謝謝邀請，關於書法的最高階段能都表達自信，首先，我覺得每一門的藝術都沒有最高階段，都是隨著人的不斷學習，積累，形成新的認識和經驗，只有變的更好而已，而不是形成什麼最高階段，藝無止境，我想這是每個藝術愛好者終身的追求。二是書法作為一門藝術，它即有實用性也有藝術性，說它有實用性是因為書法的表現媒介是文字，做為載體，文字本身的傳情達意的功能就決定了它的實用，但是作為書法，它是需要經過常期的專業訓練，掌握住書寫技巧，才能將內心的情感透過書法的表現傳達出來，古人講，書者，散也，就是這個道理，達其性情，形其哀樂，書法作為藝術的功能就在於此，並在章法，墨色變化，書寫線條的組織，款識等等的共同作用下，形成一些特定的美感，當然，這些美的感覺會因人而異，作為視覺藝術的一種表現形式，書法藝術傳達的感覺也是多種多樣的，如果說，書法可以表現自信，我覺得它只是包含在藝術創作中複雜的情感裡的一種，如果從簡單點說，一個人能把字寫的端莊美觀，在人際交往中確實能產生增加信心的作用，也是對的，所以人們常說，一手好字就是人的第二門面！當然，作為書法藝術來講，僅僅寫的端莊是不夠的，它所要達到的最高境界是始於技，成於藝，至於道！

其實自信是貫穿學習始終的。自信也可視為主見。一個人沒有自己的獨立的思想，只會人云亦云，面對公說公有理，婆說婆有理沒有自己的主見，缺少定力，是一事無成的。“走自己的路，讓別人說去吧”，學書法還應有這股拗勁。自己認準的就要一直走下去。當然這種主見不是盲目的，是要有一定的書法理論為依據的。所以學習書法千萬不要忽視書法理論學習，因為你的主見和自信必須得到理論的支援。談到自然書寫，那應該是技巧的熟練運用。古人評論書法有“得自然之妙有，非力運所能成”之說。這是說技巧的運用在書法中是“無心”的運用。若是“有意”的耍弄技巧，則會使作品充滿了匠氣，反而有邯鄲學步之嫌了。另一方面，書寫者的個性、情緒也只有在自然書寫中才能得到充分的表現，作品的意趣才更加濃郁。

是獨立創作的自勝心。臨摹一輩子的書法人也有自信心，就是比誰都臨的像，但沒有獨立創的自勝心。達到自勝心的地步，是學習書法的必然規律

學書的最高階段必有充滿自信力，也是自然書寫的基本素質，

當經過一段錘鍊，達到了一個很高的技法臻熟，會有充滿創作慾望，並書寫時，具有了一定心理成熟期，駕馭筆墨衍裕之熟，備於此書境，則有意氣奮發，激情四射，有了一種揮灑自如，書隨心跡，而達到創造美之心境，由此而浪漫詩化，於藝術之俊美而陶醉，神交黑韻，獨有一種情致，情懷寓書墨淡濃之間，人文境界也由此生焉。

經過漫長的歷煉，無論是書之形貌，抑或是本身沉澱的文化學養精神，都有了昇華，則筆墨表現形式屬於自己的風格，於法於文，都有一種爐火純青，因而書寫的自然性，由衷而盪漾，道法自然，之人文境界，使其入高境，真正一種書之創素質，大大提升，由艱性之量變達及書格之質變。

因而，此命題，是辨證的，合乎於學書規律，是千萬個書家必走的書路。當我們明白了學書經過一個漸漸之過程，則有穩健而執著，去攀登書法高峰。達到自然之境，會有書妙之界。

其實我覺得還是認同的。其一書法到了最高價段，就是獨特風格。醜書的標新立意只是走偏而已。毛澤東書法測斜。有骨力，狂而有序。韻味十足都是自信的最好說明

書法的學習最高階段是能表現出自信心嗎？

不全是。自信心的建立，當然是在紮實的學習基礎上。但要明白的一點是，書法不是表演藝術。到處題詞，當眾揮灑不是每個學習書法的人都有的機會。這也不是學習的目標。很多的時候都是自己一個人安靜的書寫，即便是時時當眾書寫的人，他們大多數的書寫時間也是在書房中進行。當然，一個人書寫時也是要有自信心的，只不過，這種自信，是對自己的所學充滿了信心，而不是在人前顯擺的誇耀。

