《一生只為一事來》由張亞海執導，穆婷婷、譚凱、鞏漢林、王姬聯合主演。該片於2019年9月9日上映。

影片根據“感動中國2016年度人物”支月英老師的真實故事改編。

上映2天，票房僅百萬，究其原因如下:

沒見有任何的宣傳，電影就上映了，知道的人少，自然看的人就少，票房自然就低。

穆婷婷、譚凱、鞏漢林、王姬四大主演，均是科班出身，名氣最大的就是鞏漢林，且是一級演員，老戲骨演技線上，但是沒有流量話題，

現階段的中國產電影，拋開影片質量來說，離開了流量明星是玩不轉的，連電視劇都包括在內，

流量話題吸引眼球，觀眾才會花錢買票觀看。

影片故事屬於小眾題材，劇情屬於正能量的主旋律題材，沒有太多的商業片元素，

在這個娛樂至死的時代，這種題材註定不受大眾的關注，雖然很悲觀，但這是不爭的事實，現階段就是如此。

受眾人群太少，就算宣傳到位，觀影人數亦不會太高。

這就說明高票房取決於觀眾，拍電影要迎合觀眾的口味，才會帶來高票房。

在現如今的快節奏生活中，人們的壓力普遍偏大，看電影就是一種休閒娛樂方式，觀眾喜歡看動作，懸疑，喜劇，科幻類的，觀影之餘放鬆心情，愉悅自己。

說實話，看到這個問題，我很驚訝！什麼叫做一群老戲骨帶不動票房？這個問題明顯是屬於引戰性質的話題，老戲骨帶不動票房？流量演員有多時候都帶不動票房呢！票房什麼時候成了演員的事情？簡直令人無語。

三年前，鹿晗的盜墓筆記一舉拿下10億人民幣的票房，堪稱流量轉化票房的‘典範’。而三年後的今天，鹿晗的上海堡壘僅僅拿下1.2億人民幣的票房，你告訴我，微博粉絲六千萬的鹿晗、頂尖流量明星鹿晗的電影都會出現這樣的情況，為何發問：老戲骨帶不動票房？

咱們好好談談影響電影票房的因素有哪些：

1.片名 2.故事 3.演員 4.宣傳 5.檔期 6.對手 等

1.片名是什麼——《一生只為一事來》，片名很大程度上代表了電影的型別，而當下的中國市場，哪些型別的電影票房高？不妨看看今年國內票房排行榜：

可以清楚地看到，四部動作片，兩部喜劇片，一部動畫，一部科幻，一部災難，一部劇情。什麼意思？當下的市場，動作、喜劇電影才是票房主力軍，劇情片是很難有出頭之日的（掃毒2實質上是一部動作片）。

2.故事，與第一點差不過，首先必須題材受到大家喜愛，觀眾們才會去看故事到底如何。

3.演員，鹿晗的例子已經舉過了，老戲骨本身就沒什麼熱搜緋聞新聞，本身就不受關注。

4.宣傳，這部電影本身的製作成本就低，哪裡有什麼錢來宣傳。

5.檔期，9.8是星期日，之後就是工作日了，哪有那麼多人閒得沒事？

6.對手，看看這部電影同期上映的電影都是什麼——

試問哪個不是宣傳足量的大片？

就說到這裡，希望下次提問的問題能正常點，不要刻意引戰。

電影 《一生只為一事來》已經於9月9日在全國正式上映。這部由張亞海導演， 穆婷婷、 譚凱、 鞏漢林、 王姬主演的電影，根據“感動中國2016年度人物”支月英老師的真實故事改編而來，以商人董大山的視角展開，講述了支月英老師駐守大山38年、為鄉村教育奉獻一生的感人故事。

電影從19歲講述到一直講述到50多歲，讓人感到被震撼的不僅僅是她堅持的時間，更是在這麼長的歲月裡的毅力。在青春迷茫的時刻就開始的偉大人生之路。電影深刻詮釋了“一生只為一事”來這個主題。引發了無數觀眾、網友對“老師”的懷念，在眾多的懷念和話題聲中，我們發現很多人都和老師之間發生過很多感動的故事，老師在每個人的成長過程中都起到了重要的啟蒙作用，每個人的性格養成、品格塑造都和老師脫不開關係。這部作品在浮躁的今天，喚起和指明瞭人們以最樸素的心來對待工作對待生活對待人生的態度。

