越劇發音的大前提：
越劇發音是沒有翹舌音的，都是平舌音，越劇發音也不分前後鼻音。
下列是與普通話的比較：
韻母部a：基本上與普通話一樣；ai：在越劇中一般發ei音，如來、在、開等；ao：與 普通話一樣；an：在越劇中一般發uan音，如看、瞞、感等，但發音不能發太死，如“看”字雖然發kuan音，但 不能發成“寬”音；ang：基本上與普通話一樣。
o：基本上與普通話一樣，；ong：基本上與普通話一樣；ou：這裡發明個音標oei，ei不發音，只表示o的發音趨 勢，具體發什麼音我想越迷們都很清楚，如周、頭、謀等。e：舉幾個例子，“餓”在越劇中發[ŋ]o音，可以用 NGo表示，此處區別於“我”的發音，“我”字在越劇中也發[]o音，但與“餓”字發音不同，可以用ngo表示， 越迷們對於NG和ng的區別肯定心裡有數吧；ei：基本上與普通話一樣；en和eng：基本上與普通話一樣，但越劇 不分前後鼻音。
i：基本上與普通話一樣；ia：基本上與普通話一樣；iao：基本上與普通話一樣；iong：基本上與普通話一樣； in和ing：基本上與普通話一樣，但越劇不分前後鼻音；iu：在越劇中一般法v音，如“求”字在越劇中可以發成類似普通話的“局”音，此外還有休、就、舅等。
u：大部分與普通話一樣；ua：基本上與普通話一樣；uai：基本上與普通話一樣；uan：基本上與普通話一樣；
uang：基本上與普通話一樣；uo：特例較多，不一一舉例；ui：基本上與普通話一樣；un：基本上與普通話一樣 。
v：基本上與普通話一樣；vn：基本上與普通話一樣。ve:特例較多，不一一舉例。
聲母部b：基本上發本音。
p：有時候發本音，經常發b音，如跑、陪、旁等。
m：有時候發本音m音，有時候發英語音標[M]音，如莫、沒、罵等。
f：有時候發本音，有時候發英語音標[V]音，如逢、防、佛等。
d：基本上發本音。
t：有時候發本音，經常發d音，如堂、提、團等。
n：基本上發本音。
l：基本上發本音。
g：基本上發本音。
k：基本上發本音。
h：有時候發本音，經常發的音不好說，但越迷們都心知肚明，如杭、含、和等。
j：基本上發本音。
q：有時候發本音，有時候發j音，如情、前、其等。
x：有時候發本音，有時候發y音，如行、閒、縣等，有時候發英語音標[]音，如像、謝、徐等。
z：基本上發本音。
c：有時候後發本音，有時候發z音，如臣、財、從等。
s：有時候發本音，有時候發英語音標[ð]音，如是、上、誰等。
y：基本上發本音。
w：有時候發本音，有時候發英語音標[V]音，如問、未、萬等。
一、吟唱咬字和發聲練習
目的一 練習吐字和咬字
咬字不清楚，聽眾聽不清你在唱什麼，就會影響你的演唱質量。舞臺上說話同生活說話不一樣，舞臺上是說唱給幾百上千人聽的，所以不僅要求嗓音響亮，還要咬字清楚。字是透過嘴巴中牙齒、嘴唇、舌頭等的活動發出來的。要把字咬清楚，咬字的各個器官就必須加強力度，用嘴巴“咬”住一個字，把每個字“噴”出來，俗稱“噴口”，不用力度的叫“寬口”。一個位元組是由聲母和韻母組成的。韻母分字頭、字腹和字尾。在演唱時，要把字頭、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到實而不硬，柔而不糊。
目的二 練習“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音條件
不是去盲目的爬高，而是應該透過鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛鍊高音的堅韌有彈性。此時的唸白練唱都是無伴奏的，演唱更難。
①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。
