首先，給予肯定回答:譚詠麟沒有被高估！！！

譚詠麟，1950年8月23日出生於香港，籍貫廣東新會，中國香港男歌手、音樂人、演員。

他是上世紀80年代粵語歌壇的象徵，當之無愧的樂壇霸主，取得了眾多香港歌手無法望其項背的成就。（其歌壇生涯橫跨六十年代末、七十年代、八十年代、九十年代以及二十一世紀）

譚詠麟第一次"火"是在溫拿樂隊時期，他和鍾鎮濤、陳友、彭建新、葉志強並稱溫拿五虎。（溫拿樂隊在70年代就在香港街知巷聞）後溫拿解散譚詠麟單飛。起初他並不清楚自己應該唱什麼型別的歌曲，後來他發現，粵語歌曲在許冠傑、羅文等人的努力下已經在樂壇有重要的地位，所以粵語歌成了校長的主攻方向！

譚詠麟在1984至1985年推出的專輯《愛的根源》、《霧之戀》、《愛情陷阱》被譽為“愛情三部曲”，讓他逐漸坐穩男歌手第一的寶座（據說，84年的勁歌金曲評選，校長一人就佔了7首，主辦方和他商量，為避免頒獎典禮變成他的個人演唱會，遂主動讓出四首）。他在1984至1987年連續四屆奪得香港十大勁歌金曲“最受歡迎男歌星”獎以及香港十大中文金曲IFPI大獎。譚校長體力超強，不僅可以連著開演唱會，還可以在舞臺上來回奔跑和歌迷互動。（其父是前香港足球隊隊員）

1996年他獲得香港樂壇最高榮譽大獎金針獎。（譚詠麟分別以樂隊成員和個人身份獲得兩次金針獎，成為第一個得此殊榮的人。最近產生的第二人，他就是阿B哥——鍾鎮濤，不太知道的朋友可以看看星爺的《新精武門》、《漫畫威龍》，兩次被星爺打飛。不過，某認為B哥以個人身份得金針還是有點弱，金針獎作為香港樂壇最重要的獎項以後還是不要再頒給其他人了。當然，除了家駒哥。）

說譚詠麟，就不得不提張國榮，他和校長在80年代中後期打起擂臺，"譚張爭霸"也吸引了全港媒體和樂迷的關注。（主要是媒體需要話題）不過老張始終是一個追趕者的角色，（88年年初的勁歌金曲頒獎禮，譚詠麟宣佈不再領取任何有關音樂的獎項。網上有帖子說87年年末張國榮已有趕超譚詠麟之勢，只是譚校長隨後有意無意地"退出"讓張國榮永遠失去了正面"擊敗"他的機會。）

譚張相繼淡出歌壇，其實對譚詠麟影響更大一些。張國榮涉足電影，同樣取得了巨大成功；而譚因為不再領獎，少了許多露臉的機會，影響力直線下降。但他依然推出了很多好歌，比如:《一生中最愛》、《半夢半醒》、《講不出再見》，更在91年登上春晚演唱《水中花》。

如今，譚校長已年逾古稀，原來清亮的嗓音一去不復返，露面表演的次數也會越來越少。希望校長多保重吧！譚張梅陳就剩你一個了。

譚詠麟，粵語歌壇真正的巨星，推出的專輯《霧之戀》，《愛的根源》，《愛情陷阱》被譽為“愛情三部曲”！譚詠麟發行的專輯已經超過130張，創作的詞曲超過100首，其藝齡橫跨20世紀60年代至新世紀五個年代，至今依然活躍舞臺。

巔峰時期的譚詠麟唱功不會輸給任何對手，音色中更有一種魔力，能賦予其演繹的歌曲無盡韻味！這種

歌壇王者必須有的現場唱功和表演能力更是不容置疑，這就是實力，更有一種魅力，讓譚詠麟的歌聲百聽不厭！這就是皇者！聽譚詠麟的歌曲，隨時聽隨時感受藝術級的享受！

流行的通俗的打動人心的就是可以打通到達藝術級別的，譚詠麟把粵語流行曲唱到了藝術的高度，正是這種美，能跨越時代，到今天，至將來，依然動聽。

年代不同了，時過境遷，懷疑譚詠麟皇牌至尊地位的，一定對那個年代缺乏瞭解。譚詠麟，不會被高估，可能已經被低估了！！

譚詠麟，還有張國榮，許冠傑，羅文，關正傑，林子祥，陳百強，盧冠廷，蔡楓華，夏韶聲，周啟生，郭小霖，這些各具聲韻的男歌手（樂隊略記），那個粵語歌巔峰的年代，只在回憶中，但他們的歌聲，依然迴響。

