每個人看到任何一件藝術作品的時候，除了作者想要表達的原本意圖，觀者都會投射入自己的個人感情和經歷，通過自己的心境去賦予作品新的意義。

就像魯迅先生對《紅樓夢》評價的那樣：“經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈祕事。”

也如西方莎士比亞的一百個人眼中有一百個哈姆雷特。

所以說重要的是自己讀到了什麼，無論讀到多少，無論是不是原作者的本意，只要收穫到自己應得的那部分就夠了。

內行看門道，看技法，看創作背景。普通人則是通過繪畫作品的視覺傳達，去領悟。比如，羅中立的油畫《父親》，作為普通人，如果看著看著就哭了，那麼，他看懂的不是一幅畫作，而是人生。

藝術的美是沒有標準的，只要用發現美的態度和眼光看待一切事物就好了！無謂附和、無需批判，遵從本心的認知！每個人從小都是藝術家出生，只是因為環境、性格、知識等產生的區別而已！專家就專嗎？很多都是空話套話！小老百姓的認知也許更有地氣！

普通人就是難理解的問題，既然都是藝術畫欣賞了，為何還把重要部位擋住不讓普通人，好好欣賞，大師藝術家也知道影響不好嗎，

普通人應該如何欣賞大師畫作？這個問題很有意思！本人就是一普通的再不能普通的人，普通人如何去欣賞大師的畫作呢？那就是必須打上馬賽克，馬賽克後面的祕密自己慢慢去猜想。

我覺得你實在想走近大師的內心，就臨摹一幅他的作品，或者說不是臨摹，而是他用什麼物料完成作品你就用什麼物料完成作品，例如梵高畫的油畫，你也去畫一幅油畫，你就能明白大師為什麼能成為大師了。

站了欣賞，一點不錯！

我這裡的“站”，不僅僅是站在展廳裡的站，而是從內心深處頂禮膜拜大師，畢恭畢敬站在大師的畫作面前，調動一切知識儲備，調動一切情感想象，仔仔細細、認認真真欣賞大師的畫作。

大師的畫作，難得一見！物以稀為貴，大師的畫作不是誰都有機會欣賞到，見到大師的畫作要倍加珍惜，站立欣賞是形式，關鍵在心裡要站立，這是態度！

普通人也好，專業人士也罷，都應如此。

比如梵高的向日葵，象徵著梵高熱情奔放的性格，那些屬於他時代的悲劇，和內心的掙扎，在強烈的色彩對比和誇張的筆觸中，表現的淋漓盡致。

大師的偉大在於，即便一身窮困潦倒，依然能對藝術保持最真摯的熱情！

一百個觀眾，就有一百個哈姆雷特！

欣賞繪畫是一件極為主觀的一種感受。它與欣賞者的學識、認知、繪畫水平等有著極為密切的關係，所以，想讓所有人都得體會到大師畫作的美妙之處，只能是一種奢望。

作為一個平常人，遇見大師畫作，所感所想都是我們自身綜合素質的反映，無需自慚形穢，也不用遮遮掩掩，更不用應聲附和、不懂裝懂。

首先不要理會作家是否大師，任何藝術作品都是為普通人而作，應該擁有震懾觀賞者心靈的力量，如果你感覺不到，作者再大師也就當路過算了，人生在世太多東西值得欣賞，何必去附庸風雅呢！

大師的畫作不僅普通的人欣賞不了，連所謂的畫家也欣賞不了，這是有一定原因的，你作為普通人我們如何欣賞大師的畫作呢？

大師黃賓虹的畫作，在他死之前，都沒有多少人能欣賞得了，他用積墨創造的畫，世人只覺得一團黑，在他死前他說：“他的畫至少要50年後才有人能看得懂。”可見他的孤悶，他覺得沒有人能懂他。

齊白石的畫作60多歲時也很少有人欣賞，他的畫作不受市場歡迎，反而靠篆刻謀生。他那時候花、鳥、魚、蟲、筆法還是學的八大山人，大家都覺得他筆法粗獷，那時最受歡迎的畫家是海派大師吳昌碩的畫，齊白石直到晚年才真正的“變法”成功，成為了真正的人民藝術家。

