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1 # 使用者93322345569
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2 # 電影臺詞日曆
推薦由詹姆斯·弗蘭科導演的《災難藝術家》，把史上最爛的邪典電影《房間》的
拍攝過程拍成了電影
《房間》是托米·韋素自編自導自演的一部邪典電影，這部電影在2003年上映之後，被稱為最爛的電影之一，但是這部影片卻懶出了自己的風格和境界，甚至到現在在美國的影院還會上映。《房間》基本上就是圍繞著托米·韋素飾演的主人公與他的未婚妻以及最好朋友之間的三角戀情展開，無論是演員的渣演技、劇情的神轉折還是毫無美感的運鏡都讓人印象深刻。
在2013年，《房間》主演格雷·戈澤斯特洛和湯姆·比塞爾聯合出版了《災難藝術家》，紀錄了該片的拍攝過程。而付蘭蘭把這本書改編成了劇本，並拍攝稱為電影《災難藝術家》，這部影片上映之後，獲得了很好的評價
獲得了第90屆奧斯卡金像獎 最佳改編劇本獎提名，
第75屆金球獎 電影類 最佳音樂/喜劇片(提名)
電影類 音樂/喜劇片最佳男主角
有時間可以看看《房間》這部電影到底有多爛
請繼續關注
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3 # 使用者95570262410
就是1990年的奧斯卡最佳外語片啊
由義大利導演朱塞佩·託納多雷執導的《天堂電影院》，說的是在一個義大利的小鎮，放電影作為一個集體的娛樂活動是被全鎮人認為是一件非常講究的事情，有專門的放映師和電影審查員。值得一提的是，電影審查員是個牧師，會把一些不適合在全鎮放映的片段比如kiss和啪啪啪剪掉。
男主是一個小男孩兒叫多多，從小和放映員關係非常好，受了他很大影響也夢想成為一個放映員，但是最後歪打正著成了名，great prospect啊……
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4 # 程德1229
一部法國片《藝術家》
豆瓣評分8.4
導演: 米歇爾·阿扎納維西於斯
編劇: 米歇爾·阿扎納維西於斯
主演: 讓·杜雅爾丹 / 貝熱尼絲·貝喬 / 約翰·古德曼 / 詹姆斯·克倫威爾 / 比茜·圖諾克
獲得第84屆奧斯卡金像獎五項大獎以及戛納電影節最佳男主角等25項大獎。
2011年的片子，卻是一部默片。
以無聲電影來展現有聲電影的發展歷程，這一思路非常巧妙。
影片看似在講男女主人公的愛情故事，實際卻是用電影的發展來串連整個故事。
在影片中，能看到屬於30年代的浪漫故事，能看到有聲電影誕生的曲折歷程，能看到為電影發展作出不懈努力的前輩們。
他們是真正的藝術家。
這是關於電影的電影，也是關於藝術的藝術。
強烈推薦
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5 # 電影小本本
我所知道的，關於電影的電影，是兩部奧斯卡最佳影片，分別是2015年的《鳥人》和2012年的《藝術家》。
《鳥人》講述的是一個過氣明星在百老匯想要重新崛起的故事，故事非常精彩，觀感體驗爽快，鼓點和節奏堪稱驚豔，到最後你已經分不清是舞臺還是電影。
《藝術家》是一部黑白默片，對，一句臺詞也沒有，是用電影的形式向默片時代做溫情告別，劇情幽默，這個片子能打動大部分真心喜歡電影的人。
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6 # 美好的天
一部《千與千尋》推薦給個位電影愛好者。 這部電影是一部勵志片，主要講了主角千尋和爸爸媽媽開車一同前往新家不知不覺進入了神秘的隧道，他們來到了一家飯館，飯館裡面沒有人，他的爸爸媽媽忍不住就開始吃飯了不知不覺覺得變成了兩頭豬被一群壞人給抓走了就剩下了主角，千尋為了救自己的爸爸媽媽之後就發生的一些奇怪的事情。這部電影告訴了我們一個人要勇敢的面對困難。不惜一切代價幫助他人
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7 # 迷影生活
1973年的電影《日以作夜》是特呂弗自導自演的經典作品。
影片講述的就是一部電影的拍攝過程，包括“日以作夜”的題目都是電影拍攝中常用的一種手段——在白天拍夜景，然後通過後期形成夜晚的效果。
特呂弗在此片中擔任主角，也是電影中正在拍攝的那部電影的導演。
在一路拍攝的幾個星期內，導演遇到了記不住臺詞，需要助手將臺詞寫在廚房柱子等多個地方的資深演員；由於演員失誤，需要不斷NG重來的狀況；膽戰心驚的啟用憂鬱症後情緒不穩定的女主角；因現實生活戀情告吹，導致情緒崩潰，一度要離開片場一走了之的男主角；還有男二號的意外死亡，男二號的秘書隱瞞懷孕事實，導致後續情節無法合理解釋；還有覺得場記沒出息、混不到頭，於是跟特級演員私奔的小狀況；男二號的演員突然車禍去世，最後，在接受報紙採訪時，只能借道具組工作人員的鏡頭，說出“這場戲拍攝的很順利、很厲害。”的結語。