譚詠麟，1950年8月23日出生於香港，香港男歌手、音樂人、演員。

1968年，成為Loosers樂隊的成員，從而進入演藝圈。1973年，任溫拿樂隊主音歌手。

1996年，獲得香港樂壇最高榮譽獎金針獎。

香港樂壇的“校長”，粵語歌的集大成者，也是香港粵語歌壇的一個標杆。

1984年8月04日至09日，譚校長在香港紅勘體育館舉行了六場演唱會，這也成為了樂壇的一件盛事，打破了香港紅勘體育館歌手初次開演唱會的場次記錄，對當時的香港樂壇的擁有很大的影響。

25歲的譚詠麟是被公認粵語歌壇的天皇巨星，同時亦是世界華人歌壇不老的傳說，他代表和象徵了粵語歌壇的最高水準。

校長的唱功也是一流的，是大家公認的好!

1996年獲得香港樂壇最高榮譽大獎金針獎，亦是一位分別以歌手及樂隊成員身份兩次拿到“金針獎”的歌手。

校長的代表作：《講不出的再見》，《一生中最愛》，《朋友》等。

所以譚詠麟先生的實力沒有被高估！

一代人的青春偶像:

譚詠麟 ，英文名Alan Tam，綽號“譚校長”。祖籍廣東新會，1950年8月23日出生於香港，為足球名宿譚江柏之子，香港流行樂壇的殿堂級歌手之一，音樂人與電影演員。譚詠麟是香港流行樂壇80年代的領軍人物，亦是粵語流行歌曲集大成的繼承與發展者，亦使香港粵語流行歌曲進入一個全盛時期。

譚詠麟在80年代共奪得11首香港電臺“十大中文金曲”，4次IFPI大獎、12首無線電視“十大勁歌金曲”、連續4屆“最受歡迎男歌星”、2首“金曲金獎”以及商臺9次十大最佳中文歌曲獎、4屆商臺最佳男歌手等數十個獎項，獲取獎項之頻密為當時眾歌手之冠，甚至達到了壟斷的恐怖情況。1988年2月13日，譚詠麟在第十屆十大中文金曲得到金曲十年大獎、全年銷量總冠軍大獎及IFBI 大獎後宣佈不再拿獎；1996年，譚詠麟獲得香港樂壇最高成就獎；香港樂壇最高榮譽大獎金針獎，亦是唯一一位分別以歌手以及樂隊成員身份兩次拿到“金針獎”的香港歌手。

譚詠麟直至現在仍活躍樂壇，在影壇曾於1981年獲得金馬獎“最佳男主角”。2007至2009年曾擔任第八屆香港演藝人協會會長。當被問及有關年齡問題時，他常自稱“年年廿五歲”，倡導健康、樂觀的人生觀。

事業初期：1969-80年

1973年梁柏濤將Loosers樂隊重組，改名Wynners，溫拿樂隊正式開始。1970年代，與鍾鎮濤、彭健新、陳友、葉智強組成溫拿樂隊，與鍾鎮濤一起擔任溫拿的主音歌手，在當年的樂隊熱潮中紅極一時。溫拿樂隊前衛的造型很受當時香港年輕人的喜愛而無線電臺每週都有專門為他們開設的專欄“溫拿狂想曲”、“溫拿週記”，並大播他們唱片的宣傳片，還為溫拿拍攝了青春歌舞片《大家樂》，取得了空前的成功。

1978年，溫拿樂隊解散，各成員獨立發展。但他們留下了相約五年一聚的諾言，並一直踐行著這個諾言。這使得溫拿樂隊後來還有了《千載不變》《小島夢》《自然關係》《33轉》《樂壇風雲》等優秀的專輯與歌曲，流傳至今。譚詠麟在1979年推出第1張個人專輯《反斗星》，以改編英語流行曲為主，得金唱片銷量。在1980年推出的《愛到你發狂》保持《反斗星》的風格，首度達到白金唱片的成績。與後來那些譚詠麟為人稱道的經典專輯相比，這兩張早期的專輯無論是唱功，還是製作，都只能算是初露鋒芒。

