感覺黎明演唱的歌一般都是那種比較輕柔的歌曲，可能黎明的歌沒有其他天王演唱的那般動感激情，但是黎明的歌聲你仔細聽會有一種很舒服的感覺，就是讓人忍不住跟著哼的那種民間小調。

黎明比較經典的歌曲有《今夜你會不會來》《兩個人的煙火》《願你今夜不離去》《夏日傾情》等，歌聲多數都是如他的外型般溫文爾雅，但是普遍沒有那種高音爆發力，但是黎明唱歌的技巧還是氣息是十分不錯的，要不然以不可能憑藉歌手出道，更位列四大天王系列，在早期的香港更有“你紅，紅的過黎明嗎？”這種說法，可以說黎明是香港早期最著名的明星藝人之一，是影視歌三方面全面發展的全能藝人。

都喜歡，這些歌曲雖然已經十幾二十年了，曲風有一點點年代感了，但偶爾聽一下還是可以當做復古風，挺帶感的。

前幾天頭條有個幾百萬粉絲的音樂小編做了一個影片，說吳亦凡現在在用的音樂技巧叫aoto什麼什麼的，八年前周杰倫就在用了，我點進去一看，我擦！這些人都沒聽過黎明的歌嗎？？？黎明的《眼睛想旅行》就是用的這種東西啊，那是1999年的歌曲了，距今快二十年了，所以稱黎明為華語電音鼻祖一點都不為過啊。

夏日傾情

今夜你會不會來

相逢在雨中

我可以忘記你

心在跳

眼睛想旅行

黎明的唱得很“實”，不太用氣息帶聲音。歌曲對歌手來說，就兩個字——“合適”。只要是適合你的音色和音域的歌曲你就可以唱好，別人就可以接受。當年，唱功青澀的黎明，配合青澀的歌曲，以及他青澀的形象，一舉成為四大天王之一，不是偶然。近幾年，也沒有和當年一樣成功的歌手包裝和運作。

黎明有很多經典歌曲 但是大部分是粵語的 所以 很多大陸歌迷對黎明的歌曲不是太瞭解

要是講國語歌曲 大家熟悉的 就是 今夜你會不回來

另外他還有很多好聽的歌曲 推薦兩首吧

情深說話未曾講 愛情影畫戲 夏日傾情 對不起我愛你 我的親愛 無名份的浪漫

堆積情感 兩個人的煙火 我這樣愛你 今生不再 藍色街燈 願你今夜別離去

除了上面的 真的還有很多 黎明在九十年代的幾年時間裡 人氣可以說是最火的 專輯也賣得很棒

在上世紀九十年代及本世紀初 樂壇的電子音樂興起 黎明被稱作是香港電音之王 下面推薦幾首他的電子音樂 可以感受下這位在九十年代引導音樂時尚潮流的香港天王的風采

快樂2000 看上他 芝士人 sugar in the marmalade 全日愛 聽身體唱歌 dna出錯

還有很多這些我都非常喜歡！

首先榮幸回答！

黎明唱功，音域很廣，風格多變！

分時期來說的話

低音炮時期（大概自出道—95年）

初出道，師從戴思聰，那時的黎明演繹歌曲以低音為特色，如林夕選進作品集的《無名份的浪漫》、電視主題曲《人在邊緣》、當然少不了該時期我最愛的一次演繹，來自95年live的《十字天使》（簡直是超低音炮），這幾首應該算可代表黎明該時期的唱功，老師教的不錯，and不得不說黎明天資條件其實也可圈可點。

低音這種唱法感覺從古到今都不被華人認為是牛逼的事情，普遍覺得能唱高音就是實力派，越高越實力，包括到了如今看見進口小哥在《我是歌手》唱《opera 2》飆高音嗚啊啊啊啊啊時觀眾們的嗨度，好像看見了外星人似的。當你遇見非人能量時情不自禁發出感嘆是很正常的事情，但從此世界只有這一種可能，只有這樣才是厲害的歌手，那我要說句“湯姆，這就是你的不對了”，設想一下，當你耳邊天天響起A4以上高音我保證你會覺得音樂是這個世界上最令人抓狂的事情。

藝術、娛樂的樣子應該是多姿多彩的，唱高音很棒，唱低音也可以很棒，更何況黎明的低音實屬同時期男歌手水平前例，當時的黎明雖然年輕，低音卻很渾厚，在當時的香港樂壇應該找不出第二個唱低音這麼有氣場而不覺得慘慘慼戚的歌手，男士們也可以試試唱如《十字天使》就知道不好模仿，而不好模仿的東西往往很容易有辨識度。

