視覺傳達設計是指依據特定的設計目的，對資訊進行分析、歸納並透過文字、圖形、色彩、造型等基本要素進行設計創作，是將視覺化資訊傳達給受眾並對受眾產生影響的過程。

簡單來說，視覺傳達設計是透過視覺媒介表現傳達給觀眾的設計。它是“給人看的設計，告知的設計”。視覺傳達一般歸納為：“誰”、“把什麼”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”四個程式。在我們的生活中視覺傳達設計所涉及到的領域有很多，如電視、電影、建築物、造型藝術、各類設計產品，以及各種圖示、舞臺、文字設計等。

視覺傳達設計顧名思義即透過運用視覺感官作為主要溝通渠道，來向人們傳達各種資訊的設計活動。隨著視覺領域的不斷繁榮，各類視覺資訊撲面而來，如今人們的生活被大量圖形、文字所包圍，每天被迫去閱讀資訊，漸漸眼睛開始麻木，出現視覺審美疲勞。然而，人的視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺多種感覺是互相溝通，互相轉化的，因而現在的視覺傳達設計也更多的在其它感知領域做嘗試，希望給予受眾不一樣的感受。

廣告的本質是傳播，廣告的靈魂是創意。若廣告想充分的表達出創意，就要合理利用色彩、圖形、文字這些視覺元素，將其充分運用在畫面中。在色彩、圖形、文字這三大廣告語言中，色彩給予消費者的視覺衝擊力最強。美國流行色彩研究中心的一項調查表明，人們在挑選商品的時候存在一個“7 秒鐘定律”：面對琳琅滿目的商品，大多數消費者只需7秒鐘就可以確定對這些商品是否感興趣。在這短暫而關鍵的7秒鐘內，色彩所起到的作用佔到67%，成為決定人們對商品喜惡的重要因素。因而合理運用色彩設計，準確傳達產品資訊，顯得尤為重要。

一提起單一色調很容易讓人想到黑、白、灰等無彩色系，其實紅色、黃色、藍色等都是一樣的，單一色調之所以美麗，是因為“映入眼簾的主色會給人留下強烈的存在感。”田中一光先生曾寫道：“紅是火的顏色，是血液的顏色，是生理上最能產生刺激的顏色。所以它似乎更能接近人類的內心深處。”紅色之內儲積著堅實的能量，可以起到更好的警示作用，喚起民眾的重視。

相比較使用純色而言，使用對比色或者調和色所獲得的色彩情感也是有所不同。對比色包括色相對比、明度對比、純度對比以及冷暖、肌理、面積、位置等對比關係，而我們的眼睛能夠本能的把互補的顏色識別並聯系起來，也正是因為這樣，對比色的成功運用，則會使受眾感到更加強烈的情感和視覺衝擊力。設計招貼廣告就像做出美味食物一樣，色彩就好似冰箱裡誘人的食材，看透這些材料的本質，才可以運用得當，吸引受眾。

有句話說的好:“藝術源自生活”，所以我覺得可比性並不那麼重要，只要能給人民群眾帶來視覺聽覺心情等帶來快樂和喜悅的就是好的藝術。

首先藝術是奢飾品，現代的藝術可以走進普通人的生活，但是古代直到近代藝術都是為上層社會服務的，皇宮和城堡一向是陳列藝術品和奉養藝術家的主要場所。老百姓的審美觀念其實一直是跟在皇帝的屁股後面的。建築，繪畫，音樂莫不如此. 若要分別兩種藝術的不同，最佳的方法就是追溯兩種地區的上層社會藝術或精神追求的變化軌跡。這裡首先是宗教藝術的不同，所以東方藝術中以呈現佛道思想的藝術表現為主，而西方在基督教審美基礎上同樣發展出類似的藝術作品和理念. 按著這個思路你也可以試著找出文藝復興發生的背後的原因，以及大眾藝術發起的條件是什麼. 我發出的這些作品中其實最大的差別就是審美服務的物件不同。你可以仔細的揣摩出差別。

藝術生活是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基提出的較早較多較完整的概念。其大概意思是：沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

生活中處處都是美的存在，只要我們好好學習，對未來生活充滿激情，在生活中去發現美、創造美，高於生活的藝術作品在不久的將來就會在我們手中產生。生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。

所以說藝術是沒有可比性的，每個國家都有它的獨特藝術特點。