首先，我們要界定"構圖技巧"的外延。按表述應為美學領域的慨念，故而可不考慮其他學科的關係。這樣，我們可以考慮定性為視覺構圖技巧的適用範圍了。那麼，則給予的答案是:所有視覺審美藝術領域都適用這個"構圖技巧"。諸如:書法、美術、建築、雕塑、影視、服裝設計、園林等等。第二，如果打破視覺範圍界定外延來討論，則由於美學作為哲學分枝學科研究課題的廣普性，這一"構圖技巧"適用於所有藝術門類。詩歌等文學藝術有章節結構的審美要求;音樂藝術有節奏結構的審美要求。只要有結構審美要求的藝術門類都有構圖技巧的應用，都要遵循構圖技巧的規範和要求與原理。第三，如果要用寬泛的簡單概念來回答，則應回到命題的本身一一所有美術領域的藝術門類。

首先，我們要界定"構圖技巧"的外延。按表述應為美學領域的慨念，故而可不考慮其他學科的關係。這樣，我們可以考慮定性為視覺構圖技巧的適用範圍了。那麼，則給予的答案是:所有視覺審美藝術領域都適用這個"構圖技巧"。諸如:書法、美術、建築、雕塑、影視、服裝設計、園林等等。第二，如果打破視覺範圍界定外延來討論，則由於美學作為哲學分枝學科研究課題的廣普性，這一"構圖技巧"適用於所有藝術門類。詩歌等文學藝術有章節結構的審美要求;音樂藝術有節奏結構的審美要求。只要有結構審美要求的藝術門類都有構圖技巧的應用，都要遵循構圖技巧的規範和要求與原理。

美學中的構圖技巧，如九宮格構圖，中心點構圖，三角穩重構圖，黃金分割 構圖等，其原理體現了美學的基本原理，這些原理在所有藝術領域，都是相 通的，因此，這些構圖技巧所體現的美學原理使用於書法，音樂，設計，棋道，繪畫，攝影等

美學基礎中的“構圖技巧”可以用在以下常見的領域中：

1.書法。書法中點畫的收放關係，參差變化，點畫的主次關係，點畫的趨向性，點畫的長短、粗細、輕重變化，穿插等以及點畫的傾斜、距離都離不開“構圖技巧”，否則只能是“寫字”，而不是書法。

2.繪畫。繪畫中構圖技巧顯得尤為重要。常見的有九宮格構圖、三角形構圖、之字型構圖、黃金分割線構圖、對角線構圖、放射線構圖等。巧妙的運用構圖能夠豐富畫面的表現力，提高美感。

3.建築。建築中構圖的巧妙運用不僅可以增加美感，還可以使建築群更加和諧。

4.雕塑。作為另一種視覺藝術，雕塑的特殊性就是立體感。構圖技巧就顯得尤為重要，既要考慮平衡，又要設計獨特，匠心獨運，別具一格。

5.影視。電影、電視中的構圖與繪畫中的“構圖”有許多不同之處。影視構圖是分析畫面的組成成分，確立畫面中各個組成部分的位置和相互關係，是設計完美畫面的過程和手段。主體是畫面的主要結構、內容之中心，其他人、物圍繞呼應。突出主體的方法有：

(a) 主體放在畫面中心或黃金分割線上。

(b) 把主體放在光線中心。

(c) 主體出現時間較長。

(d) 利用景別大小（特寫、遠、中、全景），體現主體。對重點部分，可用近景或特寫，使觀眾看得更真切。

(e) 利用對比，烘托主體（虛實、繁簡、動靜、質地和色彩等）。

6.服裝設計。不僅要考慮到審美，更重要的是要考慮人體，畢竟服裝設計出來是給人穿的。

7.園林等等。園林構圖是指園林中的各組成部分，它們的體形、色彩、線條、形式、風格等，要求有一定程度的相似性和一致性，給人以統一的感覺，既要考慮到審美的問題，還要考慮和諧的問題。所以，構圖顯得特別重要。