梵高的畫作，在當時也沒有人能欣賞得了，他的畫作名動一時，賣出天價，被人真正接受還是在他死後。

如何欣賞

1.要了解大師的畫作，首先你得懂這個人，瞭解他的生平經歷，感受他的人生變化，那麼大師的自傳和他的年譜你是一定要讀的。

2.多瞭解畫畫所用的技法，用墨情況，師承何處，有何創新。

3.多讀藝術鑑賞類書籍，掌握一些鑑賞知識和文化常識，因為這些書籍都是前人總結的精華，多讀肯定對你的鑑賞水平有一定的提升。

好的藝術都是大眾所喜聞樂見的，都是狂沙吹盡後所留下來的真金，也一定會被時代和歷史所接受的。

我覺得應該從多個角度去欣賞各類畫作。

1.觀察----你應該先看，看

藝術應該首先通過你的感官吸引你。當然這並不意味著一幅畫首先必須美麗才能變得美好，但它必須以某種方式吸引你的目光（這句話很真實，很重要，畫不一定是美麗的，優雅的，溫柔的，它可以是恐怖的，讓人寒冷的，奇奇怪怪的）。給這幅畫一點時間來做功 - 有些作品以微妙的方式引人入勝，你盯著它看一會。作品可能會通過它的主題引起你的注意，它使用顏色，它有趣的物體放置，它的逼真外觀，它的視覺笑話或任何其他因素。

2.藝術品在現代社會中是一種社會象徵，或者俗爛一點，是實力，地位象徵，因此對於大眾來說，一些好的藝術品可能是相當令人生畏的，有威懾性的。 下面一起來欣賞大師梵高的星月夜，如圖

　　說到梵高星空的這幅畫作，是很多人都熟悉的，這幅畫的名字叫《星月夜》，是梵高極具代表的作品之一，是他於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶湧、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

現在人們要欣賞大師的畫作，比以往的機會和途徑多多了。可以通過畫展、網路、電視、展覽館和畫廊，等等。但作為普通人，要如何欣賞大師的畫作呢？

首先，可以在網上查詢一些關於這個畫家的資料，先了解一下畫家的個人背景，包括受教育背景，創作背景，作品成就等等。

然後，找出他的代表作，概略地感受作品的氛圍，讓自己置身其中。比如金陵畫派宋文治的《江南春色》和嶺南畫派關山月的《綠色長城》，在欣賞作品時，你可以感受到江南水鄉的春天氣息和南海之濱的徐徐海風。

作為普通人，欣賞一幅畫，剛開始時並不需要了解太多的美術理論，比如構圖與佈局、筆墨與線條、色彩與光影，只要第一眼感覺眼前一亮，心情愉悅，能夠引起心靈共鳴的，就是好畫。如果第一眼感覺刺眼或壓抑，有種說不出的彆扭或不適，就不是好畫（起碼對觀畫者而言是不適宜的）。

俗話說，不怕不識貨，就怕貨比貨。作為普通人，為了進一步提高自己的欣賞能力，有條件時就多看各個名家的作品，逐步比較和提高。

俗話說，熟能生巧。看的名家作品多了，欣賞水平自然會提高的。

需要提醒一下的是，名家畫作並不神祕，也並非一定是“高大上”；不必迷信所謂的“大師”，畫家必須以畫説話。

順便夾帶一點“私貨”（以下是本人的作品），請網友您批評指正。

一、大師創作的美術藝術作品，是人類共同的藝術文化財富。不同的民族，都有自己民族的美術傑作。在這些作品裡，反映和記錄了本民族的文化藝術生活，豐富了人們的藝術文化層次，給人們的精神領域注入了活力，拓展了認識上的廣度和深度。