這部影片在中國並沒有成為票房影片也在預料之中，因為人心已經浮躁了。這是一部需要沉澱下來靜靜觀看的影片，更像是一場心靈的洗禮，然而，現在的觀影主體大多數是年輕人，年輕人對感官刺激的尋求，對虛無幻想的渴望遠遠大於對現實的深入思考，不僅僅如此，現在的年輕人還是一群有態度的年輕人。他們一樣愛國，甚至是激進地愛國，但是很顯然，他們不會認為無私大奉獻是和自己有關的，是自己能做得起的，他們只會小奉獻，只會在保證自己存在的情況下，有條件地愛國。理性愛國是現在的寫照，理性奉獻也是現在的寫照。現在的社會就是一個理性的社會。

這部影片之所以如此冷門，不在於演員，不在於技術，完全是在於題材的不隨主流。然而，正是在這樣的時候我們更加需要這樣的題材，我們需要這樣正能量的聲音吶喊，需要這樣宏大的願景讓人展望，這就像一片荒漠中的綠洲，它不能改變整個荒漠，不能拯救整個世界，但是它能讓世界依然有希望，依然是一聲讓人脫離於彷徨的吶喊。哪怕至少有一個人聽見了也是好的。

對於這部影片來說，票房根本不重要，重要的是它銘刻了一個正能量的痕跡。

《一生只為一事來》

9月9日上映首日，排片佔比1.5%

9月10日教師節，排片佔比2.6%

9月11日，排片佔比1.2%

9月12日，排片佔比0.3%

四天，累計票房279萬

很顯然，作為院線電影，這個票房成績算得上糟糕。但是，這個票房成績也是很容易理解的。

好多回答裡都說，問題在於宣傳，大家不知道當然不會看。可是，說句不好聽的，這個電影就算宣傳了，也是一樣沒人看。

名字就很奇怪，甚至繞嘴《一生只為一事來》，大概意思就是說人這一輩子要做好一件事。可是，就不能多做幾件嗎？算了，這個不槓。

題材是主旋律。根據“感動中國2016年度人物”支月英老師的真實事蹟改編。19歲勵志少女堅守大山教書育人，38年美麗芳華支教鄉村無怨無悔，一部感動你我的電影。穆婷婷、譚凱、鞏漢林、王姬主演。

這種型別的電影，除了單位包場，大概購票觀眾沒有會主動選擇的。畢竟，大家花錢去電影院，是為了休閒，為了娛樂，為了開心，為了視聽震撼。沒人想去受教育吧？“感動中國”這種故事，電視上看看就好了，幹嘛要花錢看呢？

舉個不恰當的例子，花錢聽相聲大家願意，花錢聽報告，那一定是瘋了。

但是，即使是這個結果，也不能得出【老戲骨帶不動票房】這個結論。電影的分類很多，這一類電影的存在，絕不是以票房定勝負的。大可不必做這樣的感嘆。

要回答這個問題，得從幾個角度去看。

關鍵詞：藝術電影

首先要看看這部電影到底講了些什麼，本片是根據“感動中國2016年度人物”支月英老師的真實故事改編而來，以商人董大山的視角展開，講述了支月英老師駐守大山38年、為鄉村教育奉獻一生的感人故事。這樣的故事本身就不具備商業電影的元素，更像是藝術電影，而文藝片票房不高是顯而易見的事情，藝術電影和商業電影本身定位就不同。這也是我們不能單純的用票房去衡量一部電影的原因。

關鍵詞：教師節獻禮

這部電影獻禮“新中國第35個教師節”，但從這一點上看，它是一部政治正確的電影，而政治正確的電影，也就是我們所說的正能量的電影，弘揚真善美的電影，娛樂性就會稍微差一些，上映兩天票房百萬似乎也不難想象。

關鍵詞：票房不是唯一標準

剛才我就說了，對於一個國家的影視事業來講，我們是需要一些娛樂性強的商業電影，這些電影本身就帶有一些自己的標籤，比如流量明星，比如故事簡單，比如特效華麗，比如宣傳如潮，比如話題引爆，等等。但是不是我們要用票房作為唯一評判標準去衡量一部電影呢？如果是這樣，那麼是不是除了商業電影我們其他型別的電影都不拍了呢？

