜劇”，正如周星馳評價自己的《喜劇之王》

生存並沒有那麼容易，在優勝劣汰的現實中只有自己不斷的適應，不斷的成長，不斷的失去，才能成為領導者。

大家好 我來分享一下這部電影好的地方 。

《野性的呼喚》

因為小時候看過原著小說，就覺得裡面的那隻狗，太可愛了。忠誠，善良，嚮往自由，知恩圖報。而2020版的《野性的呼喚》，相比與原著來說，改編的更加的溫情，更加突出了狗狗巴克的人性，巴克和桑頓的感情更加真摯。

一隻勇猛的寵物狗，第一任主人是個大法官，過著閒適富裕的生活，因為破壞主人的生日聚會，被趕在屋外，後又被壞人用食物騙走，轉賣給了郵局，並被運到了北方。看看，這多像一個孩子被拐賣的故事。初到北方的巴克，成為了一隻雪橇犬，也遇到了它一生最重要的主人桑頓。

一隻勇猛的寵物狗，第一任主人是個大法官，過著閒適富裕的生活，因為破壞主人的生日聚會，被趕在屋外，後又被壞人用食物騙走，轉賣給了郵局，並被運到了北方。看看，這多像一個孩子被拐賣的故事。初到北方的巴克，成為了一隻雪橇犬，也遇到了它一生最重要的主人桑頓。看看吧，這個社會上，有多少人不如這隻狗啊。其實巴克也不想殺死它的前主人，但是這個社會，逼著它釋放了它內心的野性，畢竟它是一隻狗，一隻動物。當我們不知道敬畏生命，不遵守社會準則的時候，那我們內心的野性也會被激發出來，人就變成了獸。

傑克·倫敦，美國著名現實主義作家。他早年貧困，歷盡艱險，進入靠近北極的育空河流域。後來以這段經歷，他寫下了中篇小說《野性的呼喚》。

小說敘述了一條名為巴克的南方單身狗，由人類文明生活方式迴歸原始狼群生活的轉變過程，鞭笞了資本主義原始積累時期的貪婪與血腥。

由於深刻的現實主義思想，《野性的呼喚》成為美國文學史的一座豐碑，被多次改編搬上銀幕。

小說原著最核心的價值觀，用狗比喻資本主義早期社會的受剝削的工人，他們被苦役狗一樣被壓榨，所謂的野性的呼喚，就是階級對立情緒的渲洩，是底層工人尋求解放的聲音，有很強的現實主義精神。

而在本部電影中，這種人對狗的奴役裡被壓縮和諧到最低限度，而老人與狗的友情關係被反覆展現，削弱了原著的現實主義色彩。

導演把血淋淋的現實主義作品改編成野性召喚自我放飛的理想主義劇，其實是自身價值觀的體現。這種價值觀的變化，直接導致電影批判現實力量的退化。

電影對北地民生風情、冰河極光、動植物等都有美好描繪，這也是電影看點之一。

故事最後結尾的臺詞也很意思：因為那隻狗跑在隊伍中的最前面。

從表面上是誇讚巴克敢為狗先，所之成就了他北極狼王的地位。而背後的潛臺詞卻是：正是在人類的奴役下，巴克的技能才得到最大化提升。

相比於原著小說，電影版將故事改編的更加溫情，巴克也表現的更加柔情，忠貞。雖然被賣身阿拉斯加，但是還留有文明的痕跡（給老人送口琴）。在團隊中也一直是替狗著想、溫情團結大家。更符合大家心目中忠狗良犬的形象。 而原著中，則處處體現荒野環境下的“大棒與獠牙法則”和殘酷的弱肉強食的現實。巴克也顯得更加獸性。在被捕虐待之後，便已）被激發出部分獸性（暴躁易怒、強撞捕獸盒。在團隊中，不是溫情團結，而是機智的挑撥離間。而且，原著中決鬥失敗的狗是會被其他愛斯基摩犬群吃掉的。 “這裡的情況就是這樣，毫無公道可言。你一旦趴下，那就死定了” “這還進一步表明它的道德本性的退化或消亡。在為生存作艱苦鬥爭時，道德本性是沒用的東西或障礙。” 所以，原著更強調的是險惡的叢林法則和巴克逐漸摒棄文明恢復獸性的過程。而電影則更著重與它與老人之前的情感故事，包括在劇情中增加它和老人互動的細節（頭兩次相遇、一起乘船出去冒險），使得電影更加柔情，老少咸宜。雖然沒有原著深刻，但也還算是成功的改編。 不過電影白人男子追殺老人的劇情有些弱（原著老人是被印第安人原住民殺死的），雖然可以理解這是為了避免原著種族歧視的嫌疑而修改的，但是劇情邏輯上還是有些牽強。 總的來說，還是值得一看的。順便推薦一下原著小說