二、學習美術繪畫藝術知識，瞭解和掌握大師藝術作品，加深對美術作品的認識。大師創作的美術作品，往往包含了多方面的內容和因素，其中有些故事還同人們的日常生活緊密聯絡，透出濃郁的生活氣息。比如，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，拉斐爾的聖母等等，這些題材的藝術作品，同大眾的生活或宗教信仰保持一致，從作品的內容上，去進一步瞭解畫中的故事，歷史等方面的脈絡，在感情上走近大師的作品。

三、學習和增強對藝術作品的識別鑑賞能力，是大眾接受美術藝術作品的興趣，和落腳點。對藝術作品審美意識的培養，需要一個過程，不可能一蹴而就，畢竟欣賞大師的作品，並不是可以簡單的識別紅色和黑色那麼一下就能夠掌握，有一個學習時間，並且還需要一定的條件。欣賞大師的作品，欣賞原作難度大，可以欣賞畫冊，也可以常去美術館欣賞一些美術作品展覽。通過多方面的渠道，循序漸進，潛移默化，增強欣賞能力。

大眾走近大師的美術藝術作品，並同大眾文化生活形成和諧的零距離，是社會審美意識紮根於個體的體現，長此以往，懂藝術，熱愛藝術，能夠正確欣賞大師藝術作品局面，就會越來越好。

“沒有美術修為的普通人怎樣欣賞大師們的畫作？為什麼很多名作看起來完全不覺得哪裡好？”

我覺得不管是看什麼樣的作品，要有一個基礎的平常心，不帶先入為主的知識，先去平靜地、深情地，就像去認識一個人一樣地去看它。

A角度就是作為一個完全沒有任何預設資訊的人，我看見它。就像你今天遇到一個完全不認識的人，然後你跟他聊一聊，看一看，大家互相接觸一下，會得出一些非常直觀的結論，我喜歡他還是不喜歡他，或者說這個人跟我有某種相似之處，還是完全不是我的同類。

到這一步的時候，當然如果喜歡那更好，你就會繼續地接觸和了解；但如果不喜歡，往往我們就打在這兒，而且會去找一些點來印證自己的不喜歡。其實這是無效的，而且認知往往就停在這兒了。

B角度是說，這一張畫，不管是喜歡、不喜歡，拋開我的個人喜好，我願意像對待一個令我好奇的未知那樣去了解它。它的背景是什麼？創作它的人有什麼樣的故事？這個作者同時代的藝術家流行什麼樣的風格？

其實觀看一張畫的方法有若干，有從藝術史的角度，有從人類學的角度，通常我們可以選一個自己比較感興趣的角度。一個角度是這個時空當下的，就是當我與它相映照的時候，它是否觸動了我。

第二個角度其實是放到歷史中去看，那麼我自己的經驗就是說，一個人的喜好或趣味，是與過去所知道的總和有關的。跟接觸人一樣，一回生二回熟，一個人你可能第一次見他，你沒有什麼感覺，然後第二次他突然向你展現了一些你喜歡的品質，然後你有點興趣想要聊下去。欣賞藝術其實也是這樣一個過程，我們的興趣會幫我們開啟第一步，但是我們不能僅僅止於個人喜好的興趣。

我記得齊白石說過，不是他不想畫那些奇幻的、甚至是非現實的東西，而是現實太美了，太多好看的東西，太多可愛的細節，讓他沒有辦法不畫這些東西。所以同樣的，藝術家不止兩種，不止兩百種，不止兩千種，不止兩萬種，每一個藝術家都是獨一無二的，簡單的貼標籤和分類是沒有用的，因為標籤永遠貼的是一類人，我們用標籤去認識這些人的時候會省很多的力氣，但仍然不能取代你在平靜面對一個藝術家的作品的時候，問自己心跳還是不心跳，喜歡還是不喜歡。這個東西是無法被經營的，也假扮不出來。

總結起來其實就一句，就是你可以不喜歡，也可以毫無顧忌地說自己的喜好，因為這確實就是個人的喜好，但是除去喜好，也完全可以再進一步，去了解更多，把它作為一個契機去滿足自己更多的好奇心；同樣的，如果不喜歡也不妨礙你讚美他，欣賞他和懂得他的努力和背後的心血。

