從票房的表現來看並不好。

據外媒報道，由法國導演呂克·貝松及其電影公司EuropaCorp.於去年推出的CGI電影大片《星際特工：千星之城》沒能在暑假引爆大銀幕，最終只能以票房慘淡收場。根據法國網站Capital最新的報告瞭解到，Netflix計劃收購這家公司並且已經進入談判後期。

EuropaCorp.創建於1999年，《超體》、《颶風營救》系列、《玩命快遞》系列、《太空一號》、《暴力街區13》、《殺手：代號47》、《致命黑蘭》等片則都出自這家公司。然而去年年底，EuropaCorp.卻因表現不佳而損失了8300萬美元，幾周後，有媒體曝出已經有多位買家都表達了收購這家正在為其債務而苦苦扎掙的電影公司的興趣。

今年1月底，《名利場》報道稱，Netflix正在跟EuropaCorp.協商收購一事，另外前者還希望呂克·貝松能為Netflix獨家執導幾部影片。Capital則表示，兩家公司在2月份幾乎達成了協議，該協議將讓Netflix擁有運營EuropaCorp.的許可權。

收購這家電影公司對Netflix來說意義非凡，這將進一步加大其在與亞馬遜、Hulu、蘋果、迪士尼等公司的原創內容競爭中的優勢。去年，Netflix稱要為18年的原創內容投入80億美元的資金並由此發行了《玉子》、《光靈》等獨立製作影片。令人驚訝的是，這家公司還在今年釋出了曾被派拉蒙等公司數次推遲的《科洛弗悖論》。

剛看完，總結一點全世界小鮮肉都一個德性：面癱！兩個主演基本背誦完臺詞就趕著去下個劇情，可以說本片的致命傷就是選錯演員，特效還行，但要說多驚豔就沒有，看完能記下的東西基本不多（可能是我看科幻片太多的原因），劇情湊活，導演想法可能很多，但故事本身不是特別出彩，再加上人物太多，反而都是淺嘗既止，包括蕾哈娜的表演也沒第五元素的歌劇精彩。

看完總結：就是一個沒情調的人平述了個故事給你，沒有渲染也沒情感鋪墊，一部沒有代入感的寡淡電影。這部投資最高的科幻電影既不是一坨屎，也不是一塊碑，是科幻電影裡的一個雜碎，食之無味，棄之也沒什麼可惜，走出影院後你唯一的情感體驗就是波瀾不驚原來這個成語竟然能被一個外國導演演繹的這樣絲絲入扣，原來錢砸水裡真的沒響聲，原來別人說這是一部爛片也不是沒有一點道理。另外導演這幾年以拍爛片出名。報告完畢

今天才去看了 ！真心不好看！去杜比影院看的 杜比音效都沒有體現出來 幾乎沒有打鬥場面！中途都坐不住了！確實不咋樣！爛爛爛！一男一女特工愛情以及壞人之間的故事情節！劇情爛無比！強烈不推薦！我給大家當了小白鼠！

呂克·貝松的終極夢想：一場2.1億美元的冒險

《星際特工》的畫面色彩豐富，呂克·貝松說，他心中的未來並不黑暗

“說到《星際特工》的故事，一男一女在宇宙中，彼此有些好感。這是一個非常現代的故事，對於當時生活在巴黎郊外小鎮的我來說，是一劑逃離現實的靈丹妙藥，瞬間就能讓你忘了身邊的種種，當時這可算是我唯一能逃離現實的途徑，所以我才會銘記於心。”

然而，拍攝《第五元素》時遇到的種種技術壁壘，讓他望而卻步。《星際特工》的故事並不複雜，就是一對歡喜冤家在28世紀的宇宙中，輾轉各個星球間，完成一個個棘手的任務。但是，裡面弘大的宇宙場景、繁多的星球和空間站，以及數不勝數的外星人和怪獸，在當時難以完成影像化。直到2009年《阿凡達》的上映，才讓呂克·貝松看到了希望，更為幸運的是，在此之前，他已經得到了《星際特工》的改編版權。