很確切的反映了電影與現實，虛假與真實之間弔詭的關係。
這是特呂弗非常個人的一部電影， 影史上也多將其視為特呂弗寫給他摯愛的電影的情書。
在片中，導演的夢境裡不斷出現自己小時候越過鐵柵欄去拿《公民凱恩》電影劇照的畫面，相信是作者人生經歷的真實寫照。
如果不是電影之光照亮了夢境的黑暗，如果不是誠如《公民凱恩》這樣優秀的電影啟發了一代又一代電影人，今天的電影史會多麼暗淡，今天的生活又會多麼無趣。
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8 # 耍電影
《雨果》是導演馬丁西科塞斯對電影史上最有貢獻的導演喬治梅里埃的致敬之作，梅里埃一開始是一名出色的魔術師，盧米埃爾兄弟的《工廠大門》《火車進站》一經問世震驚了所有人，其中就有梅里埃，從此以後，他開始熱衷於拍電影，把所有的錢都投入了他偉大的電影事業中，他為電影提供的技術，停機再拍，慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，沿用至今。
命運有時是殘酷的，梅里愛的明星公司由於經營不利陷入困境，梅里愛也因為固步自封，陷於戲劇化程式而失去了廣大的觀眾，最後竟淪落為火車站的露天玩具商販。
《雨果》的故事就從梅里埃成為火車站商販開始講起，雨果的爸爸去世前給他留下了一個被丟棄的機器人，雨果想要修好它，就去找梅里埃學習技術，他並不知道這就是梅里埃的機器人，梅里埃拼命想忘記那段追夢失敗的歷史，變成一個暴躁不講道理的小老頭，但雨果的出現慢慢讓他正視了自己，也讓世人有機會看到梅里埃以前拍的電影。
還有一部最近出的日本搞笑電影《攝像機不要停》講的是電影背後的故事，就算是半吊子劇組拍一部爛片，幕後付出的辛苦汗水也並不輕鬆
裡面最大的難度就是需要拍攝一鏡到底電影的喪屍電影，我們都知道，電影就是靠蒙太奇的剪輯完成故事，但在蒙太奇沒出現之前，大部分電影都更加紀實，一鏡到底也就表示，按下開機鍵後，不再暫停，所有的場景轉換，演員對戲，和場景排程必須一次全部演完，不能有一絲的差錯。《攝像機不要停》裡扮演導演的人就想拍一個這樣的喪屍電影，所以發生了一系列關於排程意外發生的搞笑事件，我敢保證，每一位進過劇組拍戲的工作人員看完這個片子都能感同身受。
這樣的電影還有很多：《藝術家》《雨中曲》《鳥人》都很經典，大家感興趣的話，可以去搜來看看喲
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9 # 你好C艦長
關於介紹電影的電影我瞭解的還真不多，不過有個《佳片有約》的節目講了很多關於好電影的題材。我認為《佳片有約》是很不錯的一檔節目，每週六晚的cctv6播出的電影都值得看，一般7點多黃金時段會播出一部國內動作片，然後差不多晚上10點就是《佳片有約》，此節目會選一些較為知名的電影，但我發現美國電影居多，當然很多都是上映了很多年的電影，但當時沒有網際網路的情況下的確滿足了一些觀影需求。
《佳片有約》欄目於1998年9月26日開播，是中央電視臺電影頻道週末黃金時段播出的一檔電影綜合類欄目。它的基本宗旨是介紹和傳播世界優秀的電影文化，促進中國本土的電影文化建設。用傳世經典的佳片匯聚來黃金般的觀眾群體，在週末白金時段引領起央視平臺的收視熱點。欄目大致可分為《佳片導視》《佳片劇場》《佳片漫談》三個部分。其中，《佳片導視》和《佳片漫談》是對影片的介紹和賞析。在結構上，該欄目把對電影的播放、包裝、宣傳和欣賞結合起來，強調節目觀賞性、知識性、娛樂性的統一。
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10 # 銘嘉影視
毛騙第一季劇情介紹
毛騙，意思是指街頭的小毛騙子，他們有組織有紀律，混跡在城市的邊緣。
五年前，趙寧父親被騙光所有財產，跳樓自殺，趙寧為報父仇，從此涉足江湖。她彙集各路精英，組成一個詐騙團伙。他們是騙子，是俠盜，是不法份子，或者他們沒有高尚品德，但是有職業操守，他們的目的不僅僅是為了錢。 他們是高智商的藝術家，精密算計著每一步的計劃，鎖定目標，制定計劃，精心佈局，誘敵深入，最後把貪婪好色和為富不仁者收入網中。小偷看不起強盜，因為強盜沒有技術含量；騙子看不起小偷，因為小偷沒有藝術含量。每一件事，只要到了極致，就是一種藝術。
這是一面鏡子，反映社會的另一個層面。有些東西也許我們都看不到，但是我們都聽說過，這是當下的故事，未來的傳說。
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11 # 吾與子看電影
關於電影的電影，嗯，除了以上答案回答的外，我想到了四部電影，其中最後一部也是我最推薦的。
第一部是《千年女優》
今敏大師的傑作，講了一個女演員從少女到老年拍電影的歷程，以下每張圖都是她，她在不同電影裡扮演的角色。
她成為演員後，演了很多不同的角色，每個角色都在奔跑，追尋，這是片中角色的設定，也是她自己內心想法的展現。
為了找到19歲遇到的那個讓她一見鍾情的人，她跨越電影和現實，堅定的堅持著自己的信念:
我一定要再見你一面，我的愛人，我一定要找到你!