而且大家要知道，我們今天知道的那些創造出天價記錄的藝術品，在當時是沒人要的。比較典型的當然就是梵高，他一生中好像就賣出去過一張畫，藝術市場對他來說是最挫敗的一個經驗。所以每個時代的審美是在變化的，但是對欣賞者來言，會從中瞭解到無常，以及其實沒有一種恆定的美存在。

沒有美術修為的普通人怎樣欣賞大師們的畫作，為什麼很多名作看起來完全不覺得哪裡好？我覺得這應該是我們普通人經常會有的心態。

我不太想從“我們應該怎樣去看一張有名的畫”這個角度來講，因為其實一張畫是不是名作，一個人是不是大師，往往是外界賦予的東西。

所以當先入為主強調大師和名作的時候，會產生一個結果，就是你會覺得既然他都那麼好了，為什麼我沒有看出來；它已經成為一個時代的經典了，我為什麼沒有感覺出來這張畫比那張畫好；或者甚至很多人會說，如果用價錢來衡量，一個畫家的作品上千萬了，另外一個作品我覺得跟他畫得差不多，為什麼才幾千塊？

就是我們最終要理解，附加在藝術作品外的名聲、價值，所有的這些，本質上跟那張作品是無關的。我們所知道的很多名作，其實是跟它所處的那個時代有關的，然後恰恰好被我們知道。可能我們最知道的唐代書法家是顏真卿，但唐代真的沒有哪個村裡有個秀才寫得和顏真卿一樣好嗎？只不過是他沒有機會留下來。

我覺得不管是看什麼樣的作品，要有一個基礎的平常心，不帶先入為主的知識，先去平靜地、深情地，就像去認識一個人一樣地去看它。

所謂的大師的作品也一樣，它首先不是之於時代，不是之於社會，在跟一個正在觀察它的心靈相對的時候，它只是一張作品而已。我覺得沒有在這個狀態去欣賞一張畫的話，實際上是被很多別的內容和資訊操縱的。

那麼我覺得看任何一件作品的時候，永遠有兩個角度，而且這兩個角度是不矛盾的，通常我們都偏向於一個角度。

A角度就是作為一個完全沒有任何預設資訊的人，我看見它。就像你今天遇到一個完全不認識的人，然後你跟他聊一聊，看一看，大家互相接觸一下，會得出一些非常直觀的結論，我喜歡他還是不喜歡他，或者說這個人跟我有某種相似之處，還是完全不是我的同類。

到這一步的時候，當然如果喜歡那更好，你就會繼續地接觸和了解；但如果不喜歡，往往我們就打在這兒，而且會去找一些點來印證自己的不喜歡。其實這是無效的，而且認知往往就停在這兒了。

B角度是說，這一張畫，不管是喜歡、不喜歡，拋開我的個人喜好，我願意像對待一個令我好奇的未知那樣去了解它。它的背景是什麼？創作它的人有什麼樣的故事？這個作者同時代的藝術家流行什麼樣的風格？

其實觀看一張畫的方法有若干，有從藝術史的角度，有從人類學的角度，通常我們可以選一個自己比較感興趣的角度。一個角度是這個時空當下的，就是當我與它相映照的時候，它是否觸動了我。

第二個角度其實是放到歷史中去看，那麼我自己的經驗就是說，一個人的喜好或趣味，是與過去所知道的總和有關的。跟接觸人一樣，一回生二回熟，一個人你可能第一次見他，你沒有什麼感覺，然後第二次他突然向你展現了一些你喜歡的品質，然後你有點興趣想要聊下去。欣賞藝術其實也是這樣一個過程，我們的興趣會幫我們開啟第一步，但是我們不能僅僅止於個人喜好的興趣。