1.3億美元的特效，不只為視覺震撼

《星際特工》的漫畫連續出版了三十多年。技術的日新月異，讓呂克·貝松可以自由選擇他想要改編的故事。於是，主人公Valerian和Laureline在“千星之城”阿爾法上的一次終極任務，便成了他的首選。

《星際特工》中的宇宙飛船

《星際特工》的製作成本高達2.1億美元，去掉政策優惠的退稅，也有1.71億美元。這個數字別說是獨立電影，就算放在好萊塢的六大公司，也是絕對的大製作。之所以投資如此高昂，在於這部電影需要龐大的特效支撐，單是砸在這上面的金額就達到了1.3億美元。

《星際特工》全片有2700個特效鏡頭，由全球最頂尖的三家公司——維塔數碼（《阿凡達》、《指環王》系列）、工業光魔（《星球大戰》系列）和Rodeo FX（《權力的遊戲》）聯手打造。這是三家公司第一次同時投身一個專案，參與的總人數接近1000人。

除了奇異炫目的場景之外，影片中還出現了100多個形態各異的外星人。呂克·貝松又精挑細選了其中的20個作為出鏡率較高的角色：“我選擇的標準有兩個：一是要讓我吃驚；二是要讓我能相信它確實存在於宇宙中某個地方，不夠真實的我不要。第一版預告片裡，紅藍色的很高大的外星人Kortan Dahuk，我就很喜歡，它很符合這兩個標準。”

然而，呂克·貝松投入大量經費與時間構築的魁麗宇宙，卻並不僅僅為了視覺上的震撼效果。“阿爾法是個空間站，來自各個星球的人聚居在那裡。有白人、黑人、黃種人，有穆斯林和基督徒，此外還要再加上8000種外星人。當下，我們這些不同膚色、不同信仰的人生活在地球上已經很難了。想象一下，28世紀還要再加上8000種外星人，該怎麼活呢？（笑）那可是一項很大的挑戰，這篇漫畫的背景設定就是我選擇改編它的原因。”

電影之外，呂克可以走上街頭，為反對極右翼候選人勒龐而奔走疾呼，但更多的變化讓他無能為力。在7月上海的採訪中，他對在場的中國媒體記者說：“還記得《超體》的第一句話嗎？‘生命誕生於十億年前。’我們需要不時停下來思考一下該如何看待生命。比如今天早晨，我開啟手機看到一條訊息：2017是歷史上滅絕動物和植物最多的一年。我們每天都在殺死數以千計的物種，它們就這麼消失了。地球只有一個，人類現在並沒有所謂的B計劃，這是我們唯一的家園。順便說一句，我很讚賞中國政府對於巴黎協定的支援。可是，美國總統特朗普卻要退出協定，這是美國建國兩百多年中最愚蠢的決定，完全是開歷史的倒車。”

於是，他在《星際特工》中構建了類似烏托邦的“千星之城”阿爾法。它龐大、徇爛，更重要的是，能容納各類物種共生共榮。

儘管現狀不盡如人意，但呂克·貝松對於未來卻並不悲觀，從《星際特工》突破賽博朋克的科幻電影風潮，代之以色彩豐富的畫面就可見一斑。他說這是他刻意為之：“歷史已經被寫好，無法改變，但未來還是一張白紙，有什麼理由非要那麼黑暗呢？我知道現在很多好萊塢的科幻片要麼雨下個不停，要麼主人公苦大仇深，但我覺得未來應該是充滿歡樂的，從《第五元素》中，大家應該就能看到我對未來的態度。如果我認為未來是一個暗黑世界，那不如現在就自殺算了。”

相比票房，更希望觀眾能看出與眾不同

或許是因為“史上最貴獨立電影”的名號，相比《星際特工》本身如何，外界更關心它的能否回本。然而，呂克·貝松本人對於票房卻表現得並不在意。他在接受《福布斯》採訪是透露，影片製作成本的94%是透過預售發行權的方式獲得的，因此他的歐羅巴公司揹負的風險非常有限。

