國畫已成為中國繪畫藝術的體系，它和書法同源，油畫是西方繪畫的主流畫種，現也是世界繪畫的主流畫種，而雕刻藝術誕生於石器時代，中西方都有經過石器時代，問題來了：雕刻藝術對國畫和油畫的影響力，哪個更大？為什麼？

若要了解雕刻藝術對國畫和油畫的影響力，就要先了解雕刻、國畫、油畫這三者的特色，從它們身上尋求共同點。雕刻藝術最明顯的特色就是“立體感”鮮明突出，彰顯出強大的力量和氣勢，看那些人體雕像就一目瞭然；國畫注重“寫意”追求線條造型，油畫注重“寫實”，追求空間造型效果，

經過上段的簡單敘述，意思就很明顯：雕刻藝術對油畫的影響力要更大，無論是形式，還是內容，油畫都在雕刻藝術中獲取了諸多精髓，我們先從形式這方面來講，油畫的“光影明暗對比、空間透視效果”塑造出來的立體感和雕刻藝術是一樣的，即便是隻有“幾何結構”的抽象畫也有浮雕般的立體效果，

我們所熟知的古希臘人像雕刻在速度和力量中尋找到了平衡與和諧感，靜中有動，油畫的筆觸恰好也能讓畫面體現出“靜中有動”的效果；從內容這方面來講，聞名世界的歐洲文藝復興時期的人體油畫藝術，之所以能得以存在，併發揮了重要的意義價值，就是因為受了古希臘的人體雕像的啟蒙，

文藝復興時期的哲學家、人文學者、藝術家特別研究了古希臘、羅馬的文獻，發現其中對自然和人體價值相當重視，這使他們對人和自然做出新的評價，從而認為人體還有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，用油畫藝術來表現人體，會更具感染力和視覺效果，於是油畫也像雕刻藝術一樣注重寫實。

雕刻藝術對油畫影響較大雕塑藝術又稱為雕刻藝術，是美術藝術裡面的一大門類。是利用各種可雕可塑性物質材料創作具有真實空間體量的視覺藝術形象的美術學科。依照所用材料和工藝，雕塑有石雕、玉雕、木雕、磚雕、鑄雕、泥雕、玻璃鋼塑等之分；依照表現形式，有浮雕、圓雕、和透雕等之分；依照功能、性質，有架上雕塑、建築裝飾雕塑、紀念性雕塑和環境雕塑之分。油畫從造型方法來說分為寫實和和抽象兩種。

寫實的造型方法模擬現實的立體形象，透過光影色彩關係表現三維立體空間。雕塑的表現形式中的圓雕、浮雕作為立體形象，在三維空間的特點上與油畫的寫實造型方法有類似之處。

在學習和創作當中可以互相借鑑，互為支援，幫助理解。有些美術家即是畫家又是雕塑家。在畫油畫的時候同時透過同一主題內容的雕塑來幫助分析理解，反之在創作雕塑作品的時候也可以透過繪畫來對雕塑幫助分析理解。

雕刻當然對油畫的影響力更大，雕刻和油畫都是西洋繪畫的產物，都是從寫實出發，注重光線的明暗，雕刻首先是造型，結構，形體，，油畫一樣，從素描打基礎，講究三大面五調子，形體的光線的質感一定要畫出來，而國畫責不然，它不講究寫實，而是寫意，具體實物不在乎要多逼真，而是要達到畫面的意境，神韻統一諧調。華人畫的墨竹，看起來非常清雅，靈秀，假如拍張竹子的照片，責一點美感都顯示不出來。東西方文化，各有各的特色，有人喜歡著有人喜歡哪，各有千秋罷了。

西方美術史上，個人斗膽一說，先有雕塑的創作，再有壁畫，油畫的創作

大家都熟知，西方美術史上，繪畫藝術的創作，其根基，傳統是客觀，寫實，模仿的繪畫表現形式

而客觀寫實模仿的美術創作根基，首先起源於希臘藝術，特別是希臘人體雕塑藝術

個人拙見，其寫實客觀的藝術表現手法，來自於希臘人體雕塑

希臘人體雕塑，採用純淨柔和的大理石，其雕刻的人體接近真人的比例，對於造型的雕琢，希臘雕塑家注重實際的觀察，希臘雕塑藝術，首次出現了模仿再現性的表現手法，深刻影響了後世的油畫藝術。

而文藝復興時期的繪畫創作思想，復興了古希臘羅馬的文化，所以自然延續了古希臘雕塑藝術，崇尚客觀寫實再現的創作風格，更延續了希臘雕塑藝術其典雅，理性，優美的創作美學思想，哪怕文藝復興時期，繪畫創作的表現形式，其主流是壁畫，油畫的創作