走紅時期：1981-83年

在譚詠麟早期作品中最成功的莫過於1981年推出的第三張粵語專輯——《忘不了您》。這張專輯是譚詠麟的分水嶺，無論是從聲音還是唱歌技巧方面都有了很大的進步，已經隱隱可以聽到以後天皇巨星的影子。首度改編日語歌曲的同名主打歌曲《忘不了您》普遍被認為是譚詠麟的第一首經典作品。這張專輯深受歡迎，取得了四白金的優異成績，還為譚詠麟贏得了多項的榮譽，被評為1981年最佳唱片獎。《想將來》獲得了當年香港電臺的十大中文金曲；《天邊一隻雁》獲得次年的十大勁歌金曲獎。這張專輯不僅奠定了譚詠麟香港樂壇一線歌手的地位，亦在1999年入選了寶麗金20世紀20張最佳專輯。

從這張專輯開始，譚詠麟尋到了自我的定位，開始逐漸形成了自己特有的“譚氏情歌”。 1982年4月，譚詠麟推出了《愛人•女神》專輯，取得了三白金銷量。《愛人•女神》紅極一時，傳唱大街小巷；再次改編日語歌曲的《雨絲情愁》則入選了香港電臺的年度“十大中文金曲”。前四張專輯的成功為譚詠麟在香港歌壇打下了很好的人氣，而出色的銷量和長足的唱功也引起了唱片公司的重視。1983年4月，譚詠麟推出了《春... 遲來的春天》專輯，取得五白金銷量，可以說是譚詠麟第一張“精選集”式的專輯，每首歌都有作為主打的潛力。唱片公司力推的同名主打歌曲《遲來的春天》更包攬了當年無線電臺十大勁歌金曲、香港電臺十大中文金曲和商業電臺金曲獎，也預示著譚詠麟音樂上的真正春天已經來臨。

巔峰時期：1984-85年

1984年，譚詠麟推出《霧之戀》和《愛的根源》兩張專輯，使譚詠麟在該年度的樂壇頒獎禮上獲得多個大獎。每一季度的季選上，他都至少有兩首歌入圍，而在1984年度無線十大勁歌的季選歌曲40首中他一人獨佔10首。同年首次在香港紅磡體育館舉行6場個人演唱會，打破歌手在香港體育館初次開演唱會的場數紀錄。在當年年終的各大頒獎典禮上，他都是滿載而歸。《愛的根源》《愛在深秋》獲得香港電臺十大中文金曲以及IFPI大獎，《愛的根源》《Phantom》《愛在深秋》獲得十大勁歌金曲。譚詠麟憑《愛在深秋》還獲得了金曲金獎以及最受歡迎男歌星獎。1985年農曆新年期間推出的《愛情陷阱》，當年一張LP唱片售價大概港幣29元，開售的頭幾天竟然被炒賣到港幣46元。《霧之戀》《愛的根源》《愛情陷阱》這三張以浪漫情歌為主要風格的唱片，開創香港樂壇的全新風格，故被稱為“愛情三部曲”，真正使譚詠麟走到事業的顛峰。1999年香港寶麗金公司公佈了寶麗金20世紀20張最佳專輯，這三張專輯亦同時入選。1999年8月，環球唱片公司推出《誰可改變十五週年紀念集》，所有歌曲都選自“愛情三部曲”，當時旗下知名歌手如王菲，張學友，李克勤，陳慧嫻、陳慧琳等紛紛在這張專輯中進行tribute，這不僅僅是對譚詠麟個人的，也是對整個香港樂壇全盛時期的致敬！

與此同時，譚詠麟在1985年暑期舉行20場“超白金演唱會”，打破場數紀錄。而年終推出《暴風女神 Lorelei》專輯，同名主打歌《暴風女神》成為譚詠麟的又一首經典勁歌。另一首主打歌曲《朋友》不但是香港樂壇的經典名曲，更是譚詠麟經典歌曲中流傳最廣的一首歌曲。1985年仍是譚詠麟輝煌的一年，各大頒獎禮的儀式上，他總是除了司儀以外上臺下臺最多的一個人。《愛情陷阱》獲得商業電臺金曲獎以及最佳男歌手獎；《愛情陷阱》《雨夜的浪漫》獲得十大中文金曲以及IFPI大獎；《愛情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《暴風女神》獲得十大勁歌金曲獎並蟬聯最受歡迎男歌手。其中《愛情陷阱》還獲得十大勁歌金曲獎的金曲金獎。在 2006年度香港十大勁歌金曲頒獎典禮上，《愛情陷阱》更是榮獲了無線勁歌25週年榮譽金曲獎。