②吟唱：具有唸白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲
針對以上吟和唱，例如《劈山救母/寶蓮燈選段-宿廟題詩》裡的四句讚美聖母娘娘的詩，前面是吟，後面是唱，正好用來訓練：“岐路蓮燈倍可親，峨眉應為亂離顰，莫愁玉女峰頭冷，猶有天台採藥人”。
建議後面每個段子的教學前第一步，要先練歌詞的白口咬字和吟唱，等白口唸的通順了、有把握了再開始學習音律。
二、喊嗓練習
有聲的練習就是喊嗓，常見的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。這是非常重要而具有代表性的韻母。從聲帶的活動上來看，同時練習開與閉兩種母音，能夠使聲帶不同的活動機能都得到發展。我們的練習從聲音著手從呼吸著眼。在發聲的同時即有意識地鍛鍊呼吸，又隨時用聲音來維持呼吸檢驗呼吸。
（一）拖長音練習
根據自己最合適的音高，用“啊”或“衣”韻母緩慢而均勻地做拖長音練習。在練習拖長音時應該有方向感，即在拖長音時必須明白所發的聲音是收縮小腹還是推放胸腹而發出來的聲音，如沒有這樣的方向感，不僅氣息不夠靈活還容易把氣屏住。
1 3 1 0 | 1 3 1 0|
咪 — 嘛 ——
做以上來回拖音的練習時，我們用改換方向（收縮和推放）的方法，使音斷氣不斷。如收縮小腹唱“咦”，唱完後推放胸腹唱“啊”，反之，推放開始唱“咦”，唱完後收縮小腹唱“啊”。使自己的小腹形成一個風箱，製造氣息，最後把它連貫起來迴圈往復不已。這樣的練習使氣息長了，氣息隨之也靈活了。一個正常人的拖音應該至少在20秒以上，如果達不到這個時間，發聲的方法肯定有問題。
（二）一氣多音練習
一氣多音練習就是在唱的時候音高有變化，而氣息的感覺穩定，好像是貫穿在一口氣裡。這樣的練習是為了防止由低向高唱得時候氣息上浮喉頭上升的毛病，並不是要練成這樣的氣息，對一唱高音就擠住的朋友也能解除些困難。這個練習我們用歌唱訓練的音階來完成。這個練習我們發“諾”字使演唱時較容易開啟軟口蓋，把頭腔、咽腔、鼻腔等的共鳴練到貫通，可以這樣：
1 3 5 3 | 1 — |
諾 諾 諾諾諾
等到比較熟練以後就可以練一個“諾”字，後面則延長韻母如：
諾
如果這個練習鞏固了，就可以用“諾”來帶動其他的韻母作練習了。
氣息和開啟喉嚨
“開啟喉嚨” 主要是指開啟喉咽腔部分，使喉、口、鼻整個咽腔形成一個適於發聲共鳴的通道，氣息暢通無阻地執行。當張嘴用口、鼻同時吸氣或“半打哈欠” 時，鼻腔是開放的，口蓋積極收縮成拱形．舌根放鬆平放在下牙齒後，喉頭處在吸氣位置上，這時的喉嚨是開啟的，但要保持這種狀態進行歌唱既要氣息的支援，又需要與吐字、共鳴、音樂等等各方協調一致。在歌唱時不要將喉嚨捏緊使舌跟縮到後面將喉嚨堵住，要讓喉部肌肉放鬆。在呼吸的正常配合(支託)下，穩定喉頭位置，自然發音，並使整個喉部縱向開啟。放鬆與縱向開啟就是開啟喉嚨，絕不是下壓、撐大、緊擠、僵硬的概念。
1、開啟喉嚨的重要性
喉頭位置和開啟喉嚨要求在發聲時特別是在唱強音和漸強時，不用喉頭極其周圍肌肉使勁；唱高音或低音時，不讓喉頭向上提升或向下壓住。使喉頭相對穩定自然地處於向下吸氣。開啟喉嚨和喉頭位置，在歌唱發聲時的活動狀態與呼吸深淺以及共鳴腔的調節關係密切，對歌唱氣息的把關作用(由於喉頭把守著呼吸通道的要塞)、對聲帶發聲的制約作用，會直接影響嗓音的音質、音色、音域、音量、音波、力度及聲部的特徵。只有喉頭自然地處於深吸氣位置上時，才能形成一個堅固的共鳴管道，為發出有威力、有穿透力的聲音．也為聲區統一創造有利條件。
2、如何開啟喉嚨
(1)胸部放鬆，兩肩要鬆弛，多做“吸氣”開啟喉嚨練習，觀察喉頭的下移狀態，然後發聲時保持“吸氣”狀態，使喉頭相對穩定地放在向下深吸氣的位置上，利用“u 和0”母音發聲練習，邊吹氣邊發聲，最後練習音階。
