個人認為美術基礎對攝影攝像水平的提升有很大的幫助，美術繪畫和攝影攝像的最終目的都是“視覺傳達”，透過畫面向觀眾們傳達個人感情和客觀事物。美術基礎學習可以提升學習者的構圖水平（九分法構圖，黃金分割構圖，螺旋法構圖，支字法構圖，對角構圖等），景物安排水平（畫面前中後景物安排，空間分佈等），色彩構成水平等(色彩的冷暖色調，色彩的感情，畫面冷暖氣氛，顏色純度變化對畫面焦點和空間距離的影響等)。

綜上美術基礎對提升攝影攝像水平很有幫助。

美術講究構圖，攝影也講究構圖！美術是畫上去的照片，攝影是照出來的美術作品！兩者雖不相同但也異曲同工！也可以說，想學習攝影美術是基礎！沒有美術的基礎，攝影作品就無法攝出豐富多彩的層次效果，更無法出意境！

攝影攝像也是美術基礎的一種，我們大學時這些都是基礎，學藝術的就應該多學習點美術基礎，美術基礎和攝影息息相關。

美術在照相發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等。

相機出現後，就如人工智慧的出現一樣，機器可以解決的問題，讓相機去解決了，畫家由此得以解脫，從西方歷史沿革我們也可以看出，相機還沒有出現前，比較受推崇的知名畫家都是一些寫實派的宮廷畫家，更偏向於抽象派的印象派畫作並不那麼讓人接受，所以有了梵高貧困潦倒被迫自殺的悲劇，慢慢隨著相機的廣泛應用，印象派大師的作品越來越多的讓世人偏愛。到了近現代更是如此，我們耳熟能詳的印象派畫家梵高的向日葵和星月夜、塞尚的睡蓮都更受人們追捧。

相機隨著技術的成熟，越來越多的人不再滿足於只是表達現實，慢慢嘗試一些美術創作的藝術表達，攝影一詞由此產生，攝影的發展歷史遠比美術短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎，更多的人有一定的美術感覺就可以透過技術手段把作品拍攝得非常有藝術感，形成了又一門當代藝術學科。

總結：攝影是用美術創作的視角，用高科技術去表達！

攝影和美朮很多相通處，都是藉助物相表達美感，傳遞創作者的思想理念。攝影必須依靠裝置，而且受客觀限制，真正拍出有藝術價值的作品難度很高。美術創作可以更主觀些，表達能力（技法）需要長期訓練。做為一個畫家，藝術表達能力及手段，富有靈感才情是第一位的，是長期練習技法也無法獲得的

文化修養、美術基礎是攝影藝術的基礎！

沒有這個基礎，你有100個鏡頭，你有10個單反也不行！

所有藝術的核心是：

人文情懷

昨天晚上下班回家，旁邊公交車上，《兩個媽媽》，iphone6s順手一咔擦。

我答：

美術在照相發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物。

相機出現後，就如現在的人工智慧化一樣，讓相機去解決了，畫家由此得以解脫。

相機隨著技術的成熟，越來越多的人不再滿足於只是表達現實，慢慢嘗試一些美術創作的藝術表達，攝影一詞由此產生，攝影的發展歷史遠比美術短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎，更多的人有一定的美術感覺就可以透過技術手段把作品拍攝得非常有藝術感，形成了又一門當代藝術學科。

先有繪畫美術後有攝影、攝像技術。有美術基礎的人會影響到攝影、攝像的，最少審美格調會高。

有美術基礎對攝影、攝像是有很大的幫助的，我在90年代廣州美術學院畢業後，在大家從事攝像工作、攝影工作，也算半路出家。當時沒有學過攝影技術，後來熟悉了一下攝像機技術及功能後很容易上手了。因為攝像離不開審美、構圖、用光、主次、虛實、色調等各種關係。對有美術基礎的人來說 有這方面有優勢，拍出來的畫面就很有美感和藝術格調感，所以攝影、攝像要走向更高階，離不開審美藝術。