平穩時期：1986-87年

1986年推出《第一滴淚》，主打歌曲《無言感激》是譚詠麟自傳體式的作品，表達了對歌迷的感激之情年終頒獎禮上《朋友》、《無言感激》都入選十大中文金曲和十大勁歌金曲。《第一滴淚》則獲得商業電臺金曲獎。他本人仍然輕易得到各大頒獎典禮的最佳男歌手獎。同年暑假期間舉行20場《萬眾狂歡演唱會》。

1987年度，譚詠麟推出了《牆上的肖像》和《再見吧！？浪漫》兩張水平甚高的唱片，亦是不少樂迷心頭的最愛。兩張專輯以平舒的悽情慢歌為主，格調自始至終非常統一，而譚詠麟展現了他不俗的創作功力，全年共作了十多首作品。在《再見吧浪漫》專輯中，譚詠麟一人就貢獻了五首作品。同年7月，譚詠麟又在紅勘體育館連開17場個人演唱會，這是譚詠麟連續三年舉辦多場次的個人演唱會。年底，譚詠麟的《Don"t SayGoodbye》《知心當玩偶》《無邊的思憶》分別入選87年度十大勁歌金曲並連續第四年蟬聯最受歡迎男歌星；《再見吧浪漫》入選商業電臺金曲獎以及最受歡迎男歌手獎；《Don"t Say Goodbye》《知心當玩偶》分別入選十大中文金曲，譚詠麟在奪取全年總銷量冠軍大獎以及IFPI大獎後宣佈不再接受任何具競爭性質的音樂獎項。

再創高峰：1988-89年

火速退下領獎的譚詠麟繼續著自己心愛的歌唱事業。1988年的《迷惑》專輯銷量超過七白金並獲得了CASH金唱片87-88年最高銷量唱片；而《擁抱》專輯更是獲得了1988年度IFPI唱片銷量冠軍大碟。當中的《半夢半醒》和《水中花》成為流行經典。同時譚詠麟亦正式進軍國語歌曲市場，推出《半夢半醒之間》和《心手相連》兩張國語唱片。由於1988年是同年溫拿樂隊的15週年，譚詠麟並沒有舉行個人演唱會而轉為參與《溫拿15週年演唱會》。1989年的《愛念》除了同名歌曲和《情義兩心知》外，縱然沒有十分流行的歌曲，但唱片整體來說比以前的更加耐聽。當年另一推出的唱片《忘情都市》以快歌為主打，《你知我知》在各流行榜稱霸。《情義倆心知》《你知我知》分別入選1989年度十大中文金曲，只是尊重譚詠麟的意願，不再頒獎。不過，同年分為三部曲的《彩色／濃情／再續浪漫演唱會》就以總場數38場再次打破紀錄，再者更以《愛念》一曲出戰第40回NHK紅白歌合戰，為他在八十年代的事業劃上完美的句號。

1980年至1989年，譚詠麟共獲得28首‘中文歌曲龍虎榜’冠軍曲目、11首‘十大中文金曲’、12首‘十大勁歌金曲’、三張全年銷量冠軍唱片（1984年《愛的根源》、1985年《愛情陷阱》、1988年《擁抱》）、連續四屆‘十大勁歌金曲’‘最受歡迎男歌手’獎，是80年代香港樂壇獲獎數量最多的歌手。

退居二線：1990-98年

踏入1990年代，香港樂壇經歷改朝換代的時候，“四大天王”的時代正式展開，但譚詠麟仍然留守樂壇，保持定期都出版新唱片。1990年的《夢幻舞臺》亦在香港電臺第十三屆十大中文金曲頒獎典禮中奪得IFPI 1990全年最暢銷大碟獎。由於已沒有獎項及市場的負擔，他開始嘗試更多元化的音樂風格，1991年的《迷情》、1992年的《情人》採用全新的編曲風格；1992與1993年的《愛情故事》和《情心義膽》的歌曲編排為故事方式；1995年的《伴我飛翔》更開創香港歌手的先河，整張唱片採用現場同步錄音。與此同時譚詠麟繼續不斷製作一首又一首的流行經典，例如1991年《神話1991》大碟內的《一生中最愛》、1994年《夢幻的笑容》大碟裡的《情憑誰來定錯對》和《講不出再見》皆為他在九十年代的首本名曲。1991年再度以二部曲形式舉行總場數26場的《變幻迷情演唱會/夢幻柔情演唱會》；1994年的《純金曲演唱會》令譚詠麟成為香港大球場翻新後首位舉行演唱會的歌手；1997年香港迴歸前夕於紅館舉行《金曲迴歸演唱會》。1998年寶麗金唱片香港分公司被傳出經營不善，以致將被收購的訊息。在種種負面訊息下，當年譚詠麟推出的兩張唱片《在乎》及《飛馬》皆缺乏宣傳。