呂克·貝松對於票房並沒有很大的野心，他更希望觀眾看到這部電影的與眾不同之處。

他希望觀眾能夠認可這部電影，但不是因為它所費不貲，而是出於獨立電影人的驕傲。“像《星際特工》這樣製作規模的電影卻不是由好萊塢來投資，這是很少見的。我想要證明，我們這樣的獨立電影也能成事。我希望觀眾能這麼想，‘我們不僅想看到好萊塢的大製作，也想要電影院上映的片子能有多樣性。’不然的話，我們只會有《蜘蛛俠12》、《鋼鐵俠24》，而我只需要負責拍《這個殺手不太冷15》、《尼基塔12》或者《第五元素12》——應該叫《第12元素》才對——就行了。”

“拍電影的過程太艱辛了，如果光是為了名為了利，我是不會去拍的，不值得。而且如果銀幕上充斥著一模一樣的超級英雄或者黑暗的故事，觀眾看多了也會覺得無聊。我拍這部電影是要讓觀眾重新獲得樂趣，讓他們感覺科幻片也可以很有趣。就像是《死侍》，我很喜歡，不中規中矩，有意思。我寧可這部電影有瑕疵，那沒問題，關鍵是要有特點，而且我相信有我這樣想法的觀眾也不少，肯定有人渴望看到不同的東西。”

“有些電影的出現，徹底改變了科幻片的面貌，像《星球大戰》、《2001太空漫遊》、《阿凡達》。我不確定《星際特工》能不能也做到這一點，但我樂意在這個方向上貢獻我的一份力量。要是有人看過之後評論說，這電影和以往我們所見過的任何電影都不一樣，那就是對我最大的鼓勵。”

然而，媒體不會放過他。在接受Deadline採訪時，呂克·貝松還是被要求給出對於《星際特工》的具體票房預期，他的回答是：只要能跟《超體》差不多就行了。而《超體》的全球票房最終定格在4.62億美元，如此看來，呂克·貝松並沒有指望這部讓他勞心勞力的新作能賺什麼錢。

被問到如果票房失利會有什麼後果，這位58歲的導演舉重若輕地回答：“大不了就不再拍大製作了。”

追尋夢想是快樂的，讓我感動的，不管我的夢想在別人那裡能得到幾個錢！

上禮拜四看到了《星際特工》的預告片，實話說非常激動，因為其畫面中充滿的想象力、設計感非常的美。當天我就訂了兩張票，期待著週五夜晚的到來。不過，等我看完電影之後，我卻沒有太多的話要跟老婆說，我問她給這部電影打幾分？她說7分。我說我會給這部電影的故事打5分，另外再給2分辛苦分，因為想要製作這部電影，著實不是一件容易的事。

我可以打賭地說，呂克·貝松打造這部《星際特工》的野心是要媲美《阿凡達》和《星球大戰》系列。不過，很可惜，導演親自操刀的劇本，也把他的野心徹底埋葬在銀河之中，最後徒留華麗的流星的尾巴。這部《星際特工》也將只是曇花一現。

看完電影我就在想一個問題，那個曾經寫出《這個殺手不太冷》和《第五元素》的呂克·貝松老了嗎？

這個故事有非常多明顯的問題：

1，如此宏大的世界觀，主角承載的主題卻與之不統一，從要炸點珍珠人非常那一段來看，可以看出更高層面的主題是放下過去的仇恨，開始新生活，（很典型的西方主題）而男主角的問題是不負責任。兩者沒有做到統一。

2，細節處理與主題無關。舉個簡單例子，《星際特工》中抓水母那一段跟《星球大戰：Wraith危機》中穿過海底一段相比，抓水母就是抓了水母后，被水底大怪獸追殺，而《Wraith危機》中，同樣是被海底怪物吃掉的橋段，其展現的是一個大魚吃小魚，弱肉強食的海底世界，看過這部電影的人應該知道《Wraith危機》的主線是一個星球被侵略。這就是細節決定成敗。任何以一個橋段不圍繞主題而來，都會顯得多餘。