美術和攝影實際上是相輔相成的，因為在美術中特別是繪畫與雕塑中它的色彩，他的空間關係以及造型等等，在攝影當中同樣有所運用，攝影的明暗處理，光影處理，空間構圖等等，都需要有一種獨特的眼光和視角，因此我們說攝影和美術在很多地方都是相輔相成的，有好的美術基礎，那麼在攝影的時候它的取景，它的結構佈局等等都會有所幫助，如果一個愛好攝影的人，特別是攝影水平比較高的人，他在搞繪畫的時候，那麼在整個畫面的空間擺不上他的。以及空間上特別是留白處理等等，應該是更勝一籌，這裡我們需要特別說的是，任何藝術方式在理論上都有相通之處，關鍵是要結合自己的實踐以及領悟來融會貫通的運用。就是相互隔得很遠的兩個領域，有些理念上也是互可以互相借鑑的。

美術是人類源遠流長的藝術，發現人類史前的巖畫比文字還要早，美術早已形成了自己堅實而厚重的理論體系、也留下了無數經典的作品以及各種藝術流派；而攝影的歷史只有一百多年，在較長時間內，人們是以現科技產物來看待攝影的，或認為攝影只是美術的一個附庸品，直至近代才被廣泛承認是一項獨立的藝術門類。不可否認攝影的各種流派和形式都與美術的流派和形式有著密切聯絡，幾乎總是先有美術流派後有攝影流派，這是因為美術歷史和文化淵源太長太厚了，攝影與美術又同屬視覺藝術，攝影藝術自然要從美術理論、形式中吸取豐富的營養。但攝影也有自己不同於美術的獨特藝術魅力。我們不要認為真實客觀性是攝影藝術的唯一特性。攝影除了新聞工作和紀實性作品必須要求客觀真實外，絕大多數攝影作品並不是對客觀真實世界的反映，而是人們藉助於相機這個工具來表達自己對客觀世界的主觀感受和情感思想，如影樓婚紗、藝術人像拍攝、商業廣告攝影等等，都滲透著攝影師或被攝影主體預先已策劃的創作思想和情感，尤其是後期的有意識的處理及數碼創意作品，都屬於攝影藝術範疇。多瞭解一些美術史與攝影史，做到對攝影主流藝術派別有大致的瞭解和鑑別，能夠極大提高和拓寬我們創作思路及手法。攝影與美術有相同、相通，也有明顯的區別，攝影與美術有了區別才自成一家，攝影有著自己獨立的藝術理論基礎和技術技法體系。相同主要有：同屬視覺藝術。運用構圖、空間、色彩關係來記錄、描述或表達自己在一定空間和時間對客觀世界物體的感受。同屬美學範圍。都能提高各自的審美情趣和審美能力。區別主要有：材料、工具不同。繪畫是運用畫筆、顏料、紙張、布料、木料、金屬等多種材料塑造客觀物體；攝影是運用相機、膠片、電子感光材料、計算機、後期處理軟體等記錄或複製客觀物體。技術、手法不同。畫家或雕塑家對形體和色彩的表達主要依賴於自身能力，這種能力需要經過長期刻苦的訓練才能達到心手合一；而攝影必須依賴於照相機和鏡頭，相對於繪畫與雕塑技能而言攝影技術比較容易掌握（精通是很難的），攝影是可以普及、大眾化的藝術。 選擇自由度不同。畫家對畫面構圖形式和色彩的選擇是完全自由的，可以任意增減畫面內容、可以長時間精心推敲畫面所有元素構成主觀性較大；而攝影師面對的是客觀真實世界，他在取景時增加和減少畫面物體有局性。創作用時的不同。一幅繪畫作品可以是幾天、幾月甚至更長時，可以反覆考慮和思索；攝影則是決定性的那一瞬間，攝影師必須具備比畫家更加敏銳的發現和審美眼光，尤其是紀實攝影具有不可複製和逆轉性。這些就美術與攝影攝像的區別與聯絡。