(2)採用三度、五度音域內的哼嗚練習(即開口n和閉口m)、以m、n帶其它母音練習，多做高位母韻練習。運用韻母“ang、eng”帶動其他母音的發聲練習。尋得鼻腔共鳴。以消除喉部肌肉不必要的緊張，幫助喉頭鬆弛、喉嚨開放。待找到正確的哼嗚感覺，先用輕聲作開口練習。後逐漸用正常音量練唱。
(3)呼吸方法訓練，採用近代中外聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸法，對於穩定喉頭位置是至關重要的。加強氣息支援，減輕喉部負擔，喉頭保持在向下吸氣位置上。練習張口吸氣時．可在鏡前認真觀察和用手觸控自己的喉頭位置，並在練習呼氣將氣息送往聲帶發聲時，保持這一正確位置。此外，開始只宜在中低聲區上進行，待喉頭穩定並運用自如了，逐步擴充套件音域。
(4)口型開合訓練運用“半打哈欠”、“嘆氣講話” 的感覺體會開啟喉嚨。
(5)找到胸部的支點有利於開啟喉嚨。貝基先生認為唱歌時感覺聲音是從咳的地方發出來的。是從兩鎖骨中間發出來的，聲音要深。
(6)模仿嗓子寬的人歌唱有助於開啟喉嚨。主要模仿發聲狀態、感覺、技術，不要模仿音色：男高音和女高音可模仿男中音女中音開啟喉嚨的聲音。
(7)不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨開啟。例如歌唱時把嘴張得很大而喉嚨又很緊。要求唱歌時前面的嘴不要張得特別大，要儘量將裡面開啟(保持半打哈欠感)。嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些。
(8)大笑和哭有助於開啟喉嚨，要求笑得很深、很通。位置也要很高。
(9)向後仰頭唱有助於找到開啟喉嚨的感覺。
(1O)下壓喉頭、撐大喉嚨可作舌尖聲母(n、L)與高舌位韻母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度級進下行音階練習。緊、僵型的可作雙唇聲母(b、m)與圓唇韻母(o、u)拼合(bo、mo)的練習。練習時一定要放鬆喉部肌肉，使喉部處於最放鬆的自然狀態，用氣息支託著唱。
(11)正確咬字也是我們得到正確喉位的有效途徑。 “五音” 指的是字頭，即聲母發音時根據用力部位不同而歸成的五類發音。 “四呼” 則指字腹，即韻母發音時根據口型變化而歸為四類。只要五音、四呼應用得當，咬字便會自然清晰。喉嚨也會處於合理位置。
3、共鳴
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是頭腔共鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
前面一節提到的開啟喉嚨其實就是開啟咽腔共鳴，下面再講講其他共鳴體是如何發揮的：
鼻腔共鳴
正如咽腔下部對於喉腔發出聲音起著共鳴和過濾器的作用。鼻咽腔是作用於發聲的第二種機制，聲音強調的共鳴器。為了發揮鼻腔的共鳴作用，需要用閉口哼唱練習唱“m”“n”、“ng” 這組子音。閉口哼唱“m”會引起硬顎上方鼻腔通道里面的氣息振動。並導致軟顎的靠前部分繃緊。閉口哼唱m 會引起軟顎後面垂直部分振動，並導致鼻咽腔的下部開啟。
要使以上閉口哼唱練習產生正確的鼻腔共鳴作用，必須按下列方式進行。首先開張顎關節，使顎保持平行位置。上唇要與牙齒分開，使氣息充滿其空間。最後。閉口哼唱要由運用強調的機制開始，要使得鼻腔與鼻咽腔的通道激發起來。用“m”“n ”“ng” 哼唱音階．一定不能讓喉頭處於主要地位。為了防止這樣情況出現，可以加一個“h”音在每個子音前面。要把注意力集中在使鼻腔上部的振動活動起來。歌唱者一經掌握了這一點以後，就可以回到五度和八度音程的那兩條基本練習，在開始強調聲音時，再加上鼻腔共鳴。
