油畫中體現女性的高貴氣質，就是畫家以女性為審美形象，塑造出高貴的藝術氣質，賦予了女性光彩照人的魅力無限性審美。為人們提供了油畫藝術的欣賞性審美，以女性為模特是畫家所喜愛的題材，無論是什麼樣的女性模特，只要在著名畫家藝術手法下，都能創作出具有女性高貴氣質的藝術形象。

一、油畫作品中具有高貴氣質的女性，所選定的女性人體模特至關重要，面容漂亮美麗動人的女性，不一定能在油畫體現出女性的高貴氣質，而畫家所選定的女性容貌，在人們的審美觀中並不好看，這就是畫家的審美感受和審美理想與人們的審美觀不同的區別。

二、畫家所表現女性形象的高貴氣質，就要選擇女性在容貌上優雅神韻、內在的文化修養、體態要豐腴而不肥胖。除了女性自身條件外，還要有髮飾的美感、服飾款式的新穎、姿態的優美，才能在油畫作品中體現出女性高貴氣質的審美效果。

又把問題說複雜了，什麼叫高貴？你沒見過的，你摸不著的叫高貴，又高又貴！

所以，這個所謂高貴女人的畫，就是畫現實中沒有的，理想狀態下的女人，那臉，那身段、那什麼什麼（不能說了），但是，再那什麼什麼，也不能畫成純慾望的職業女性，為什麼？因為職業女性你夠得著，剛才我們說了，只有夠不到的才是高貴。因此，這個女人身上一定有你夠不著的東西，比如一個魔鬼身材足以讓人想入非非的軀體，卻有著一張聖母的臉。當然，高貴女性不等同於性，她可能是鄰家女孩，也可能是逛公園的貴婦，但不管是哪種，她一定有讓你怦然心動的東西，同時一定有你不可企及的某種內容。

油畫體現女人的高貴氣質？還不如叫女人去創作出油畫的高貴氣息！畫不出的，也體現不了的。

人有所謂高貴氣質，尤其是女人，女人的高貴體現在外表的言行和內在的修養，簡單說，會打扮的女人有些許高貴，如果內在的文化素養跟上，知書達禮，談吐自如，溫潤可人，這就應該是所謂的高貴吧！

繪畫作品沒有高貴之說，包括油畫。畫是表現畫家思想情感的載體，是藝術品，能傳達，可感染，既宣洩了個體的思想，也影響了普世大眾，也可能題主看重油畫的傳播性，既然能傳播，何不載入女人高貴的氣質，用高貴的“美”去影響觀眾？我想說，不是這樣的，美有高貴不高貴嗎？沒有！

女人一定要高貴，油畫不一定能表現女人的高貴，油畫只專注於美！

在數以千計的油畫作品中，以表現女性題材的佔了一半以上，很多成了傳世的經典名畫。這些油畫中的女性形象或美麗端莊，或婀娜纖巧，或恬淡寧靜，或氣質高雅，或溫柔嫵媚，或活潑靈動，或雍容華貴，或清純質樸，或丰姿綽約，或風情萬種，體現出女人特有的高貴氣質，給人以至真至美的視覺感受。

在油畫中體現出女人的高貴氣質，是很多油畫家致力達到的創作目標。為此，畫家從開始對作品的構思醞釀醞釀到選聘模特，從構圖造型到光線色彩的運用等每一個細節都會注重是否有利於體現出女人的高貴典雅的氣質。比如達芬奇創作《蒙娜麗莎》時，僅對畫中女主人的眼角和嘴角處就修改過幾十次之多。喬爾喬內的《入睡的維納斯》未待全部完成畫家已因病去世，為了更好的襯托出畫中維納斯的高貴氣質，喬爾喬內的師兄弟提香增補了這幅畫的背景部分。而安格爾的《泉》僅素描稿就畫了8幅。