環球時期：1999年至今

1999年，譚詠麟所屬唱片公司寶麗金唱片被另一國際集團環球唱片收購，譚詠麟決定留在環球繼續歌手生涯。環球在香港初成立分公司時，同時成功力邀另一巨星張國榮過檔，再加上同屬其子公司上華唱片的張學友，一時之下環球集合了香港最頂尖以及最受歡迎的男歌手。有鑑於譚詠麟和張國榮以往的競爭關係，這曾引起兩大巨星能否共存及誰是環球“一哥”的話題。結果在該年環球唱片趁著譚詠麟個人發展20週年，集合了旗下歌手翻唱了他在1984及1985年的經典金曲，推出了《誰可改變15週年紀念集》，確立其在環球的地位。此後他在樂壇的腳步開始放慢，平均每年只出版一張唱片，在質素方面亦力求保持一定水平。但他在香港樂壇以原創為主流氣氛的情況下，於2000年推出全改篇歌的《自選角度》，曾惹來批評被指窒礙本地創作人發展，同年舉行《魅力千禧演唱會》。

到2001年譚詠麟迴歸了本地創作，集合了一眾八十年代的創作人如盧冠廷、蔡國權及潘源良，製作《愛自己》大碟，同年舉行以Rave Party形式的《飛一般演唱會》。2002年譚詠麟並沒有推出新唱片，全年只有與香港管弦樂團合作舉行《港樂 Alan Live》。2003年推出的EP《不一樣的譚詠麟 - 首部曲》大獲好評，被樂迷評為他在千禧年代質素最高的唱片之一。2003年農曆新年，譚詠麟夥拍李克勤演出《左麟右李演唱會》，大受歡迎，在香港掀起了“左麟右李”熱潮。《左麟右李演唱會》在2004及2009年的農曆新年亦曾再度舉行，並在中國大陸、澳門、東南亞及美加作過百場巡迴演出。

2004年譚詠麟重新發展內地市場，推出粵、國語合輯《天‧地》。當中他與國內歌手刀郎合作，翻唱和改篇了後者的《披著羊皮的狼》及《2002年的第一場雪》，併合唱了《講不出的告別/2002年的第一場雪》這個粵、國語混合版。2005年正值譚詠麟入行30週年，舉行了《歌者戀歌濃情30年演唱會》，並且配合該演唱會推出了《星光大道》一碟。2006年，譚詠麟參與香港商業電臺叱吒903廣播劇《黃金少年》，並主唱主題曲《大大時代》，此曲為譚當年唯一粵語新歌。2007年推出全國語專輯《最愛笑的人》。2008年初譚詠麟以“演奏廳”的方式重新灌錄了他的經典唱片《愛的根源》，推出《The BestSound Ever Reborn-愛的根源》。

2009年，已4年未有全新粵語唱片的譚詠麟，於年中終於推出了《Mr. Tam 再度感動》這張以樂隊音樂為主要風格的唱片, 銷量達四萬張。他更與同公司的天后陳慧琳合唱《相愛維命》及國語版本的《望愛》。事隔5年，譚詠麟於2010年將在7月16日至24日舉行8場《再度感動演唱會》。同年10月20日，夥拍其力捧樂隊Mr.合作的新唱片《Rolling Power》正式推出，專輯10首歌曲均被製作成為粵語及國語版本，合共20首歌曲。2012年推出Band Sound與絃樂Crossover大碟《一點光 Shine A Light》, 缺乏宣傳但仍取得不俗銷量, 主題曲一點光佔據各流行榜冠軍。2012年6月聯同杜麗莎推出Hi-Fi碟《Time After Time》, 更舉行9場《Time After Time演唱會》。2013年9月18日推出首張全創作大碟《708090後》。http://suo.nz/4NLBGj