結論

怎麼叫投資人慾哭無淚？怎麼叫一群老戲骨帶不動票房？這些不都是你自己臆測妄想出來的麼？投資人出來說話了麼？你又怎麼知道這樣的電影國家沒有相關的扶持政策呢？說實話，你能問這樣的問題我只能說你不懂影視這個行業，而且像有些劇友回答的那樣，演員管的是演戲，一部電影的票房與故事內容，前期宣發，劇組成員都有一定的關係，怎麼就一股腦的全怪演員身上了呢？何況，這才上映兩天，怎麼就下了票房一定不好的定義了？我看你不僅不懂影視行業，還其心可誅。

《一生只為一事來》是由江西美臣文化傳媒有限公司出品的劇情片，由張亞海執導，穆婷婷、譚凱、鞏漢林聯合主演。該片於2019年9月9日在中國內地上映。

影片根據“感動中國2016年度人物”支月英老師的真實故事改編，以商人董大山的視角，講述了支月英在偏遠大山深處的艱苦條件下，以最質樸的信念堅守初心，為大山裡三代孩子帶來重大命運變革的感人故事。

為什麼票房如此之低？關鍵有幾點。

1:影片沒有宣傳造勢，大部分人都沒聽說過這部片子！

2:上映時間雖然選在了教師節，但是這個節日是扛不起票房的！

3:電影本身有感動的地方，但是燃點不夠！

4:發行投資的公司如果是阿里巴巴，藉著馬雲卸任迴歸老師這點來宣傳，我想票房至少上億，如果馬雲再來到影片客串一下的話，票房五億穩穩的！

所以，為什麼此片票房不高，那就是沒宣傳、沒爆點、沒流量、沒有讓人想去看片的衝動！

接到系統邀請，答覆如下: 首先在中秋節這幾天，我也帶孩子們去看電影，並沒有看到本片的排場次和簡介，而且之前也沒有在娛樂頻道和新聞上看到此片的宣傳。按目前的影視圈的現狀，不管是老戲骨還是流量小鮮肉，在沒有商業主題和打磨好的劇本之下，很難出現票房爆款。這是新一代觀眾的欣賞層次的提高，和審美觀念的改變，以及網際網路速食消費品衝擊下的市場變化。所以不關是不是老戲骨的什麼事。

首先我們先看這個電影的海報，觀眾一看就是部文藝片，文藝片在電影市場的比重一直很低，受商業化浪潮的衝擊，中國文藝片的目標人群很狹窄，基本是以學生或者是文藝小青年，上班族為主，文藝片一般注重情節表現但不注重外表，甚至有些會晦澀難懂，對於觀眾來說，來看電影，當然是為了娛樂，取悅自己，這樣的文藝片不是主流觀眾的“菜”。

其次，電影票房的成功在很大程度上取決於宣傳，不是拍出了電影就萬事大吉了，只有宣傳出去，讓大眾口口相傳，才可能勸說大家走進電影院，在資訊飛速爆炸的今天，各種資訊鋪天蓋地，勢不可擋，只有能讓大家聽得進去，才有機會，“酒香不怕巷子深”的時代早已經過去了，現在的廣告宣傳很重要，以好萊塢電影為例，好萊塢電影有著單獨的發行宣傳部門，像派拉蒙，環球影業等巨無霸公司，會在電影上映的幾周甚至是月前，就會進行密集高頻率的宣傳，儘可能讓大家都能接觸到電影即將上映的訊息，回到本片，《一生只為一事來》恐怕很多人連聽都沒聽過吧，這樣的宣傳怎麼可能會有高票房，中國的電影人太不注重宣傳了！

最後，講一下老戲骨的問題，不是老戲骨就一定有著高票房，現在是以市場為主，流量為王的時代，老戲骨演的是挺好，我們承認，但是市場不認可啊，有著閒錢的觀眾不進去電影院來你的票你也沒辦法，反而是那些演技不咋地的流量小鮮肉，振臂一揮，粉絲就瘋的衝進電影院為愛豆加油，演技不行，電影票只要賣的足夠多，資料好看，人家下次還會請小鮮肉去，這就是當前的電影市場怪狀。

這部電影之所以慘淡，我認為可以從以下幾個方面去談

首先，主要演員雖然都是實力派老戲骨，但是自身不帶有流量，也就是說在當下的市場裡，沒有觀眾買賬

其次，在劇本題材上應該是主打煽情，並沒有什麼創新性創造性的東西存在，這樣的劇本題材在我們國內的電影作品裡比比皆是，經典也不少，隨著我們日益增長的物質精神文化水平的需要，觀眾的欣賞能力日漸提高，對這樣的作品不買帳太正常了