女人的氣質是一種心境。

外在的美源於心境,心境波瀾不驚

氣質便彷彿絕緣於現實世界之外

從而展現出恬淡高雅的氣息。

油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的題材。

畫家筆下，通過細緻觀察，把人物的氣質表現的恰到好處

首先，模特兒的氣質得是高貴的。那麼畫家通過畫技，細質完美地畫出。兩者是絲絲相扣的。兩者是要配合的。要欣賞的。西方有的模特兒，當時有個別的，就是畫家的情人！

1.人靠衣裝馬靠鞍，服裝道具很重要

2.自身的氣質很重要

3.油畫嗎，一般裸的藝術照比較有名。初中歷史書上都有好幾張。男女都有

4.不是我的專業領域，我不知道。以上都是自己的看法，沒了

面部表情、姿勢、豐腴是油畫體現女人高貴氣質的主要元素。

西方油畫畫女人之體的眾矣。大多體現了女人高貴典雅非同一般的氣質，仔細鑑賞，體現這種氣質的主要焦點是面部表情。高貴優雅的油畫美女，其面部表情多為自然、自豪、富有優越感且含有妙不可言的微笑。這是油畫中的高貴氣質的典型情感。這些氣質高貴的女人，面部表情自然而不造作，自豪而不傲慢，微笑含而不露而不事張揚。是一種恰到好處的自足自滿自信自立自強的表情流露。

再一個是姿勢。油畫中高貴氣質的美女，姿勢皆為優雅自然的。優雅是大福大貴之類的。沒有鬆馳懶散傲慢的隨意。有的是端莊、風趣、昂揚向上的肢體語言，有的是Sunny，雅緻，耐人尋味的光影色彩。有的是光彩照人的華麗姿態。有的是雍榮富貴的美好向往。

豐腴是存在於油畫中的高貴氣質美女的普遍表現手法。西方美女本身就有以胖為美的觀念。油畫作品又是以寫實立體，儘可能美的色彩光影表現的。豐腴確實幫了油畫創作者的大忙，豐腴成了油畫中高貴氣質的替代品。無豐腴不成高貴氣質美女，無豐腴不成油畫名品。無豐腴不成就油畫家。

面部表情優越自然昂揚、姿勢優雅端莊、豐腴妙不可言美麗動人成就了世界著名油畫和世界著名油畫大師。(識同請關注，誠謝！)。

在數以千計的油畫作品中，以表現女性題材的佔了一半以上，很多成了傳世的經典名畫。這些油畫中的女性形象或美麗端莊，或婀娜纖巧，或恬淡寧靜，或氣質高雅，或溫柔嫵媚，或活潑靈動，或雍容華貴，或清純質樸，或丰姿綽約，或風情萬種，體現出女人特有的高貴氣質，給人以至真至美的視覺感受。

在油畫中體現出女人的高貴氣質，是很多油畫家致力達到的創作目標。為此，畫家從開始對作品的構思醞釀醞釀到選聘模特，從構圖造型到光線色彩的運用等每一個細節都會注重是否有利於體現出女人的高貴典雅的氣質。比如達芬奇創作《蒙娜麗莎》時，僅對畫中女主人的眼角和嘴角處就修改過幾十次之多。喬爾喬內的《入睡的維納斯》未待全部完成畫家已因病去世，為了更好的襯托出畫中維納斯的高貴氣質，喬爾喬內的師兄弟提香增補了這幅畫的背景部分。而安格爾的《泉》僅素描稿就畫了8幅。

人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的題材。油畫風格和油畫技法林林種種，終究離不開形、光、色這三大表現手段。

一般來說，國畫人物講求的是傳神，而油畫人物更多追求的是逼真。但是，真正出色的油畫人物作品，同樣注重通過以形寫神的創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。喬爾喬內的《入睡的維納斯》、安格爾的《泉》等等描繪女人的經典油畫作品，莫不如此。

造型能力是畫好人物油畫的前提和基礎，要做到這一點，就必須具備紮實的素描功底。雖然陳丹青等藝術家對於素描訓練和教學的必要性一直不認同，甚至認為強調素描訓練影響了藝術個性的體現。但是，素描訓練對於造型能力的提高卻是毋庸置疑的。

說到底，女人的氣質其實是一種心境。外在的美更多的也是源於內在的心境，畫家要敏銳捕捉並表現出這種內在的心境，才能展現出模特恬淡高雅的精神氣質和藝術氣息。

如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。雖然大家的審美能力有高低，審美習慣也大相徑庭，但是基本的包容態度還是應該有的。在欣賞不同時期、不同風格的繪畫作品時，沒必要厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。