優美，典雅，理性的的古典寫實藝術，一直貫穿了古希臘藝術時期，至19世紀新古典主義時期

所以，西方美術史上，古希臘雕塑藝術，其表現手法，表現形式，風格，創作思想，對油畫的影響力是深遠的

那麼，雕塑藝術，對國畫的影響力又如何？

千萬不要以為，油畫，雕塑都是西方的主流美術

中國美術史上，同樣有雕塑藝術，比如秦代的兵馬俑

還有敦煌洞窟中的彩塑藝術

彩塑是雕塑和繪畫相結合的藝術，為什麼？用泥土塑造菩薩，然後用色彩著色

彩塑菩薩身上的衣裙褶皺很柔軟，如同希臘時期的雕塑《命運三女神》，其衣紋似道道泉水流遍全身，如中國的曹衣出水般的衣紋

彩塑菩薩身上的衣紋，如同中國畫中人物畫的衣紋一樣般柔軟，細緻，這就是中國美術史上的彩塑對國畫的影響力吧。

回答完畢

雕刻藝術和國畫油畫本是相通的，發展自古以來關係非常密切，可謂是同源同流，且同樣是當時文化藝術和社會生活的具體產物，其對美的追求，是人類文化文明取之不盡，用之不盡的源泉，國畫油畫和雕刻藝術的完美結合和相互佐證是藝術史發展的比然走向。所以說沒有絕對的。

雕塑對油畫的影響力更大，國外雕塑大師很多都是油畫高手，比如米開朗基羅。中國畫主要以意境為主，書法對中國畫來說非常重要。會雕塑的肯定會畫畫，會畫畫的不一定會雕塑，所以雕塑對油畫影響更大。所以雕塑對油畫影響更大，

個人感覺對國畫的影響力更大。

國畫就是華人傳承了幾千年的繪畫藝術，與書法一起都是我們的傳統文化，也是我們的國粹。而油畫藝術起源於西方，雖然明清時期就被一些傳教士引入到中國皇室，但是真正作為一種藝術形式傳入中國不過百年而已，發展卻極為迅速。

油畫和國畫最直觀的區別就是繪畫工具的不同

油畫工具主要包括油性的顏料、油畫筆、油畫刀、調色油、稀釋劑等等，一般在專門的油畫布上完成；國畫工具則與書法基本一致，主要就是毛筆、墨、宣紙以及水性國畫顏料等。

其實從字面上也很好理解，油畫重在一個“油”字；而國畫重在水與墨。

除了一些初學者採用一種經過處理的廉價油畫紙練手，正式的油畫作品大多在油畫布（也有油畫板）上完成；自從宣紙出現後，基本成了國畫的必備材料。寫意類國畫一般採用生宣或半生熟宣紙，工筆畫則習慣採用不滲水的熟宣。

繪畫技法上的明顯差異

因為作畫工具的特性完全不同，油畫和國畫的繪畫技法也差異明顯。

油畫講求筆觸效果，層層疊加、刻畫，可以反覆修改、覆蓋，甚至不滿意時可以全部刮掉重來；國畫則不同，重線上條的質量和墨色的把控能力。一定要做到意在筆先，心中有數，否則，一旦出現敗筆就只能換紙重來了。

審美思維上的差異

在印象派出現之前，西方油畫主要是古典寫實主義為主，其實就是完成後來的照相功能。後來又出現了印象派、野獸派、超現實主義等各種繪畫流派，審美習慣也呈現出多樣化態勢。

相比之下，有著深厚文化底蘊的國畫更看重的是作品的意境。我們經常看到齊白石等畫畫大師的作品，寥寥數筆，就能體現出線條的豐富變化以及畫面的深遠意境，這是任何一種油畫流派都難以企及的藝術境界。

當然，隨著世界文化的不斷融合和交流，尤其是最初引入油畫藝術的那一批中國留學生，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，都是中國現代繪畫藝術的奠基人，他們本身就具備良好的國畫素養，在他們的油畫中表現出了更多的中國元素。後來的趙無極、朱德群和吳冠中等藝術家，更是將東西方繪畫理念相互交融，繪畫作品有了更多的內涵和藝術魅力。

說到底，雖然藝術理念可以相互影響，藝術特性卻無法改變。只要繪畫工具不變，國畫和油畫的差異就會始終存在。

在中國， 青花瓷；琺琅彩進入，我們有了富麗堂皇的琺琅彩瓷器；郎世寧進入，繪畫藝術上逐漸借用西方繪畫的技法；新中國成立後，中西方文化藝術有了更多的交流，中國的文化藝術影響著世界。

同時國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處；國畫和油畫都屬於視覺藝術，強調的都是視覺效果，也就是說不同的兩種東西都是用來看的，並不是說，一個用來“聽”，一個用來“看”，只是國畫和油畫的創作工具、形成方式不一樣而已。

繪畫成就同樣是世界繪畫史上一顆璀璨的明珠。但是，這些東西跟油畫沒有太大關係。

雕塑藝術，對國畫的影響力又如何？其表現手法，表現形式，風格，創作思想，對油畫的影響力是非常大的。

國畫和油畫是相互融合與影響的。國畫是中國傳統藝術瑰寶，在世界美術領域裡也是獨樹一幟。