而且大家要知道，我們今天知道的那些創造出天價記錄的藝術品，在當時是沒人要的。比較典型的當然就是梵高了，他一生中好像就賣出去過一張畫吧，藝術市場對他來說是最挫敗的一個經驗。所以每個時代的審美是在變化的，但是對欣賞者來言，會從中瞭解到無常，以及其實沒有一種恆定的美存在。

總結起來其實就一句，就是你可以不喜歡，也可以毫無顧忌地說自己的喜好，因為這確實就是個人的喜好，但是除去喜好，也完全可以再進一步，去了解更多，把它作為一個契機去滿足自己更多的好奇心；同樣的，如果不喜歡也不妨礙你讚美他，欣賞他和懂得他的努力和背後的心血。

我記得齊白石說過，不是他不想畫那些奇幻的、甚至是非現實的東西，而是現實太美了，太多好看的東西，太多可愛的細節，讓他沒有辦法不畫這些東西。所以同樣的，藝術家不止兩種，不止兩百種，不止兩千種，不止兩萬種，每一個藝術家都是獨一無二的，所以我們在面對一個藝術家的作品的時候，問自己心跳還是不心跳，喜歡還是不喜歡。這個東西是無法被經營的，也假扮不出來。

我覺得去了解一張畫或者去了解一個藝術家，最幸福的就像認識一個可愛的朋友。藝術家還是比較天真的，他犯不著裝嘛，他們傾向於說真話，因為他們得用真誠的狀態來創作以及來打動他人。

藝術品也是一樣的，都是我們的鏡子，不同的價值觀映射出來我們對不同的藝術品或者不同的藝術家、不同的創造方式的反應，但是回過頭來看，最後看到的其實就是自己嘛。

走近維納斯

普天之下，同理之心，同情之心，心靈相通，心有靈犀一點通，人同此心，情同此理。

大師畫作，以藝術家敏感洞察的心靈，以藝術家爐火純青的技藝，凝練地藝術地展現了具有普遍真實性的社會生活，而上升到藝術典型的藝術真實。

大師畫作源於普通人也熟悉的身邊的生活，普通人一樣可以感同身受大師畫作所蘊含的人之常情，人之常理。

越過這個心理障礙後，普通人在欣賞大師畫作前，最好能先了解一下大師的所處時代特徵、生平經歷、題材特點、創作風格、藝術特色等等，然後才能更好地欣賞大師畫作所蘊含思想情感和藝術美感。

如，普通人欣賞《維納斯的誕生》。首先要了解這是文藝復興時期藝術大師波提切利的畫作，文藝復興是歐洲人文思想火山噴發的壯麗畫卷！

其次，要了解這個題材源自古希臘神話，維納斯是美和愛的化身，是一個完美的女神，也是一個完美的人；另外，古希臘城邦公民思想是歐洲人文思想的源頭。

這樣，就能夠在最主要的題旨方面有準確的欣賞視角：在浩瀚遼闊的海面上，維納斯女神誕生了；在文藝復興的浪潮中，最美的最富有愛的“人”誕生了。

大師波提切利以美和愛的女神為歐洲文藝復興的壯麗畫卷錦上添花！

以上是普通人欣賞《維納斯的誕生》之前，最好要做好的必不可少的準備。

最後，如果想要更細緻地欣賞大師畫作，就要更深入地瞭解作者其人和他的藝術風格藝術特點等等。

如果你想要欣賞喬託、杜喬、西莫內·馬丁尼、彼得羅·洛倫澤蒂大師的畫作，就要讓自己彷彿置身跟他們同時代的14世紀的歐洲，哥特式建築風格的禮拜堂蔚然成風，彩繪玻璃、細密畫風行一時，讓你感受到哥特式風格、美麗的裝飾、波斯風情的細密畫等特點，那麼你就會更好地欣賞四位該世紀鼎級大師的大作了。

如果你想要欣賞達·芬奇神祕的《蒙娜麗莎的微笑》和《最後的晚餐》，那你就要跟達·芬奇一起來到15世紀的歐洲，瞭解他潛心研究人體解剖，精準把握透視原理的，也要了解人文主義思潮正在衝破中世紀黑暗的背景，甚至還可以想想他畫蛋的佳話，這樣，你才能更好欣賞他的大作。