這個片子的剪輯達到了出神入化的水平，電影和現實的交叉，片中人物和女演員本身想法的交織，共同講述了女主角的一生，把她對愛的執著拍成了她一個人的史詩，表現手法燃爆了。
第二部，《希區柯克》。符合提問者問的關於電影人或者某部電影的傳記。
2012年上映的《希區柯克》，主要記錄了希區柯克在拍《精神病患者》（又叫《驚魂記》）時，他與妻子的關係。裡面穿插了《精神病患者》的內容，金髮女郎是你們的寡姐斯嘉麗扮演的。而希區柯克是老戲骨安東尼.霍普金斯扮演的。
第三部是《阮玲玉》，也是既關於電影，也關於電影人的傳記電影。
由張曼玉等人演繹阮玲玉短短一生的波折與耀眼。電影也是用了時空穿插的手法，把張曼玉飾演的阮玲玉和真實的阮玲玉飾演的角色對比，糅合，再加上對那個時代老電影人的訪問，儘可能的還原了一個接近真實的阮玲玉。
最後一部是《藝術家》是有聲時代寫給默片的情書，是彩色電影寫給黑白片的情書，也是新電影人寫給老電影人的情書。
2012年的新電影，採用的卻是黑白默片的形式講故事。
既然有人能想到《雨中曲》，就也應該想到《藝術家》。同樣是一個已成名的男明星遇上一個新人女演員，後來彼此的境地交換，新人女演員成了有聲時代的當紅女明星，而男主角卻漸漸沒落，頹廢。
但是令人感動的是這句話:
"你再過氣，再沉淪，有再多毛病，你永遠都是我的藝術家。"
這是女主給男主的話，也是新電影寫給舊電影時代的情書 。
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12 # 麥格芬影視
身為電影愛好者聽到有關於電影的電影，我第一個想到的就是同身為影迷導演的新浪潮派讓-呂克·戈達爾的代表作，花費十年之久製作的《電影史》這一系列影片被分為不同類別，A系列橫向介紹電影的角度，從“我們中的符號”到“控制宇宙”，從“新浪潮”到“致命的美麗”。B系列則縱向介紹電影的歷史。
該系列不是普通書寫的電影史，而是用電影來講述電影史，戈達爾用其獨有的敘事語言與技巧融合了哲學、政治、藝術等多方面去介紹獨屬於他的世界電影史。如果你是影迷，這不失為一部既能瞭解電影史與電影也能瞭解大師戈達爾的好作品
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13 # 湘江水易寒
《我和厄爾以及將死的女孩》。
電影本身就由無數個男主拍攝的小電影來串聯，故事本身清奇有趣，小文藝的一部電影。(具體介紹我的回答中就有)
還有，這部電影最大的主題就是:電影愛好者們，終究是要孤獨的╭(°A°`)╮。。。(這就是男主拍的幾部電影的封面~( •̀∀•́ )~)
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聽到這個話題，最先想到的大概就是《天堂電影院》吧，童年的小多多很喜歡看電影，他也很喜歡電影放映師艾費多。要知道，在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水。
後來啊，一次意外艾費多眼睛受了傷，他不能再播放電影了，小多多會播放，他承擔了艾費多的工作，多多長大了，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，但是受了愛情的傷，最後離開了那座小城市。
這部電影，最讓我感動的大概就是艾費多跟小多多跨越年齡的亦師亦友的感情，每次想起來都會覺得有所觸動。
最後多多回來了，艾費多去世了，他留給小多多多的，就是那些限制級的鏡頭，而那些鏡頭，代表那個時代的記憶。