其實我覺得那時黎明的音色和李克勤有相似之處，但哈肯的唱腔應該偏向男中音多點（不是音樂專業所以我是憑感覺的，說錯了的話，你咬我啊，略略略）

雖然現在流行透過過分懷念90年代香港樂壇的輝煌來映襯今日粵語歌壇的商業市場萎縮，從之前看過一個麥浚龍受採訪影片得到的體會是，過去香港樂壇的成功更像一條公式，大家都在公式裡套，流行的大多是千篇一律的口水歌，旋律很動聽但不耐聽，空有一副皮囊，就像五彩斑斕雖好看，但沒有黑白灰冷色調耐看；果汁冷飲美味，卻永遠沒有礦泉水被人長久依賴，而90年代前半段的粵語歌壇其實很悶，那些廣為流傳的歌，換一個人唱，好像也可以！兩把相似的聲音，如果有些歲月的差距，還美其名曰接班人。

相對比同樣的東西一直流傳，我更願意看到從原有的基礎上衍生出更多的可能性，而這個可能性正在今天的香港樂壇慢慢顯形：有張敬軒的承前啟後（總感覺他既學習了老一輩的精華，又在此基礎上有自己的創新），有麥浚龍的精緻質感，有藍奕邦的禁色魅惑，有王菀之的藝術風骨，而如吳雨霏之堅韌，衛蘭之甜美，林亦匡之理想，許廷鏗之吶喊····太多太多不一一贅述，而且題也跑得差不多，讓我們先回到出發的原點，講這麼多，是想說明，那時同樣在規則公式下生存的黎明也開始感覺到瓶頸了，再這樣下去，也行，但沒意思咯~~

人就是這樣，當你做一件事情做到沒意思，何不嘗試跳出來試試其它的可能性呢？

四大天王時期，屬張學友和黎明讓人有驚喜，因此在90年代下半段，火油開始了他的音樂劇《雪狼湖》（好牛逼，不是神不敢做的事情，說是音樂的視覺盛宴也不為過），而黎明也在這時候找到了日後的好基友雷頌德，雷頌德開始大刀闊斧改造黎明，然後，黎明迎來了第一次唱腔上的轉變。

英倫風（96—97年）（嘗試多樣唱腔：低音、中音、高音，and 假音）

【英倫時期】這個詞當然是我編的，但leon與mark能首次合作即取得佳績，更在日後成為密友，我覺得與二人的共同經歷有關，就像我們日常認識新朋友，最開始的話題，大多離不開雙方共同的交集點，而leon與mark都曾留學英國，估計當二人碰面時，少不了大聊一番舊時英國求學時期最喜歡聽的那些旋律吧，或許還夾雜著一些對當時樂壇翻唱風的吐槽，與對原創音樂的嚮往，haha，maybe yes maybe no，who knows？

先看作品，初期合作，雷頌德和原本leon的監製陳永明共同監製了一隻年度大碟《Perhaps···》

感受一下，簡直清新撲面，今日如此，20年前更是如此

再看看以前的封面

什麼鬼？？？

別輕視封面，看看麥浚龍，優秀的理念也需要優質的製作去呈現，方方面面的質感都在彰顯著歌手（及製作團隊）的品味，封面相當於一張臉，一眼看去，已盡是改頭換面之態度了，他在告訴這個市場，他絕不是隨便鬧鬧，你可以重新認識他，from now on

《perhaps···》是雷頌德與陳永明共同監製的大碟，分上下篇章，每人各5首，又相互遙遙呼應，好像在問，你喜歡什麼？這裡都有！又像試探，那麼一式兩份，你又更偏愛那種可能？

這是黎明轉型期的開端，看看曲目（雷頌德 control 01-05，陳永明 control 06-10）

01.情深說話未曾講 呼應 06.不思議的夢

02.微風之前(離別之後) 呼應 07.甜蜜蜜 (電影"甜蜜蜜"主題曲)

03.色情男女 呼應 08.非一般的晚上

04.你我 呼應 09.女友的男友

05.或許…未必…不過 呼應 10.今天不是偶然

先說唱腔：低音轉為中音，高音令人驚喜

雷頌德部分，如果前期習慣黎明的低音，《情深說話未曾講》主歌部分低聲卻不低音，仿似在低聲述說心底說話，Chorus部分“你這剎那在何方···”除了表達不善言談者之內心吶喊，高音也著實令人驚喜，當我們對一件事物太習以為常，就容易有慣性思維，而當事物給我們展現前所未有的一面，我們會容易被吸引。

這首歌也順利成為年度金曲，傳唱至今，仍覺清新，Mark在編曲製作上加入一系列英倫電子風音樂元素讓這首歌經得起時間的考驗，當然，也不排除這種風格時至今日也不多見，少而精的音樂反而覺得耐聽。黎明抑揚頓挫張弛有度的演繹也功不可沒。

陳永明部分，選一首做代表的話，我會選擇《甜蜜蜜》

聽黎明的歌是初中的時候，那時候一本磁帶來回藉著聽，放學揹著書包校服兜裡揣著隨身聽，戴著耳機，一路跟著《Happy 2000》節奏回家，後來買兩本黎明的正版磁帶，《Club Sandwich》是上下兩本合集，裡面有好多我喜歡的歌曲《呼吸不說謊》《盡情的愛》《眼鏡想旅行》《全日愛》《非我莫屬》等等太多了，，，其實這些大部分都是快歌，個人感覺他的快歌唱的都很有力道，都很勁，節奏感很強。