頭腔共鳴作用是由於加強了高部的泛音。而使聲音顯得輝煌，這可以從所有傑出的歌唱家的聲音中，聽到這種高聲的素質。頭腔共鳴不僅應用於高聲區，在整個音域範圍內都可以．而且也應該賦予頭腔共鳴。這不但可以會使聲音美麗，而且它的輝煌之處，也是歌唱者的主要因素，因為缺乏那種輝煌的色澤。聲音就會顯得平淡。位於通往嗅覺的內鼻道的左右兩邊有兩條上骨道，具有很薄的孔壁，名叫篩狀窒。在它們上面，在前額內，在眉毛上面的區域裡，另外有兩個小箱子，額竇。這些小箱子可以產生頭腔共鳴。歌唱者的技法要依靠它利用這些小箱子裡面的氣息振動，而這是由特殊的閉口哼唱來完成的。這種哼唱要在張開關節後．把溼潤的唇的中部鬆口放在一起，開始唱出“hm” 音來。先要集中注意在兩個篩狀竇裡面，要產生振動。氣息要由鼻腔的中間隔板透過兩旁進入竇中。於是，便會感到振動向上伸展進入額竇。對於男高音來說，頭腔共鳴特別需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作頭腔共鳴的鍛鍊。正確地運用主要共鳴腔，是進行高質量歌唱的重要保障。
發音： 有著悠久歷史的中國戲曲藝術，歷來十分重視“吐字”、“咬字”這一基本功。明朝魏良輔在其所著的《曲律》中講道：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”我們現在常說的“字正腔圓”、“字重腔輕”、“先字後聲”，甚至以“千斤唸白四兩唱”來形容唸白的重要性。當然念與唱不能用這樣的比例來強調。那麼，唸白究竟有哪些重要作用？我們在表演和演唱中是否充分地認識到這個問題？一、“唸白”在戲曲中的重要作用和功能：全國共有三百六十多個地方劇種，它們之間主要區別是二個方面，一是語言，二是音樂。音樂的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受語言的字調所制約。所以語言準確與否，語言風格的表達程度如何，就直接影響到演員的演唱風格和韻味是否濃厚。比如我們Teana王子若翰，他是嵊州人，雖為男生，但相比而言，他在唱腔、唸白上的風格就比較濃郁，為什麼？道理就在於此。要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準，儘管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因為字不準，它的風味就大打折扣，甚至還會講他（她）唱得不象越劇。那麼什麼是“越劇舞臺”語言呢？從定義上來講：“越劇舞臺語言是以嵊縣、新昌的城關書面話為基礎的；以四十年代越劇尺調時期舞臺演出的‘越白’為代表的；有完整的聲、韻、調，自成一種語音系統的語言。”二、怎樣學習和掌握越劇語言：
大家知道，每一個字，即每一個音節，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調）某些因素組成的。如“唱腔”的“腔”（qiang）字：戲曲傳統提法：q－字頭 i－字頸 a－字腹 ng－字尾 -－字神
漢語拼音名稱：聲母 介音 主韻母 歸尾 聲調
我們在唱唸中表現出來的一些毛病，如：字音無力、口齒松，往往就是字頭沒有“咬”緊，沒有暴發力；字音太偏、太“虛”，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應有的發揮；腔調太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進行過渡；有的人唱腔收尾不準，尾音難聽，這往往就是字尾收音時出了毛病。
如果說字咬不準，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。瞭解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。
越劇發音的大前提：