3，故事主線不清。這一次呂克·貝松拋棄了傳統的英雄冒險的模型，而採用了懸疑片結構，即眾多隱藏的資訊在男主角見到珍珠人飛船那一段，開始解謎，不過問題是，原先就沒什麼懸疑的點，故事始終並不是圍繞珍珠人的命運而來。如果說男主角是個星際考古學家，他在求證、探索珍珠人的歷史，那麼至此是可以理解的。不過，故事主線並不是如此，實話說，我也並不是很清楚男主角要幹嘛，因為對於他來說，他喜歡給自己設定新任務。

4，故事的拼湊感太強，失去整體節奏。最為明顯的一個前段是去找蕾哈娜幫忙變形，這一段時長非常長，一開始我認為失態緊迫，男主需要趕緊找到這個人，解決危機，後來竟然弄了那麼久。這一段的作用應該是加速故事節奏，因為女主角隨時都有危險，這是一個倒計時的概念，然而，男主角解決這個問題過程的冗長，直接導致觀影節奏變緩慢。不過，這一段的處理還不錯，倒也可以接受。然後跟之前的問題一樣，這一段與主題的掛鉤呢？

5，世界觀的泛泛而談。本片塑造的世界觀極其宏大，也很有意思，但這個世界只淪為了一個漂流的星球，並沒有很深入地去挖掘這個星球背後的矛盾。我們所處於什麼樣的時代，必然帶著時代的烙印。比如說國企改革，下海經商，這個時代有時代的痛，而這個“阿爾法”並沒有看到時代的困局，缺乏代入感。

6，價值觀。當男女主角成功跳到自己的飛船上，把合作的夥伴不管不顧的時候，我就想不通了，前面畫那麼多篇幅建置的小隊成員，這些人幫助他倆完成任務，兩人跳上去之後竟然沒有要拯救他們的意思。你可以說救不了了，但問題是影片中，他們竟然連想救人的念頭都沒有。這一點說實話，要麼前面不要建置這些小隊成員，乾脆設定為機器人我都能夠接受。否則這樣建置出的男主角，實在是有點討厭。

最後，看完這部電影其實我只記住了男主角的樣子，因為從某些角度來說，他非常像我喜歡的一個英國男星詹姆斯·麥克沃一。

（男神詹姆斯收尾！）

“每個人的觀點都不一樣，不過我主張你再多看一遍。正像你看到一個女孩，或許會因為她羞澀不善言辭而覺得她不是美人，但如果你細心再看一眼呢？”呂克·貝松淡定地迴應。

他以為這部教會人如何去愛的影片，如果拿成年人既定的塵俗價值觀來衡量，天然領會不到其間樸實的美好。“如果你問一個小孩，你的願望是什麼，他會說我想飛。而成年人呢？他只會不屑地輕視。人們的生活節奏太快了，以至於很多人失去了願望的才能。越長大，願望變得越小，只關乎鈔票和房車。”

他向我們解說，《星際奸細》期望傳達出一種簡略的平和願望，電影中珍珠人遭受大屠殺，正如在今日的非洲、南美等地也有屠戮，“這是種族滅絕，但屠戮者會大吹牛皮：這不是我們的錯，這是種族進化。”

這好像在暗戳戳地諷刺著美國，這個被他稱之為“缺少好奇心的新興國家”。呂克·貝松反覆強調，《星際奸細》不是在講超級英豪的故事，好像刻意要和好萊塢大片劃清界限。在文藝片和商業片之間遊走，往往需求付出代價。就現在全球商場看來，《星際奸細》的票房並不達觀。到發稿，貓眼電影對此片的票房猜測是3.9億，但目測這個數字還會再漲。美國《綜藝》雜誌Variety稱，即便在北美以外的區域頗受歡迎，這部電影可能也要面對1億美元的缺口。

被問及對中國商場有什麼期待，呂克·貝松顯得卻是挺輕鬆：“電影現已拍完了，我的使命就完畢了。現在僅有要做的就是把它出現給中國觀眾。”