截至2013年，譚詠麟已推出115張個人唱片，所演繹的歌曲過千首,唱片總銷量於2001年已超過2000萬張。此外，譚詠麟以總場數276場（其中個人演唱會189場）保持著香港本地演唱會的場數紀錄，因此被稱為“演唱會之子”。

譚詠麟只會被如今的年輕人低估！

現在大家關注到譚詠麟的新聞，大都是出唱片滯銷、內地演唱會流產的新聞，但是如果把時間往前倒推三十年、四十年、甚至五十年，那個時代的年輕人都為他瘋狂。

是的，沒錯，譚詠麟至今已經出道整整50年了，他比劉德華還要“勞模”，堪稱娛樂圈的活化石，歌壇“校長”的名號絕非浪得虛名。

譚詠麟1968年組Loosers樂隊，在香港流行英文歌的年代，Loosers是與歌神許冠傑的蓮花樂隊、泰迪羅賓的花花公子樂隊並駕齊驅的一支生力軍。

70年代，Loosers改組為溫拿樂隊，趕上粵語流行歌壇的崛起，溫拿大放異彩，是香港流行歌壇最重要的一支殿堂樂壇。

80年代譚張爭霸，最起碼從頒獎禮的表現上來看，自始至終都是張國榮追趕校長。譚張梅陳是那個時代的標籤，譚詠麟排第一。

譚詠麟參演的電影不算多，但他在81年就拿到了金馬影帝。

香港歌壇的最高榮譽金針獎，溫拿拿獎的時間僅次於歌神許冠傑，比徐小鳳、羅文、林子祥、鄧麗君他們都早，這些人拿過之後，校長又以個人身份拿了一次！

如果給香港流行歌壇有史以來最重要的殿堂歌手們排排坐的話，譚詠麟可以輕鬆躋身前三甲的席位，而站在他身邊的劉德華和陳奕迅恐怕都進不了前五名！

你說他到底有沒有被高估呢？

譚詠麟和張國榮是被低估了！接近70了，還一直開演唱會，幾乎不閒著，看他的微博就明白了！不受追捧上哪去演，沒人看你怎麼演！閒不著就是有人看，有人喜歡你！

譚詠麟是香港流行樂壇的天皇巨星。譚詠麟在樂壇曾奪取多項榮譽獎項，1984至1987年在《十大勁歌金曲頒獎典禮》上連續四屆獲得“最受歡迎男歌星”。1988年2月13日，譚詠麟在第十屆十大中文金曲得到金曲十年大獎、全年銷量總冠軍大獎及IFBI大獎後宣佈退出所有頒獎典禮不再拿獎。1992，譚詠麟於1991年十大勁歌金曲頒獎典禮獲得無線金曲銀禧榮譽。1996年，譚詠麟獲得香港樂壇最高成就獎；香港樂壇最高榮譽大獎金針獎，亦是兩位分別以歌手以及樂隊成員身份兩次拿到“金針獎”的香港歌手之一（另一位是同屬溫拿樂隊的鍾鎮濤）。

譚張梅陳沒有一個被高估，只有低估，那時候的香港，在亞洲除了日本的音樂，第二就是香港，別跟我說什麼抄襲的話，香港也不乏創作的人，那時候的文化輸出就靠香港，而譚張梅陳就是當時的生力軍，被現在年輕人低估了，特別是陳百強低估的最為嚴重，因為他離開的比較早。

我所知道的資訊，譚詠麟許冠傑都香港紅磡演唱會原本十幾場，最後三天加了三場中午場，華語樂壇誰能做到（親眼所見，本人在場），那次演唱會中放出黃子華的影片，影片的大意是，譚詠麟開的演唱會可以說已經氾濫，氾濫沒問題，有錢就能開，問題是場場爆滿，調侃譚詠麟開中午場，夜場還不夠，可以考慮開早場，試問還有誰能坦然面對這樣的調侃，是不是高估，我們吃瓜群眾說了不算，讓樂壇裡都內行來評判

作為歌手，譚詠麟，張國榮，林子祥，許冠傑，張學友，陳百強，羅文，黎明，鄧麗君，徐小鳳，梅豔芳，……不一一列舉了，總之那個年代的歌手，其實都非常優秀的，沒有必要去討論誰比誰怎麼樣，正因為有了他們，樂壇才百花齊放，欣欣向榮，我的觀點是：都是優秀的音樂人