第三，當下的市場環境，目前國內每年上檔的優秀作品很多，近幾年的票房紀錄也是屢次重新整理，我們都能看到，作品票房好的電影主要有這幾種題材：青春文藝片 喜劇類 動作類 創新型的動漫科幻類，而這部電影明顯不太符合當下的國內市場環境，顯得有些突兀

最後一點，我講宣傳，這部電影的宣傳團隊我覺得太差勁了些，難不成還在抱著“酒香不怕巷子深”這樣的觀念麼，現在哪部作品不是在作品拍出來之前都開始火爆宣傳了，拍攝前 拍攝中 拍攝後以至於作品上映以後宣傳都不帶停的，而這部電影竟然橫空出世，沒有一點預兆，也可能有宣傳，但我相信大部分人都不知道，這樣的作品傳播了很強的社會正能量，如果好好利用現在很火爆的短影片平臺，提前預熱，效果絕對不會像現在這樣慘淡～

《一生只為一事來》上映沒票房，這事不能只怪市場和老戲骨，看看這部電影的片方，該做的宣傳做了嗎？能做好的地方他們做好了嗎？很明顯沒有，所以票房撲街也是意料之中的事。

說實話，如果不是看到這個問題，我都不知道有這麼一部電影。如今是個資訊爆炸，酒香也怕巷子深的時代，如果一部電影沒有做好基本的宣傳，光靠著觀眾去發酵口碑，這樣的片子大機率是要撲街的。一般敢這麼玩的電影都是像《流浪地球》《白蛇緣起》這樣的好作品，《一生只為一事來》有這樣的自信嗎？沒有就好好做宣傳，別整那些虛的。

再看看這部電影的主海報設計，這個畫風真是一言難盡。這部戲本身就沒有大明星坐鎮，放這麼一號演員把版面都佔了，最後又能吸引到多少觀眾進入電影院？這個海報看起來就是一股濃濃的爛片風，還不如把海報底下那個場景放大做背景，這樣還能把一些懷舊的觀眾吸引進去。可以說，這張海報本身就把很多觀眾趕跑了。

還有一個重要原因，就是這部片子的宣傳物料給人的感覺太壓抑了。無論是女演員那張臉，還是海報裡的“三個感動”字眼，似乎時刻都在告訴觀眾，這是一部煽情的片子，進去你一定會看哭的。但是觀眾本身就是喜歡歡樂的東西，對於太過赤裸裸的“感動”是十分排斥的，大家一看到這麼多“感動”的元素，遠遠就躲開了。

估計是這部片子給人的感覺就沒有什麼誠意，加上沒有大明星助陣，電影院看著沒市場之後，就給了非常可憐的排片，結果就是票房撲街投資人虧本了。電影院也是要營業賺錢的，電影本身做得不好宣傳還不到位，哪個電影院願意在空影院放著這些電影不賺錢的？清醒點，別電影一不行就市場，這事真不怪外人。

1.電影拍攝製作完成之後，屬於一個完整的產品。電影的主題和拍攝水平，決定產品的好壞。這方面做好只是其一。

2.電影明星能帶動多少流量？電影題材能有多少熱度？這些都會關係到影院給的上映資源。

3.發行公司的水平。一個電影要上映，不是在電影院掛個號就完事了。還要配合宣傳，宣傳力度不夠，大家都不知道，哪來的票房。

#一生只為一世來#為什麼老戲骨也帶不動票房？首先我們來分析決定一部電影票房成敗的關鍵是什麼？毋庸置疑，在中國，演員佔電影票房的決定因素，如果一部電影能夠請到大卡司演員，首先他們融資會容易些，另外拉贊助也容易些。但是無數電影票房撲街的事例告訴我們，決定一部電影票房成敗有很多要素，如宣發、檔期、題材、口碑、製作水準、導演等等多個方面原因。