越劇發音是沒有翹舌音的，都是平舌音，越劇發音也不分前後鼻音。
下列是與普通話的比較：
韻母部a：基本上與普通話一樣；ai：在越劇中一般發ei音，如來、在、開等；ao：與 普通話一樣；an：在越劇中一般發uan音，如看、瞞、感等，但發音不能發太死，如“看”字雖然發kuan音，但 不能發成“寬”音；ang：基本上與普通話一樣。
o：基本上與普通話一樣，；ong：基本上與普通話一樣；ou：這裡發明個音標oei，ei不發音，只表示o的發音趨 勢，具體發什麼音我想越迷們都很清楚，如周、頭、謀等。e：舉幾個例子，“餓”在越劇中發[ŋ]o音，可以用 NGo表示，此處區別於“我”的發音，“我”字在越劇中也發[]o音，但與“餓”字發音不同，可以用ngo表示， 越迷們對於NG和ng的區別肯定心裡有數吧；ei：基本上與普通話一樣；en和eng：基本上與普通話一樣，但越劇 不分前後鼻音。
i：基本上與普通話一樣；ia：基本上與普通話一樣；iao：基本上與普通話一樣；iong：基本上與普通話一樣； in和ing：基本上與普通話一樣，但越劇不分前後鼻音；iu：在越劇中一般法v音，如“求”字在越劇中可以發成類似普通話的“局”音，此外還有休、就、舅等。
u：大部分與普通話一樣；ua：基本上與普通話一樣；uai：基本上與普通話一樣；uan：基本上與普通話一樣；
uang：基本上與普通話一樣；uo：特例較多，不一一舉例；ui：基本上與普通話一樣；un：基本上與普通話一樣 。
v：基本上與普通話一樣；vn：基本上與普通話一樣。ve:特例較多，不一一舉例。
聲母部b：基本上發本音。
p：有時候發本音，經常發b音，如跑、陪、旁等。
m：有時候發本音m音，有時候發英語音標[M]音，如莫、沒、罵等。
f：有時候發本音，有時候發英語音標[V]音，如逢、防、佛等。
d：基本上發本音。
t：有時候發本音，經常發d音，如堂、提、團等。
n：基本上發本音。
l：基本上發本音。
g：基本上發本音。
k：基本上發本音。
h：有時候發本音，經常發的音不好說，但越迷們都心知肚明，如杭、含、和等。
j：基本上發本音。
q：有時候發本音，有時候發j音，如情、前、其等。
x：有時候發本音，有時候發y音，如行、閒、縣等，有時候發英語音標[]音，如像、謝、徐等。
z：基本上發本音。
c：有時候後發本音，有時候發z音，如臣、財、從等。
s：有時候發本音，有時候發英語音標[ð]音，如是、上、誰等。
y：基本上發本音。
w：有時候發本音，有時候發英語音標[V]音，如問、未、萬等。
一、吟唱咬字和發聲練習
目的一 練習吐字和咬字
咬字不清楚，聽眾聽不清你在唱什麼，就會影響你的演唱質量。舞臺上說話同生活說話不一樣，舞臺上是說唱給幾百上千人聽的，所以不僅要求嗓音響亮，還要咬字清楚。字是透過嘴巴中牙齒、嘴唇、舌頭等的活動發出來的。要把字咬清楚，咬字的各個器官就必須加強力度，用嘴巴“咬”住一個字，把每個字“噴”出來，俗稱“噴口”，不用力度的叫“寬口”。一個位元組是由聲母和韻母組成的。韻母分字頭、字腹和字尾。在演唱時，要把字頭、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到實而不硬，柔而不糊。
目的二 練習“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音條件
不是去盲目的爬高，而是應該透過鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛鍊高音的堅韌有彈性。此時的唸白練唱都是無伴奏的，演唱更難。
①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。
