被外行、百姓大眾稱道的繪畫大多數應為寫實具象的，印象派的繪畫在中國已普及了，中國老百姓基本能接受凡高、馬奈、莫奈、畢沙羅等人的畫。但是抽象的、野獸派、立體主義繪畫抽象、表現主義等現代主義繪畫的鑑賞需要一定的現代西方美術史知識的學習及美術館博物館畫廊的現場長期的觀摩、薰陶。我們在中小學及大學的課堂缺少這樣的學習和觀摩，所以，不能欣賞那些看似象醜畫的西方現代主義繪畫是大部分華人的常態。在中國無論多麼有錢富有，估計這個富人很難看懂培根、奧爾巴赫等人的畫，他們最多高價買一些畫院美協的知名畫家的畫掛在家裡，他們只能看他們看的懂的畫。重歸我們的北宋繪畫傳統和敦煌唐宋壁畫、北方中原唐宋壁畫傳統以及再次以開放心態學習借鑑西方文藝復興以來至到夲世經初的當代藝術的精華，是當代中國藝術家多麼迫切要做的事情。

譬如很多人家裡掛的行畫，外行看起來牛，其實俗氣很醜。反而很多人看不懂現代繪畫中立體主義和表現主義，野獸派，也就是泛指的抽象畫。鬼才黃永玉在一次演講中講一個關於畢加索的典故。有一個人問畢加索：“你這幅畫是什麼意思？我一點也不懂。”畢加索就問他：“你聽過鳥叫嗎？”那個人說：“聽過。”問他：“好聽嗎？”那人說：“好聽。”畢加索又問：“你懂嗎？”那個人說：“我不懂。”

而且你看不懂，不能說別人看不懂。

圖一圖二為行畫，圖三圖四畢加索作品

抽象派的直觀不太好，但是勝在有內容有思想，用抽象的線條表達作者思想。寫實的，比如說素描，寫實油畫，直觀比較舒服。

外行看很醜，其實卻很牛的作品，個人認為排名第一的，應該是愛德華·蒙克的《吶喊》，先不說的畫的價值，而說這幅畫，真的很醜啊。好像亂塗的顏色，然後上面有個骷髏頭一樣的人物，好像是恐怖片宣傳畫一樣。

但是高人對這副畫的評價是，“蒙克把極端的孤獨和絕望之情，藝術地呈現於人們面前，有聲有色，天人合一。”

作家瑪莎·特德斯基（Martha Tedeschi）：“《吶喊》作品，在於能夠在彈指一揮間傳遞給觀者其表現意義，使上至社會名流，下至平民百姓都能感同身受。”

於是，這幅畫就開始就厲害了，就是這樣一副如果掛在臥室裡，能天天做惡夢的圖畫，居然拍到了1.2億美元，你敢相信嗎？

再來說一下，梵高老師的星月夜（星空）和向日葵。再看畫之前，如果不告訴你這事梵高的畫，你可能會認為這是哪個神經病畫的，或者認為是哪個幼兒園的小朋友畫的。

恭喜你，你才對了一半，梵高老師還真是有精神方面的問題，有人說天才和瘋子，之差一步之遙，感覺梵高老師是二者合一了。他在37歲的時候精神錯亂自殺了。

梵高老師在當時作為一名屌絲，不要說普通的外行看不懂，感覺醜，就是當時的名人也看不上啊，認為他畫的醜，畫作不值錢。由此可見，很可能在外行的眼裡，他的畫也是醜的。作為外行，你可以不用孤單了。

賈科梅蒂的雕塑和畫已經躍躍欲試想來參與答題了。

從最前面的高贊回答來看，比起各種奇怪的畫面，大家會更偏愛馬蒂斯這種偏裝飾性的、可以帶來愉悅感受的畫作。

而賈科梅蒂的作品可以說是相反的，他的雕塑作品大多帶有孤立無助感。（其實他的創作理念在當時也不被超現實藝術家們認可。）

阿爾貝託·賈科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士超存在主義雕塑大師，畫家。代表作品有《超現實表》、《籠》、《鼻子》等。