15世紀佛羅倫薩洛可可風格的繪畫也值得一看。

如果你想欣賞法國著名畫家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油畫的洛可可藝術風格。

所謂洛可可藝術風格，是指藝術作品由巴洛克風格與中國裝飾趣味相結合的油畫風格，它運用多個S線組合的、華麗雕琢的、纖巧繁瑣的藝術樣式，來表現宮廷貴族奢靡華貴的生活圖景。

瞭解了這些，你就可以這樣來欣賞了——大師極盡華麗地描摹女性細膩柔滑玉體的自然形態，採用不對稱的手法，運用C形、S形甚至漩渦形的曲線來勾勒優美線條，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生動表現出法國路易十五時代宮廷貴族的奢華、優雅、靡麗的生活圖景。

再比如你想要欣賞拉斐爾、米開朗琪羅、提香等鼎級大師的大作，最好要了解這個時期古典主義風格的特點，那就是強調以古希臘、古羅馬藝術為典範，追求理想化的美等等特點，才能更好地欣賞拉斐爾的《西斯廷聖母》和《雅典學派》，才能更好地欣賞米開朗琪羅的《西斯庭教堂天頂畫》，才能更好地欣賞提香的《烏比諾的維納斯》、《聖母昇天》、《愛神節》、《神聖與世俗之愛》等等。

再比如，你要欣賞法國畫家路易·大衛的《馬拉之死》和安格爾的《泉》等大作，最好先了解新古典主義流派的特點。

你要欣賞法國歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導人民》和西班牙畫家哥雅的《槍殺馬德里市民》等大作，最好先了解浪漫主義流派的特點。

你要欣賞法國米勒的《播種者》、《拾穗者》和俄國列賓的《伏爾加河上的縴夫》等大作，最好先了解現實主義流派的特點。

你要欣賞莫奈的《日出·印象》、馬奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的風格特點。

你要欣賞馬蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野獸派的風格特點；你要欣賞畢加索的《亞威農的少女》等大作，最好先了解立體主義流派的特點……

如此等等，不勝列舉！

我們普通人，就這樣地徜徉在藝術的殿堂裡吧！大師既是大師，也是普通人，他們的曠世傑作也是屬於我們普通人的。

願大家熱愛美，讚美愛，那就是維納斯！

我個人也是普通一員，也經常人為的去看一些大師的畫展，至於如何欣賞，個人覺得，首先，多看真正的大師作品是提高審美和學習的有效途徑，其實有很多方面都是這種規律，比如品茶，好茶喝的多了，品味自然上來了，再喝劣茶難以下嚥，這是同樣的道理。

其次，盡其能的學習一些理論知識，雖然很多藝術作品是視覺感知藝術，但審美方面也是需要理論知識支撐的，比如，作者的瞭解，當時作品創作時期的社會大環境，創作時期的精神狀態，當時流行的藝術形式等等，瞭解越多，欣賞起來也就越深入了。

最後，用心感知，在我看來這其實是最關鍵的，慢慢的靜靜的用心去讀，去聆聽，藝術是無界的，比如多年前一首不怎麼懂歌詞的外國歌曲(保羅西蒙的憂愁河上的金橋)，第一次聽居然讓我淚流滿面，這就是共鳴吧，美的畫是一樣的，很多就算是懂的不是多深入，但看著就是美，那種無需言語的美一樣融化你的心，就像以前有位音樂家說過“音樂何需懂”一個道理！

下面放幾張白雪石大師的山水畫和花鳥，感知一下這位大師的藝術魅力，畫面靜謐，靈動，祥和，山清水秀，美不勝收，令人神往……！

普通人是一個集合，大師是一個集合，畫作是一個集合，唐詩宋詞是一個集合……等等。我正在學習唐詩宋詞，對畫作沒有研究。