美國現實主義作家傑克•倫敦積累了自身在荒野中的求生經歷創作了名著《野性的呼喚》，這是一本值得在校生讀的名著，為了巴克，為了這條追逐兔子毀壞筵席的狗，為了禁錮在鋼筋水泥中的人們。

電影《野性的呼喚》基本遵循了原著的情節設定。通過影像化的方式，讓我們得以直觀的窺視工業文明下，人與人、人與自然的關係。

巴克是溫暖的美國南部米勒法官家的一隻愛犬，雖然經過了文明的馴化，但是體內原始的獸性讓它闖禍不斷，在破壞筵席後被迫賣到寒冷的阿拉斯加。很多時候，人們愛狗，愛的不是狗，而是愛的聽話的狗，愛的是一個完全遵循自己的意願、乖乖聽話的狗。當闖禍和愛在天平的兩端失衡，被拋棄是唯一的選擇。

初來冰天雪地的巴克，拉上了郵差的雪橇。第一次體會到了弱肉強食的殘酷。弱小狗狗分配的魚被領隊狗搶走，領隊沒喝完水之前，其他狗狗不能飲水。在救了郵差女主人後，得寵的巴克背後多了一雙嫉妒的狗眼睛。亮開獠牙的領隊狗斯匹茨企圖教訓巴克，不料被反擊。當戰敗的斯匹茨離開狗群，走向樹林深處。巴克終於明白，這是一個弱肉強食的世界，這裡沒有給失敗者預留生存的空間。

電報的發明，讓郵差失了業，被解散的雪橇犬迎來了貪婪的商人，被棍棒打的奄奄一息的的巴克被老約翰救下。重尋父子之旅，讓巴克迎來一段短暫的美好時光。 狗對於人可以是工具，有人善待工具，比如郵差，有人惡意破壞工具，比如商人。北極星空下，熊熊篝火前，它是老約翰可以敞開心扉的朋友。

老約翰的被害，讓巴克喪失了對人類僅存的一絲絲依戀。這條喜歡在夜晚和狼一起嚎叫的狗狗，終於活成了自己的模樣。而現實中有多少人還在委曲求全，還在為了每個月幾千的工資，忍受著辱罵，忍受著壓榨，幹著自己不喜歡的工作。當週六早起鬧鐘一如既往的響起，縱有千萬個不願意，也抵不過老闆的一句呵斥。狗可以迴歸自然，人往那裡迴歸，那個曾經不懼一切的少年，怎麼活成了現在這個樣子？

講述動物的電影我們看過不少，而在這其中，“狗片”無疑是最多的。

最近又上映了一部“狗片”，它不僅拍出了一條狗的史詩感，更是一部意蘊深遠的自然傳奇。

今天首席影評官發表的是入駐影評人王行勤的文章—《野性的呼喚》。

FOCUS影業自去年被迪士尼收購後，出品的電影已經越來越明顯帶著新東家的標籤。

01.寧靜和感動

《野性的呼喚》是FOCUS使用新廠牌“二十世紀影業公司”的第一部作品，本達到令人咋舌的1.25億美元，已經超過許多觀眾耳熟能詳的商業製作，讓人感嘆有錢就是可以任性。

雖然根據經典同名原著小說改編，但除保留原作的主線脈絡外，該片卻基本跳出小說的敘事框架，在摒棄黑暗和殘酷元素的基礎上，電影對人物和背景均進行大量刪減，使得全片從內到外都散發著迪士尼特有的和諧、無公害氣質。

上世紀三十年代，美國正處於全民淘金熱，巴克原本是米勒法官家的一隻愛犬，生活在溫暖的南方加州，過著富足、無憂無慮的生活。

不幸的是，強健體格讓它被偷狗賊盯上，從此遠離家鄉來到遙遠的阿拉斯加，成為替人類傳遞郵件的雪橇犬。

影片前半段的故事脈絡清晰，節奏不緊不慢，短短四十分鐘，就把北國的冰天雪地和各色人物的性格特徵勾勒出來，在平淡中透出絲絲溫馨。

人與動物之間的默契，動物與自然之間的平衡，通過質樸的鏡頭，帶給處在紛繁複雜世界裡的觀眾一種久違寧靜和感動。

02.波瀾不驚的劇情

作為電影主角，巴克表現出讓人歎為觀止的靈性一面。

輪船中面對施暴者的棍子，它雖然表面屈服，內心卻從未妥協，並且時刻做好逃跑的準備，當第二任主人——女郵遞員不幸掉入寒冷的冰下，也是它第一時間衝入水中，奮不顧身將其托起。