②吟唱：具有唸白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲
針對以上吟和唱，例如《劈山救母/寶蓮燈選段-宿廟題詩》裡的四句讚美聖母娘娘的詩，前面是吟，後面是唱，正好用來訓練：“岐路蓮燈倍可親，峨眉應為亂離顰，莫愁玉女峰頭冷，猶有天台採藥人”。
建議後面每個段子的教學前第一步，要先練歌詞的白口咬字和吟唱，等白口唸的通順了、有把握了再開始學習音律。
二、喊嗓練習
有聲的練習就是喊嗓，常見的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。這是非常重要而具有代表性的韻母。從聲帶的活動上來看，同時練習開與閉兩種母音，能夠使聲帶不同的活動機能都得到發展。我們的練習從聲音著手從呼吸著眼。在發聲的同時即有意識地鍛鍊呼吸，又隨時用聲音來維持呼吸檢驗呼吸。
（一）拖長音練習
根據自己最合適的音高，用“啊”或“衣”韻母緩慢而均勻地做拖長音練習。在練習拖長音時應該有方向感，即在拖長音時必須明白所發的聲音是收縮小腹還是推放胸腹而發出來的聲音，如沒有這樣的方向感，不僅氣息不夠靈活還容易把氣屏住。
1 3 1 0 | 1 3 1 0|
咪 — 嘛 ——
做以上來回拖音的練習時，我們用改換方向（收縮和推放）的方法，使音斷氣不斷。如收縮小腹唱“咦”，唱完後推放胸腹唱“啊”，反之，推放開始唱“咦”，唱完後收縮小腹唱“啊”。使自己的小腹形成一個風箱，製造氣息，最後把它連貫起來迴圈往復不已。這樣的練習使氣息長了，氣息隨之也靈活了。一個正常人的拖音應該至少在20秒以上，如果達不到這個時間，發聲的方法肯定有問題。
（二）一氣多音練習
一氣多音練習就是在唱的時候音高有變化，而氣息的感覺穩定，好像是貫穿在一口氣裡。這樣的練習是為了防止由低向高唱得時候氣息上浮喉頭上升的毛病，並不是要練成這樣的氣息，對一唱高音就擠住的朋友也能解除些困難。這個練習我們用歌唱訓練的音階來完成。這個練習我們發“諾”字使演唱時較容易開啟軟口蓋，把頭腔、咽腔、鼻腔等的共鳴練到貫通，可以這樣：
1 3 5 3 | 1 — |
諾 諾 諾諾諾
等到比較熟練以後就可以練一個“諾”字，後面則延長韻母如：
1 3 5 3 | 1 — |
諾
如果這個練習鞏固了，就可以用“諾”來帶動其他的韻母作練習了。
氣息和開啟喉嚨
“開啟喉嚨” 主要是指開啟喉咽腔部分，使喉、口、鼻整個咽腔形成一個適於發聲共鳴的通道，氣息暢通無阻地執行。當張嘴用口、鼻同時吸氣或“半打哈欠” 時，鼻腔是開放的，口蓋積極收縮成拱形．舌根放鬆平放在下牙齒後，喉頭處在吸氣位置上，這時的喉嚨是開啟的，但要保持這種狀態進行歌唱既要氣息的支援，又需要與吐字、共鳴、音樂等等各方協調一致。在歌唱時不要將喉嚨捏緊使舌跟縮到後面將喉嚨堵住，要讓喉部肌肉放鬆。在呼吸的正常配合(支託)下，穩定喉頭位置，自然發音，並使整個喉部縱向開啟。放鬆與縱向開啟就是開啟喉嚨，絕不是下壓、撐大、緊擠、僵硬的概念。
1、開啟喉嚨的重要性
喉頭位置和開啟喉嚨要求在發聲時特別是在唱強音和漸強時，不用喉頭極其周圍肌肉使勁；唱高音或低音時，不讓喉頭向上提升或向下壓住。使喉頭相對穩定自然地處於向下吸氣。開啟喉嚨和喉頭位置，在歌唱發聲時的活動狀態與呼吸深淺以及共鳴腔的調節關係密切，對歌唱氣息的把關作用(由於喉頭把守著呼吸通道的要塞)、對聲帶發聲的制約作用，會直接影響嗓音的音質、音色、音域、音量、音波、力度及聲部的特徵。只有喉頭自然地處於深吸氣位置上時，才能形成一個堅固的共鳴管道，為發出有威力、有穿透力的聲音．也為聲區統一創造有利條件。
2、如何開啟喉嚨
(1)胸部放鬆，兩肩要鬆弛，多做“吸氣”開啟喉嚨練習，觀察喉頭的下移狀態，然後發聲時保持“吸氣”狀態，使喉頭相對穩定地放在向下深吸氣的位置上，利用“u 和0”母音發聲練習，邊吹氣邊發聲，最後練習音階。