星際特工：特效有多好，故事就有多爛

原本以為這部電影會如同大多數好萊塢爆米花電影一樣徒有其表，但看完後居然還是有了七八分驚豔的感覺。如同邂逅了一位智商約等於植物的絕色大美女，既情迷於其美豔，又鄙薄與其膚淺，最終只留下胸大無腦，此事古難全的感慨與遺憾。

片子的故事水準就別提了，如果一定要找個通俗易懂的比喻的話，那麼可以參照景甜的演技和廣院曹姐的情商，基本上和腦殘粉喜歡的小白文在一個水平線上。也難怪，動漫改編的劇本，就如同上岸從良的Av女星，再怎麼裝扮也脫不開一股下三濫的氣質，情節推動力不足，人物行為動機莫名其妙，故事缺少鋪陳——這些好萊塢電影人容易犯的毛病在這部片子裡一樣沒少且有發揚光大的趨勢，但這一切敘事上的蒼白弱智都掩蓋不了呂克貝松在影像造夢方面的天賦，一白遮百醜，在這個碎片化影像化閱讀的時代，一部電影視覺方面的美輪美奐幾乎可以決定一切，更何況，導演在阿凡達之後，再次實現了在一部電影中重塑一個完整視覺體系的奇蹟。其間所表現出的想象力和製作實力，足以讓人忽略劇本上的天生殘疾。不怕劇透地說，星際市場的雙維度空間，千星之城的光怪陸離，以及蕾哈娜的百變魅惑，這些都能看做是不輸於阿凡達的銀幕奇觀，有了這幾點，《星際特工》就完全值得讓人放棄邏輯思維，認真地在一場美麗而淺薄的視覺夢幻中，浪費掉原本也會浪費的一段無聊時光。

星際特工是今年最棒的外片，珍珠人美輪美奐，已經超越阿凡達，人類的戰爭摧毀了他們的星球，其實現在的地球人何嘗不是弱者，有可能面臨他們的境遇。但是珍珠人沒有放棄，而是從新學習，掌握了人類的知識科技。反派指揮官發現了珍珠人，貪圖他們的能量製造技術，用各種手段試圖把這種技術佔為己有。整部電影節奏緊湊，沒有拖泥帶水，奧斯卡小金人作為反派機器人登場，大愛這種安排。

“地球人打外星人怪獸”的好萊塢科幻片設定佔據了科幻片的主流，在酷炫的特效和打鬥中迎來地球人的勝利大團圓的套路看得多了不免讓人感到無聊。近日，法國著名導演呂克貝松的《星際特工：千星之城》上映了，這部電影不僅特效絢麗，故事宏大，而且跳出了好萊塢科幻片抵禦外星人的套路告訴我們：維護宇宙和平，人人有責！

對於該片的導演呂克·貝松，相信大部分觀眾跟小編一樣不會感到陌生。這位獨立電影人早年間因為拍攝《這個殺手不太冷》、《第五元素》等電影被大家所熟知，尤其是《第五元素》，小編被導演天馬星空的想象力所折服，正是因為這部電影才吸引小編走進電影院去看《星際特工：千星之城》的。

《星際特工：千星之城》改編自由作家皮埃爾·克里斯廷與畫師讓·克勞德·梅齊埃爾共同創作的1967年的法國最受歡迎科幻漫畫《韋勒瑞恩和洛瑞琳》。這部漫畫連載了40多年，至2010年完結，共出版20多集，單行本總銷量超過250萬冊。呂克貝松也是這部漫畫的書迷，把這部摯愛的漫畫搬上大銀幕是他長久以來的夢想。

該片講述了在28世紀，人類和眾多外星種族共同生活在一個名為千星之城阿爾法的繁華星際大都市，數百年來，千星之城阿爾法成為各族群和平共處的美妙天堂，然而，宇宙的神秘黑暗力量正試圖摧毀這一切，韋勒瑞恩和洛瑞琳被任命去攔截一神秘珍惜物種的交易的過程中，發現了被人類毀滅的星球的秘密，並幫助被毀滅的星球的遺留下來的物種重建家園的的故事。