而在與雪橇狗團隊相處時，巴克更用難得的愛心和同情心，獲得其它狗的尊重，這種與眾不同的魅力，讓它在與斯皮茨爭奪團隊首領時最終勝出。

這時候的巴克，無論思想還是行為，都像極一個有著自己理性判斷，並且擁有百折不撓勇氣的英雄。

在它的光輝映襯下，人類角色反而成為一種可有可無的點綴，串起前半段情節的兩名郵遞員，甚至無法讓觀眾記住他們的長相，僅僅只是作為巴克成長過程的直接見證者，淪為符號化的人物。

本以為經過前期的各種鋪墊，影片在後半段會迎來真正的高潮，然而不幸的是，電影並沒有按照之前的既有路線發展下去，就像所有的熱情都被釋放殆盡一樣。

影片後期無論是敘事，還是戲劇衝突，都溫吞的像一杯白開水。當故事真正的人類主角約翰.桑頓（哈里森.福特飾)出現後，電影之前張弛有度，詼諧不失緊張刺激的場面沒有了，取而代之的是無比緩慢的敘事節奏和過於功利的價值觀輸出。

按照正常思維，影片前半段主要講述巴克成長和適應人類社會的過程，那麼後半段就應該將重心轉移到它如何離開人類社會，從而找到本真的自我。

這個心路轉變歷程，需要充分的情節鋪墊和推進來支撐，才可以具備足夠的說服力。然而從呈現的效果來看，電影遠遠沒有做好。

故事後半程完全放飛自我，進入一種無慾無求的佛系敘事，除了油畫般的風景和漂流之旅能夠找到一絲快感，影片始終波瀾不驚，平靜的就像一潭死水。

03.大自然的神奇

圍繞巴克迴歸自然這個命題，如果是因為環境和外部壓力等客觀因素，可以藉此去探討社會各種不平等和體制問題，如果是角色的主觀因素，則可以去探討獸性解放和大自然之神奇。

然而影片偏偏兩者都不是。它想用各種偶然和突發事件去推進角色的思想轉變，從而獲得觀眾的理解和支援。

可當這種轉變沒有進行充分醞釀時，呈現出的結果卻十分擰巴，毫無順暢和渾然天成感，結尾的強行點題，不僅沒有進一步昇華影片主旨表達，反而盡顯刻意。

除此之外，影片前後也沒有進行有效的銜接，前期出現人物在消失後就再也沒有進入觀眾視線，包括郵遞員和雪橇狗團隊，讓整體結構顯得鬆散而隨意，最後反派的動機和行為方式完全無法站住腳，其製造的悲劇效果，也就沒有打動人心的力量。

電影花費大量精力和費用，用純CG技術創造出一條狗，無疑吃力不討好。

因為新技術雖然增加巴克許多人性的東西，可另一方面也大大減少其野性的成分，儘管太聰明，太像人類的處理方式可以使角色更有立體和層次感，卻在無形中又削弱其真實的一面。

實際上，在原作中巴克更像是一個符號，代表著每個人的內心，渴望通過自己的努力，去得到別人的理解和尊重，從而實現自我價值。

然而現實世界恰恰相反，於是，最溫暖的事物漸漸都遠去後，我們不得不重新開始審視自己，思考人生。

野性的呼喚，更多是本真的呼喚，它提醒著每個人，當付出無法得到回報時，至少我們可以做回那個最原始，最純粹的自己。

作為美國文學史上的一座豐碑，傑克·倫敦的《野性的呼喚》擁有眾多的影視改編版本，卻始終沒有出現一部合適的代表作。這其中固然有百年前原著的時代侷限性使然，對於視點的把握也是一個棘手的難點。

故事的絕對核心是狗狗巴克，但動物演員只會聽指令，不會演戲；人類演員自然會演戲，但他們只會干擾傑克·倫敦喻情於物的本意。

“老人與狗”所等待的，或許正是當下的時機：動作捕捉的CG動物們早已跨越了恐怖谷，凝固在育空地區的壯美景色，也不再是拍攝上的難關。

克服了技術限制的新版《野性的呼喚》，在敘事手段上有了顯著的提升，對原著也保持了相當程度的尊重，毫無疑問地成為了迄今已來最好的版本之一。

但與此同時，作為20世紀福斯更名後的首部電影，《野性的呼喚》依然存在著不少問題——其中有的可以避免（如創作理念的偏差），有的則是無法達成的遺憾。

儘管如此，迪士尼式的老少咸宜，再輔以古稀福伯的加持，2020版的《野性的呼喚》依然不失其可看性。