(2)採用三度、五度音域內的哼嗚練習(即開口n和閉口m)、以m、n帶其它母音練習，多做高位母韻練習。運用韻母“ang、eng”帶動其他母音的發聲練習。尋得鼻腔共鳴。以消除喉部肌肉不必要的緊張，幫助喉頭鬆弛、喉嚨開放。待找到正確的哼嗚感覺，先用輕聲作開口練習。後逐漸用正常音量練唱。
(3)呼吸方法訓練，採用近代中外聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸法，對於穩定喉頭位置是至關重要的。加強氣息支援，減輕喉部負擔，喉頭保持在向下吸氣位置上。練習張口吸氣時．可在鏡前認真觀察和用手觸控自己的喉頭位置，並在練習呼氣將氣息送往聲帶發聲時，保持這一正確位置。此外，開始只宜在中低聲區上進行，待喉頭穩定並運用自如了，逐步擴充套件音域。
(4)口型開合訓練運用“半打哈欠”、“嘆氣講話” 的感覺體會開啟喉嚨。
(5)找到胸部的支點有利於開啟喉嚨。貝基先生認為唱歌時感覺聲音是從咳的地方發出來的。是從兩鎖骨中間發出來的，聲音要深。
(6)模仿嗓子寬的人歌唱有助於開啟喉嚨。主要模仿發聲狀態、感覺、技術，不要模仿音色：男高音和女高音可模仿男中音女中音開啟喉嚨的聲音。
(7)不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨開啟。例如歌唱時把嘴張得很大而喉嚨又很緊。要求唱歌時前面的嘴不要張得特別大，要儘量將裡面開啟(保持半打哈欠感)。嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些。
(8)大笑和哭有助於開啟喉嚨，要求笑得很深、很通。位置也要很高。
(9)向後仰頭唱有助於找到開啟喉嚨的感覺。
(1O)下壓喉頭、撐大喉嚨可作舌尖聲母(n、L)與高舌位韻母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度級進下行音階練習。緊、僵型的可作雙唇聲母(b、m)與圓唇韻母(o、u)拼合(bo、mo)的練習。練習時一定要放鬆喉部肌肉，使喉部處於最放鬆的自然狀態，用氣息支託著唱。
(11)正確咬字也是我們得到正確喉位的有效途徑。 “五音” 指的是字頭，即聲母發音時根據用力部位不同而歸成的五類發音。 “四呼” 則指字腹，即韻母發音時根據口型變化而歸為四類。只要五音、四呼應用得當，咬字便會自然清晰。喉嚨也會處於合理位置。
3、共鳴
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是頭腔共鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
前面一節提到的開啟喉嚨其實就是開啟咽腔共鳴，下面再講講其他共鳴體是如何發揮的：
鼻腔共鳴
正如咽腔下部對於喉腔發出聲音起著共鳴和過濾器的作用。鼻咽腔是作用於發聲的第二種機制，聲音強調的共鳴器。為了發揮鼻腔的共鳴作用，需要用閉口哼唱練習唱“m”“n”、“ng” 這組子音。閉口哼唱“m”會引起硬顎上方鼻腔通道里面的氣息振動。並導致軟顎的靠前部分繃緊。閉口哼唱m 會引起軟顎後面垂直部分振動，並導致鼻咽腔的下部開啟。
要使以上閉口哼唱練習產生正確的鼻腔共鳴作用，必須按下列方式進行。首先開張顎關節，使顎保持平行位置。上唇要與牙齒分開，使氣息充滿其空間。最後。閉口哼唱要由運用強調的機制開始，要使得鼻腔與鼻咽腔的通道激發起來。用“m”“n ”“ng” 哼唱音階．一定不能讓喉頭處於主要地位。為了防止這樣情況出現，可以加一個“h”音在每個子音前面。要把注意力集中在使鼻腔上部的振動活動起來。歌唱者一經掌握了這一點以後，就可以回到五度和八度音程的那兩條基本練習，在開始強調聲音時，再加上鼻腔共鳴。