當然，還有很多領域都涉及到構圖技巧，但宗旨不變：審美和實用。

美學基礎中的“構圖技巧”可以用在許多藝術領域，也可以運用到寫意花鳥畫的創作中。

寫意花鳥畫，是中國獨具特色的視覺藝術形式，是傳統國畫百花園中的一支奇葩。從古至今，經過無數畫家的實踐和探索，逐步形成了獨特的構圖技巧。

這個問題涉及的面很廣，以構圖形式為例，我認為，寫意花鳥的基本構圖方式可以概括為兩種：即全景式構圖和區域性構圖。

1.全景構圖

全景式構圖，畫面就如我們拍攝的風景照，按一定的視覺空間說，它是一個完整的全景畫面，畫面內，該有什麼就有什麼。全景式構圖，更要注意主次和虛實關係，否則會顯得雜亂。初學者，創作時儘量不選用此種構圖方式。

2.區域性構圖

是擷取或保留全景畫面中的區域性來構圖，在寫意花鳥畫創作過程中，這種構圖形式最普遍。例如三角式構圖、縱橫式構圖、“之”字形（s形）構圖……

另外，在構圖技巧方面，還要注意主次、虛實、疊壓、縱橫、疏密、黑白等各種關係 。

在構圖技巧和形式方面，有許多專業老師做了非常權威的論述，不一一贅述。

總之，構圖技巧，可以運用到寫意花鳥畫的創作中。內容決定形式，還應根據需要，靈活把握。

在生活中，需要用到構圖技巧的地方很多。比如說，家庭裝修，服裝設計，等等，幾乎所有的領域都會用到構圖。美學在生活中的運用，可謂是極為廣泛的。一個社會是否發達，從它的美學運用就可以看出來，構圖技巧只是其中一個很小的部分。

說到構圖技巧，有必要先理解構圖的本質——即對空間的佈局。

而空間佈局，我們又可分為“用空”與“做勢”兩個要點。

空，是元素所散發的精神氣場，擁有的領空；

勢，是元素力量趨向，動力所往；

在這兩點，

西方注重的是外在視覺，講究整體物理平衡；

東方注重的是內在神氣，講究整體心境流轉；

由此，東西方圍繞構圖，展開了多種多樣的拓展，發展出各種各種的構圖形式，這裡不再展開。

1、空間佈局中的“用空”

老子《道德經》裡有過這樣的闡述：

鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。

西方設計理論裡，則把空與無定義為“虛空間”。

各個藝術領域，高手們做設計，不但注重實的部分，更注重“虛空間”的高超用法。

舉例具體應用：

建築中，大堂、中廳、客廳空的作用；

天安門廣場的空所營造的大氣與莊重；

中式園林中，白牆的空對意境的營造；

國畫中，水面常常以空來代替；

攝影中，大面積的空白所營造的高階感；

設計中，字間距、行間距、各個頁邊距、元素周邊的空對主體的襯托與凸顯；

奢侈品商店，極少陳列與極大空間，所營造的奢侈感；

......

2、空間佈局中的“做勢”

西方做勢，講求黑白分明、對抗，主體徵服性統一；

東方做勢，講求黑白相濟、動態平衡、顧盼有情；

老子《道德經》裡同樣有過這樣的闡述：

將欲歙之，必固張之；將欲弱之，必固強之；將欲廢之，必固興之；將欲奪之，必固與之。

建築中，紫禁城的佈局；

皇帝出行時，圍繞其形成的陣仗；

園林裡，透過道路所串聯的動線；

繪畫中，畫面的整體動勢傾向，多數元素指向、動勢迴圈；

攝影中，人物瞬間動作走向、元素整體朝向；

以及平面設計、產品設計、服裝設計、插花、文學創作等等領域；

關於空間佈局中的“用空與做勢”，給大家一些圖例分析，希望對大家有所助益。