巧婦難為無米之炊～

1.關於器材：好的器材確實能夠拍到好的照片，到最重要的還是鏡頭後面的腦子！個人的審美～當你遇到瓶頸時，不妨升級一下器材，確實能夠開啟新世界的大門～

2.關於後期：不是說越來越注重後期，後期能夠錦上添花不可否認，但是如果前期拍的無法挽救，那後期也無能為力！尤其是人像，好看最重要，當然要後期啦，哪個人不喜歡美美的呢

攝影拍著拍著人就變了

請看我變給你看：

拍著拍著：變成了器材黨，20多個二戰老鏡頭，相機十多個，從卡片機到半幅到全畫幅，再到膠片135膠片120。

拍著拍著：又從器材黨變成了販子但主要也就是把手裡這幾個鏡頭給賣了而已，算不上真正的販子。

拍著拍著：又從鏡頭販子變成了職業攝影師拍兒童，拍產品，拍婚禮。

拍著拍著：又從攝影師又變成了手機攝影愛好者

拍著拍著：現在變成了騎摩托玩攝影的書法老師

其實，單獨強調器材或後期都是不多的，其實，最關鍵的要看人，器材自然有很大因素，但如果不會發現美，不會創新，很難發揮器材的作用，而且，也不必盲目追趕器材的更新換代，夠用就行！至於後期，是作品更加完美不可或缺的，但是，脫離了作品本身的內涵，脫離固有的自然色彩和韻味，那也是失敗的，凡事都有度。

器材決定下限，審美決定上限。下限可以揚長避短，上限只可求知不得。

「攝影的拍照就像是譜曲，而後期就像是演奏]

不能說誰對誰錯，器材這個東西說到底也只是輔助攝影的人拍攝想要拍攝的內容而存在的，不同的場景當然也可能需要不同的器材來拍攝，比如高速運動的運動員，蜂鳥之類的題材，沒有高效能的器材，不一定能達到自己的理想狀態。但是一切都有看合適不合適，如果你完全不拍體育類的，高速運動類的，只是拍一拍日常，完全可以選擇最適合自己的，否則極好的器材，買回來了連一半的效能都發揮不出來，不也是浪費佳品嗎。當然如果你有足夠的資金，可以當我什麼都沒講。後期也是看個人的思想，有的圖片需要後期才能達到理想的狀態，而有的則不需要，只想儲存最原始的，也無可厚非。每一種方式都是為了表達自己的思想而存在，並不能下定論，誰對誰錯。

這裡的圖片我沒有後期，單純的想保留這個破舊的機器的一些年代歷史感。當然我也可以後期，使他具有新的感覺狀態。

專業的攝影器材都是比較貴的！一個1.2光圈鏡頭最少上萬。很多初學者，剛開始學攝影的時候不捨得花錢買專業的攝影器材！就買幾千塊錢的套機，拍了一段時間後，對自己的攝影作品要求也高了，開始買專業的攝影器材了。專業的攝影器材拍攝作品會讓人有熱情！並且每一個鏡頭都是無法代替的！有條件的人都會買！所以給人一種錯覺是器材黨！比分我這張作品是用16-35拍的！那麼35以上的鏡頭都是無法拍出這種透視效果。

攝影器材當然非常重要，後期也是必須的。然而，我認為除了器材和後期之外，“跟著感覺走”也很重要。一幅生動的圖片一定會體現出不同的構圖和視角，同一處風景可以拍出不同的畫面就是這個原因。攝影師在擁有精良裝置之後攝影技術自然會相應提高，但真正體現攝影師水平的是最終呈現出來的畫面是否令人怦然心動。我們常說的“驚豔”效果，不僅體現在器材和後期上，更體現出攝影師高超的觀察能力。前幾天看到一位攝影師拍攝的西藏題材的圖片，有一幅深深打動了我，畫面不過是一段藏區的白牆衚衕。為什麼會令我印象深刻呢？首先，他選擇的視角和光源獨特又旖旎，同時在衚衕之外展現的是遠山的連綿和藍天白雲。雖然只是一段衚衕，但卻呈現出令人流連忘返的帶入感，藏區的色彩很豐富但如何呈現在畫面中也是非常重要的。所以，我認為器材和後期固然重要，但更重要的是攝影師所具備的藝術感覺和對裝置的應用以及完備的技術素養！

器材讓人著迷但並非是一定要擁有，選擇適合自己的才最重要！當然也別委屈了自己至少一套自己滿意的裝備。對於當今社會來說後期並不可恥，反而是一種能力。並不是說修的太過了就不像本人了，那是因為技術不到家！好的後期是又美化了照片，而你卻感覺她本身就應該是這樣子的！

附上2張幫設計學院學生拍的畢業作品，一個小頂閃 一臺5D3 24-70！

器材很重要 但是培養自己的審美和色彩捕捉能力更加重要 不要一味的看重一樣東西 要發現每樣東西和人帶給你的不同感覺 像歌曲一樣 藝術都是共通的 希望各位攝影技術以後越來越好