頭腔共鳴作用是由於加強了高部的泛音。而使聲音顯得輝煌，這可以從所有傑出的歌唱家的聲音中，聽到這種高聲的素質。頭腔共鳴不僅應用於高聲區，在整個音域範圍內都可以．而且也應該賦予頭腔共鳴。這不但可以會使聲音美麗，而且它的輝煌之處，也是歌唱者的主要因素，因為缺乏那種輝煌的色澤。聲音就會顯得平淡。位於通往嗅覺的內鼻道的左右兩邊有兩條上骨道，具有很薄的孔壁，名叫篩狀窒。在它們上面，在前額內，在眉毛上面的區域裡，另外有兩個小箱子，額竇。這些小箱子可以產生頭腔共鳴。歌唱者的技法要依靠它利用這些小箱子裡面的氣息振動，而這是由特殊的閉口哼唱來完成的。這種哼唱要在張開關節後．把溼潤的唇的中部鬆口放在一起，開始唱出“hm” 音來。先要集中注意在兩個篩狀竇裡面，要產生振動。氣息要由鼻腔的中間隔板透過兩旁進入竇中。於是，便會感到振動向上伸展進入額竇。對於男高音來說，頭腔共鳴特別需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作頭腔共鳴的鍛鍊。正確地運用主要共鳴腔，是進行高質量歌唱的重要保障。
發音： 有著悠久歷史的中國戲曲藝術，歷來十分重視“吐字”、“咬字”這一基本功。明朝魏良輔在其所著的《曲律》中講道：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”我們現在常說的“字正腔圓”、“字重腔輕”、“先字後聲”，甚至以“千斤唸白四兩唱”來形容唸白的重要性。當然念與唱不能用這樣的比例來強調。那麼，唸白究竟有哪些重要作用？我們在表演和演唱中是否充分地認識到這個問題？一、“唸白”在戲曲中的重要作用和功能：全國共有三百六十多個地方劇種，它們之間主要區別是二個方面，一是語言，二是音樂。音樂的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受語言的字調所制約。所以語言準確與否，語言風格的表達程度如何，就直接影響到演員的演唱風格和韻味是否濃厚。比如我們Teana王子若翰，他是嵊州人，雖為男生，但相比而言，他在唱腔、唸白上的風格就比較濃郁，為什麼？道理就在於此。要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準，儘管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因為字不準，它的風味就大打折扣，甚至還會講他（她）唱得不象越劇。那麼什麼是“越劇舞臺”語言呢？從定義上來講：“越劇舞臺語言是以嵊縣、新昌的城關書面話為基礎的；以四十年代越劇尺調時期舞臺演出的‘越白’為代表的；有完整的聲、韻、調，自成一種語音系統的語言。”二、怎樣學習和掌握越劇語言：
大家知道，每一個字，即每一個音節，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調）某些因素組成的。如“唱腔”的“腔”（qiang）字：戲曲傳統提法：q－字頭 i－字頸 a－字腹 ng－字尾 -－字神
漢語拼音名稱：聲母 介音 主韻母 歸尾 聲調
我們在唱唸中表現出來的一些毛病，如：字音無力、口齒松，往往就是字頭沒有“咬”緊，沒有暴發力；字音太偏、太“虛”，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應有的發揮；腔調太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進行過渡；有的人唱腔收尾不準，尾音難聽，這往往就是字尾收音時出了毛病。
如果說字咬不準，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。瞭解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。