可能是生活太封閉了吧，以前的歌的歌詞其實沒什麼深意的，現在這個時代，口水歌其實已經過時了，好歌你聽不到，那是你自己的問題。一首好歌要有好的旋律，好的編曲，好的演唱者。最近抖音又開始流行那些口水歌了恐怕是最後一次的瘋狂吧。

中文有好聽的歌居然成了冷門，那隻能說人群不是貨，甚至就是素質問題。好歌不是說一聽就是好歌的，有的需要聽好幾遍，才能領悟到作者意境的，這個尤其體現在中文裡，尤其明顯。其他語種的音樂，不需要看歌詞，你就能感受到歌的魅力，也可能是節奏感比較強的緣故。

音樂有那麼多種類，找到適合自己還是需要自己去探索，說白了就是多聽。一般是這種情況，開始喜歡聽電音——然後聽搖滾——之後轉向純音。

好聽的歌老歌一直傳唱，是接受人群大多數，但新歌就不同一支好歌要讓人群大當數接受是好難，好聽好唱回味無窮的歌大多是音樂家的深情曇花一現！

造成曇花一現或一直傳唱的根本原因不是在於老歌或是新歌？而在於歌曲有無優美動聽的旋律！這是音樂的靈魂！也是能不能讓人喜歡而能否傳唱的決定因素！抽象的敘述難以給人明確的印象，以兩首歌曲為例說明這一觀點：

歌曲《洪湖水浪打浪》，從發表至今已半個多世紀的時間了，由於其優美動聽的旋律，深受聽眾的喜愛，至今仍然廣為傳唱。

而當年傳遍大街小巷的《一封家書》，由於缺乏作為音樂靈魂的曲調優美的旋律，遠比老和尚唸經還難聽，曇花一現過後，不是早已被扔進垃圾桶了嗎？

老歌的共同特徵就是每首歌曲都具有優美動聽的旋律，因此具有永恆的生命力，能夠一直傳唱下去。而新歌恰恰缺乏優美動聽的旋律，只是一些機械震動而已，其結局只能是曇花一現的過眼煙雲！

在這科技發達電子產品滿天飛的今天，人們已經特別習慣接受新的事物。這也就是所謂的流量的時代。以至於各種新鮮的事物一出來就引起大家的興趣，然後由於過於膚淺又被人遺忘。甚至幾年後都沒人知道還有這種東西存在。現在的歌曲也是這樣，只圖一時新鮮，很多詞曲完全不搭調，有的甚至水到不能在水。讓人聽一兩次還可以，多聽幾次就如同嚼蠟一樣枯燥乏味。所以人們才特別懷念老歌，喜歡老歌的情調，喜歡它的意境，喜歡它的純粹，喜歡作者的用心。讓人聽完後可以細細品味，然後產生共鳴。這也是很多經典的老歌經久不衰的原因。

這就是經典的魅力，流行總有一天會變成經典的，然而能夠變成經典的音樂只會是那些用心的作品，有實力的作品，譁眾取寵的東西只能是曇花一現！

大浪淘沙，能流傳百年的歌曲一定是經典。要成為經典的歌曲，首先，它的旋律肯定優美動聽，容易上口，因為旋律是歌曲的靈魂！這就是體現作曲者的音樂素養和水平了，作一首好的曲子要經反覆推敲，反覆試聽，經過上百次或上千次才能譜成；其次，一首歌譜完曲演演唱時，還需配器(樂器伴奏)，就是給歌曲編配合聲，編配樂器，加副旋律等等……這同樣要看配器人的音樂素養和音樂功底，好的配器能起到畫龍點睛的作用！

不是新歌沒有老歌好，而是聽歌的心情沒有年少的時候的好，人沒那時那麼簡單和稚嫩，因此現在就不會輕易被歌曲旋律所打動和震撼。年少時聽的音樂反而牢牢佔領心靈的制高點，成為了標準！新歌就不太容易入侵心靈了，現在的好歌還是有的，但是需要等待和機遇，不是說每一批出來的新歌就一定要有打動心靈的一首或幾首才行。

並不是老歌一直傳唱，也並非新歌沒有傳唱能力。說到底也只有好聽的才能傳唱，大眾喜歡的才能傳唱。

說起經典老歌，張國榮一生唱了那麼多首，但如果問你，大多數人可能想來想去只想到十來首左右。因為那十來首的傳唱度高，也就是說比較好聽點。

新歌也可以傳唱很久的，就拿廣東愛情故事這首歌來說，我想這首歌可能傳唱再幾年都沒問題。

歸根結底，還是好聽重要！

愛詩韻的人應都思考過，，詩人，歌詞人，相聲小品的作者，以及影視裡的經典說詞等，，作者們都知流傳的唐宋和主席詩詞，都是詩人們在求生中，在奮進的長途浪遊中，遇從未有的大喜和深恨，靈魂笑哭之極流出淚水，，也就是意境韻律，以及讓人不忘的走心沁律，，因此久久流傳的歌曲也就這點小道理，，對於沁韻律的把控要還拿不準的作者，你只花6塊錢買瓶小二鍋頭去以下幾位老先生家坐哈就徹底懂了…王洛賓，張大遷，唐時小李子和阿杜，還有二婚嫁給強盜騙子的靚清照等等…亊情就這麼簡單，卵石多碰了幾朵浪花，陰暗的泥濘中摸爬滾打了好幾哈…就此！

母親健康是兒女福分

盡 孝

揮手的遠行常年在外

喜憂的感應母子連心

母親因累過早的蒼老

讓我遠離家門的擔心

啊，母親

母親母親

不放心不放心

兒女虧欠母親

母親保重保重

兒女承諾會兌現孝心

在我的夢裡難忘含淚

在我的心中思念如針

母親掏心掏肺的無悔

讓我獨自沉默的揪心

啊，母親

母親母親

不忍心不忍心

兒女愧疚母親

母親多多保重

母親健康是兒女福分

(獻給天下母親，獻給年輕朋友，獻給作曲家 )