作為一部科幻片，特效是重中之重，《星際特工：千星之城》的特效驚豔，想象力豐富。無論是電影中出現的各式各樣的外星人，還是故事發生地千星之城，完美的為我們呈現出了一個全新的世界：龐大的千星之城，有著不同生態區域的劃分，南部的水下世界，北部的氣態區域，東部的殖民地，西部的密封大氣層，打造出一個豐富而又立體的世界。

電影用特效打造出來的視覺效果逼真，想象力豐富，重新重新整理了我們的宇宙觀。精彩的特效離不開高昂的投資費用。《千星之城》作為史上最大投資的獨立電影，全片製作費更是高達2.1億美元，《千星之城》的成本三分之二都投入到特效上，據悉，整個特效團隊總人數接近1000人，整個拍攝過程中共搭建了27個佈景，有超過1800位臨時演員參演。

《星際特工：千星之城》的故事也很有特色。在千星之城，各物種之間的和平共處是全宇宙的共同法則，故事的主要推動力也是為了幫助被毀滅的星球的物種（珍珠人）重建家園，這跟好萊塢主流科幻片抵禦外來物種入侵，保護家園的自我膨脹式主體不同，電影在看似荒蠻無序的宇宙中刻畫人心對於失去家園的悲傷和恢復家園的渴望，這讓人在絢麗的特效之下感知人性的存在，這也是呂克貝松在自己電影中一直貫穿的主題。

在這個暑期檔的尾巴上，《星際特工：千星之城》以其細膩的質感，天馬行空的想象力和創造力，重新整理了我們的宇宙觀，讓我們抓住這最後的時光去開啟全新的體驗吧。

如果單看細節，這是一部很有意思的電影，但如果把所有細節串在一起，你就能看出呂克·貝松的不著調，那種失去控制的任性妄為。

這部電影本質是講片中的俊男靚女主角揭穿權力上層的種族屠殺醜聞，並粉碎他想殺人滅口陰謀的故事，但導演呂克·貝松的玩心太重了，他在片首將軍被綁架之後，他似乎就忘掉了陰謀這事兒了，他只是在女主角救男主、男主救女角上大費周章，那些海底的巨獸、那些能通靈的透明章魚，那醜得驚天地泣鬼神的外星人種，還他們像人類的生吃猴腦一樣把女主當成絕世美味的怪口味，以及哈蕾娜那段極盡華麗的變裝秀，都是他熱愛的東西，他把他的才華全部放在了細節性的橋段上，在上面玩盡了花樣，但要問這些戲跟故事的主線有什麼關係，非常遺憾地告訴你，沒有。所以最後他們找到將軍，是完全編劇隨心所欲弄出的巧合，這在編劇上已不能說是呂克·貝松偷點懶了，這基本可以稱為不負責任。

呂克·貝松就像一個過於興奮以至於忘了方向的孩子，他為他所創造的那個世界目眩神迷，他用了過多的筆墨去描摹那個世界的雄奇與瑰麗，卻忘了去編圓故事這樣一個基本工作。

而且這次他的男女主角，就像完全與己無關的遊客。想一想為什麼我們為《這個殺手不太冷》裡的殺手和小女孩感動，因為他們的內心有傷痕有陰影，所以我們為他們的夢想與希望而激動而鼓舞，即使是相對單薄的《第五元素》，布魯斯·威利斯也是個喪眉搭眼的落魄計程車司機，所以當第五元素從天而降時，這是他平庸生活能否改變的關鍵時刻。

他們都有屬於自己現實和精神困境。這種困境是他們能讓我們產生移情作用的關鍵，但這部電影裡的這兩位，就像兩個過份漂亮的塑膠娃娃，提供美貌，卻像完全沒有內心。

想看故事情節感動自己的就不必看了！你們可以去看文藝片。這部科幻片還是值得去看的，對得起票價，絢麗多彩的3D效果，導演加入許多新奇的想法，還不錯，看IMAX 巨幕效果會更棒。