這個雕塑作品的照片應該有很多人見過。相信大部分人的第一反應都差不多“它的身體好細，會不會斷掉？看著有點嚇人。”

而這個“怪嚇人”的雕塑就是賈科梅蒂《行走的人》。

2010年2月3日，拍賣師在英國倫敦蘇富比拍賣行拍賣瑞士雕塑家賈科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 該作品最終以6500萬英鎊（約合1億多美元）的價格成交，重新整理了藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。

這位瑞士超現實以及存在主義雕塑大師的很多作品，反映的恰恰是二戰後人們的恐懼與孤獨心理。

如果不瞭解賈科梅蒂的生活背景和生平事蹟，外行人是很難看懂其的作品，正如題目所說“外行覺得醜但其實很厲害”

外行（正常人）：這個裙撐子放著看起來人就不容易倒了，但還是不好看呀

內行（閱讀理解做多了的人）：賈科梅蒂的雕塑裡往往看起來底部沉重，試圖突出軀體的單薄脆弱，使整個雕塑符合二戰後的孤獨和精神上的韌性特徵。

外行：這些雕塑看起來和正常的不一樣

內行：情感和哲思的融合，加上空間上的革新，使賈科梅蒂的作品擁有了獨特的風格。

除了雕塑作品之外，賈科梅蒂的素描作品同樣有革新之處，很多作品大家都難以理解。

其實有些外行覺得醜的畫面，學過畫畫的、有鑑賞能力的人同樣覺得醜，但醜並不影響它表達出來的感受性、繪畫難度和思想內涵，賈科梅蒂的畫可以算作這種型別。

他認為傳統素描是非常概念的，不是真正的視覺，而他追尋的是視覺的真實。

這是一個很奇妙的描述，不知道大家能不能理解：他在畫的不是物體本身，而是自己的視覺情景。他的每一次移動都會導致視野裡物體的位置發生變化，而為了畫出自己所見的真實，會一次次地修改描繪眼前的情景。

有些人可能對他素描裡的亂線感到莫名其妙，這個時候可以配合他對繪畫的觀點食用。無論是所謂內行還是外行，都可以直觀感受到他對藝術的理解。

“有時，我覺得我抓住了現象，接著我又失去了它，又得重新開始。這就使我不停地工作…”“複製一個栩栩如生的形象對我後來已不再是一個難題，關鍵是要能創造有生命力的形象，製作曾感動過我，或我真正需要的東西。”“奇遇，大的奇遇，在於每一天，從同一張面孔（或一個杯子、一個蘋果）上看到某種不曾認識的東西出現，這比所有的環球旅行都要偉大。“

“人為什麼要畫，要雕塑呢？那是出於一種駕馭事物的需要，而唯有經由瞭解才能駕馭。”在探索和駕馭中，不斷否定，不斷開始成為賈科梅蒂繪畫的一個重要特點。

低能預警

這三張人像

需要做好心理準備

再下滑

不用緊張

比起前排幾張見血的畫面

這個會溫和得多

再來看看其他主題的素描。賈科梅蒂的靜物其實有點偏題，應該可以說美觀了。

看了這些畫，或許有人突然get到賈科梅蒂的畫。

只有在大家越來越能理解這種奇異畫作的同時，這篇回答才不會顯得過於偏題。（狗頭）

最後就以薩特評價賈科梅蒂的一段話結尾吧：

“賈科梅蒂的每一個作品都是為自身創造的一個小小的區域性真空，然而那些雕塑作品細長的缺憾，正如我們的名字和我們的影子一樣，是我們自身的一部分，還不足以構成一個完整的世界。這也就是所謂的‘虛無’（void），是世界萬物之間的普遍距離。”