“獵奇、好奇…奇貨可居…”，這都是人性深處固有的夲性，及被加以利用而已。

從這角度看去，“爭議”是噱頭(無厘頭)；“喜歡”是被詐唬（被誘導）。

-- -- 當成群人把放大的精美照片、圗片精細費神地往上塗敷油彩、起勁地演繹“工匠精神”時，鋪天蓋地的“超寫實”就洶湧而出了；當有人發動幼兒園和小學的稚童們興趣盎然信筆塗鴉. 便個個都是天然“鬼畫葫蘆”的梵高、畢加索 … 。

“天價”是市儈炒手演繹炒作出的；“爭議”是人群的常識缺失和無聊導致的；“備受喜歡”是純粹主觀意識+“反覆強力市場炒作”誘導的。

周全角度審視、歷史沉積之後，被留下來的，終究有些許“啥”是似乎值得留下、儲存的。 MKG. 2020.1.28.

作為一個藝術工作者，我覺得所謂的“超寫實”油畫既指人體油畫藝術，超級寫實油畫作品並沒有爭議；而“鬼畫葫蘆”指寥寥數筆的國畫及當代油畫，很抽象，讓人看不懂，大多是名人之作，當然受歡迎。

簡析超級寫實人體油畫藝術，跟照片似的超級寫實沒問題，還受歡迎，問題出在畫的是人體藝術，筆筆皆露，讓人驚詫，讓人熱血沸騰，也讓人帶上了有色眼鏡，你來我往，死活辨個是非，違反倫理道德，汙染青少年的天空等等，確實，超級人體油畫藝術作品，有它藝術美的一面，但中國人考慮更多的是我們的國情、民情，爭議也罷，不爭議也罷，超級寫實人體油畫是門藝術，這都是大家的共識。

“鬼畫葫蘆”的當代抽象藝術，有人喜歡是因為創作者的緣故，抽象藝術的鼻祖劉國鬆先生的作品，我作為畫畫的人也看不出哪裡好，有人歡迎是它的商品價值高，換個小輩塗抹一張，你看還有人喜歡不？

藝術都有兩面性，不管是超級寫實油畫還是寥寥數筆的“鬼畫葫蘆”，爭議歸爭議，有價值沒有人不喜歡的道理。

2、對於大部分傳統畫家來說，“超寫實”油畫就是在搶飯碗。

不管油畫或者其它畫作，也不管是開創者傳承者現作者還是初學者，超寫實都算是一個另類，因為他們所接觸的都是通過用筆用色構圖進行藝術加工，傳形更傳神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再創作再加工。超寫實雖然也需要用筆用色構圖，但那種技巧和能力不是傳統畫家所看重的依仗的，如果讓超寫實成為主流，對他們來說就是對畫畫的侮辱，是在搶飯碗。

蘿蔔白菜各有所愛。爭議不代表喜歡，喜歡不代表沒有爭議。存在就有它的合理性。就像書法裡的“醜書”。“超寫實”和抽象派都是繪畫裡的分支而已，一個更注重寫實，作品呈現注重的是結果；一個更注重藝術再創作，注重的是過程。兩家都是有代表人物和作品，只是真正能流傳下去且藝術價值越來越高的，個人認為抽象派的葫蘆走得更長遠。

【個人觀點僅供參考】

藝術之美就美在高於現實，超寫實的跟照片一樣的畫作就是跟現實完全一樣的東西，失去了其藝術本性。一張數碼照片就能解決的問題何必再花幾百個小時的人工去實現呢？這也不符合社會發展的規律。如此兩點原因必然會產生很多的爭議。

抽象派畫作在於作品體現高於現實生活的藝術本性，而且可以充分激發人類大腦的想象力。可以讓仁者見仁，智者見智，每一個都能從中得到不一樣的思維體會，更能滿足人類精神層面靈魂層次的需求。因此在人類歷史上才能一直長存不衰。