器材是基礎，後期是輔助，鏡頭後邊的那雙眼睛撲捉到的通過思想凝聚成像的才是影像。利用好器材和後期適度的調整可使作品更具神彩。

工欲善其事，必先利其器。要想出好片，有一臺順手的相機以及周邊器材是必不可少的，凡事要把握一個度。同樣，攝影作品，沒有後期，也是難以出彩的，也要把握一個度，後期過了，也是不行的，可能會適得其反。

時代變了，什麼東西都會改變，要接受新鮮的想法，新鮮的潮流。但時代似乎是輪迴的，所以過去現在將來，不斷重複，不斷變化而有不斷的保持不變。

攝影其實是一個完整的過程，從想法開始到到捕捉裝置的使用到後期修圖調整，等等的這些都是為了我們心中那個畫面而去的，圍繞著它，所以不能說器材決定了最重結果，或者後期決定了最終的相片。不管是器材和後期它們不是單獨存在於攝影而是圍繞著你心裡想要的畫面而服務的。對器材的過度迷戀沒什麼意義它是你捕捉的工具，後期不是萬能的，但是相得益彰的後期讓你的照片氛圍變得更好。所以攝影是一個整體的過程，不是單獨器材或者後期決定的它們只是輔助。

攝影講究的是光影，還有構圖與其它，主要還是光線，器材是夠用就好，如果拍鳥野生動物那相機的速度和長焦鏡頭是必須的，如果拍體育活動賽事那連拍、對焦速度也要夠快，鏡頭焦距也要夠，再好的中畫幅和廣角鏡頭不如全副、c畫幅長焦給力，廣告商業攝影畫質必須要好還得有專業攝影燈，相機至少全副以上，當然網上用圖c畫幅也可以，看要求。後期只是彌補前期拍攝的不足，前期拍攝起碼佔在七分以上，越不需要後期越好，後期可以有，太過不可取，起碼看著舒服看不出來假為宜。

在我看來，攝影裝置和後期都一樣重要 ，但是不能什麼都靠後期，一個專業的攝影者，是通過自己手中的相機記錄生活中的點點滴滴。發現不一樣的世界不一樣的美。如果，過度強調於後期，那麼就相當於是給作品變了調性。我們呈現的作品應該是真實美好。而不是一個虛假，做作的作品。

我對這個不反對，但我感覺攝影是一個需要綜合的，不是某一個方面可以達到的，前期和後期哪個都是不可缺的，全靠後期的片子是沒有靈魂的，我個人意見，僅供參考

對於拍攝而言，能夠前期儘量前期，前期不行的話再儘量後期。

比如構圖，你就只能前期去完成，因為後期構圖不太可能。比如色溫白平衡的設定，前期無法預測拍攝的話，就把拍攝的格式改為raw格式，後期用ps重新調。像一些效果，比如在白天拍出流水潺潺的效果，即使把光圈開到最小感光度調到最低，快門速度也無法達到1/10秒以上，這個時候你就不得不借助nd鏡。就對於相機的B門拍攝,如果你用手去按,一開始的時候，很有可能會造成晃動，你就不得不借助一根快門線。對於人像拍攝，怎麼說呢？如果人長得醜。用相機拍攝就是高清的醜，如果人長得好看就是高清的好看，最好就是在拍攝前化一個妝，否則後期修圖磨皮的時候，如果用高低頻，中性灰磨皮這樣的方法，可能修一張圖都要修上半天時間。

器材還是要有些檔次的，但不能過分要求，更不能鑽牛角尖；後期要適可而止，原圖裡的東西是原汁原味，最真實的東西，適當剪裁，略做調整即可。

我認為每個人開始進入攝影領域 都是想著用自己的角度和理解來記錄這個世界 無論是社會生活還是山川風景 每個人發現的角度和理解不一樣 呈現出來的作品也就不一樣 而攝影器材在這期間 就是幫助我們記錄瞬間的夥伴 當然重要 對於攝影者來說 會有自己的要求 他會覺得我想去記錄的某個時刻 需要配上自己拿的出手的攝影裝置 也是對那個時刻最大的尊重 而後期解決的 就是攝影者自己更多的理解 比如某張照片中 他（她）覺得少點什麼或者多點什麼 才是自己理想中的完美時刻 所以 對攝影器材的要求和用後期對自己的作品進行二次創作 都是每個攝影者以自己個人的經驗和理解去完成的 如果自己能從其他攝影者這些做法中學習到有用的經驗和方法 未嘗不可

我人人認為前期和後期都是相同重要相輔相成的注重前期能夠最在前期拍攝的時候，多花時間能得到好照片，後期的話可以把一些前期沒有拍好的照片或者是想加工的照片再豐富化，多元化，所以我個人認為一張好的照片，前期和後期是一樣重要的