首先我們來看演員，所謂的老老戲骨有廖京生、王姬、鞏漢林、譚凱等人，主演一號是穆婷婷，談不上老戲骨，從穆婷婷對這個角色的演出效果來看，很顯然演技浮誇，她是84年的，今年已經35歲了，完全無法演出影角色中設定的19歲支老師的清純和執著的那種感覺，穆婷婷這個角色無論是她演出青年時代還是老年時代基本上都是一個表情，用力過猛，或許導演想煽情，但是很遺憾，無論是妝容，還是服飾，以及群演，整體效果看起來就是假的很，根本無法讓觀眾產生共鳴。也根本沒有把鄉村教育支教老師那種為了信念為了理想執著改變的感覺呈現出來，到像是一群城裡人到鄉村來度假來了，最典型的那個小演員，很顯然，他在電影裡的角色設定是鄉村熊孩子調皮搗蛋，最後在支老師的幫助下中午考出大山，最終學有所成。但是電影呈現的效果呢，一看演員就不是鄉下孩子，視覺效果讓人大倒胃口，根本無法帶來觀眾共鳴。

再來看宣發，影片上映以來，片方基本沒有宣發，很多主演他們自己舉手之勞的微博都沒有釋出一下，宣發上不去，院線排片自然也小的可憐。再加上電影上映後口碑不好，這樣一番折騰下來，票房撲街自然也就在情理之中了。

值得說明的是，《一生只為一事來》這個電影是傳記電影，是根據真人支教老師故事改編的，從題材來看，支教、現實主義、主旋律，又是近年電影市場難得的傳記電影，又是小成本製作，演員陣容說實在話，碼的真的不差，應該在票房市場有一席之地的。但是可惜了，製作方在故事挖掘上沒有抓住重點，囉哩囉嗦說了一大堆，結果故事導致完全不流暢，沒有突出重點；在製作上，外景和造型以及妝容完全讓觀眾無法身臨其境，只覺得假的一比，比方那個老師掉水裡的那場戲，好吧，那個能叫掉水裡嗎？就那點水。

雖然沒有看過這個電影，但是感覺如今絕大多數人，都很少會對太過真實的內容有太多關注，不知道是怕觸景傷情還是無法做到感同身受，亦或是現實中壓力太大，只想在虛擬的世界中尋求安慰。但是如果一開始帶著目的去表達，更想得到相應的回報，那麼初衷已經偏離軌道，結果自然不隨人願。若是隻想單純的表達某些情況，那麼結果如何，也不必去介懷。總而言之，看待的角度不同，觀點自然有所差異。

因為現在都是年輕人的天下，小鮮肉，小仙女，流量明星居多。而且現在的人們都比較浮躁，缺乏深層的思考，無法靜下心來細細品味和思考。另外，去影院看電影的人也大多是年輕人，而與老戲骨同時期的前輩們大多數人是很少去電影院貢獻票房的，就算是玩手機，也比年輕人玩的少。

總的來說，一是看的人群定位，二是時代的變化。

首先要看看這部電影到底講了些什麼，本片是根據“感動中國2016年度人物”支月英老師的真實故事改編而來，以商人董大山的視角展開，講述了支月英老師駐守大山38年、為鄉村教育奉獻一生的感人故事。這樣的故事本身就不具備商業電影的元素，更像是藝術電影，而文藝片票房不高是顯而易見的事情，藝術電影和商業電影本身定位就不同。這也是我們不能單純的用票房去衡量一部電影的原因。

電影上不上座大不大賣，我感覺幾方面都需要有：

1、劇本。情節要有新意，邏輯要能自洽，條理要清晰，故事要圓滿，人物要生動，總之一個好電影肯定是一個好的故事。沒有好的故事，光去拼湊段子或者特效是沒有效果的。

2、導演。不要讓什麼演員來背鍋。一個優秀的電影或電視，不管主角還是配角都很生動，整體水平的高是因為什麼。據說好的導演會一個動作一個動作，一個眼神一個眼神的去教，去指導。甚至親自上手去走位，去講臺詞。導演是電影的靈魂。

3、宣發。不管怎麼樣的營銷手段，講故事也要，卡時間點也好，賣情懷也罷，蹭熱點也行。怎麼去做宣傳，怎麼排檔，怎麼去爭取排片，都是要花功夫去做事情。

4、演員 好的演員有其票房好召力。老戲骨水平在那裡放著，能演出好的電影來，但是故事不行，導演不行，宣發不行，他們又不是那種流量小鮮肉，怎麼指望他們帶票房？小鮮肉也帶不動。

老戲骨演的好，大家都知道，但大家都愛看嗎？我們更愛看的一個好的故事。