在人前表演書法的人很多，他們都很有自信。他們的自信是不是因為他們都有精妙絕倫的書法技藝？沒有。一個都沒有。就是因為他們不肯把功夫用在學習上，對名利具有超強的慾望，他們懂得鑽營，明瞭炒作的手段，知道名號的利益，所以他們才拋頭露面的表演。才大言不慚的宣傳自己是天下第一，某體第一人，某書第一人，百體書王……第二的事他們不會幹。受到這些人的宣傳影響，給大家一種錯覺，就是高階階段的書法學習都是具有自信心的。應該這樣理解：有自信心的書寫，不一定是好書法。好的書法肯定有自信心。

那麼什麼是自然的書寫呢？自然的書寫，有原始的自然。這是一種沒有經過學習訓練的書寫。不要把自然的書寫就是不受法的約束，無規無矩，想怎麼樣寫，全憑任性。孔子曰：七十從心所欲而不逾矩。自然書寫是建立在法度之上的。我們學習書法，每天臨帖，就是在學習用筆的筆法，結構的規則。當你把筆法和規則爛熟悉於心，能夠隨心所欲的運用的時候，就能達到自然的書寫。

自然不是拋棄法則，拋棄規矩。如果是這樣的話，我們練習書法還有什麼意義？

自我境界是個性也是自信。自信是建立在自覺基礎上的。

沒有書法的自覺，自信就是語句空話。

所以，書法家的書法學習，要經歷比較漫長的書法自覺過程。

這個過程完成的越充分，自信的底氣就越高，自信的價值也就越大。

我們也看到一些書法家，他們並沒有完成充分的書法自覺，就搞起書法“自信”了，這種書法“自信”是自信，但是，由於沒有充分的藝術發育，所以寫出來的字，可謂百病叢生，甚至毫無美感，創作這樣的書法作品，你不能說他沒有“自信”，只是對書法涉獵太淺。

所以，我們一直強調，學習書法必須要有充分的發育成長過程。

只有經過充分發育成長的書法學習過程，才能進入到自由、自信的境界。

如果是這樣的境界，那麼，為書法的自然書寫，也就奠定了美的基礎。

書法的自然書寫，是一個非常自覺的階段。

這個階段是以書法的充分發育和美學通達為基礎的，所以有一種“從心所欲而不逾矩”的境界。

例如，宋代書法家張即之就有這樣的書法境界。他的書法，就是建立在對顏真卿、虞世南、米芾書法深入研究基礎上的從心所欲，同時，也是一種自然書寫。

他的書法，我們很多人，可能都不一定喜歡。

但是，他的書法真的是從心所欲而不逾矩的境界。

假如沒有充分的書法發育，像張即之這樣喜歡個性的書法家，很可能就會學成“江湖體”書法了。

不必非要到達高階階段，才能寫出自信。這個自信，不是說寫出來的字一定是驚世駭俗的大作，不一定非要超過誰誰誰，而是心性的篤定、揮灑得自由、情趣的恬淡。董其昌當年看不起趙孟頫，那是相當的自信啊，儘管風燭殘年時才最終認輸，由此可見，所謂書法上的自信，更多是個人主觀上的因素，心態好、狀態好、自我欣賞自我肯定，就可以自信到爆棚。

見馬之缺點者為獸醫，見馬之優點者為伯樂。書法學習，雖然很需要謙遜的態度，但也同樣需要自信的態度。一個成熟的書法人，在書法創作時，應當是進入“無我之境”的，忘記煩惱，忘記攀比，放下一切雜念和負擔，把情懷付諸筆墨，恣意汪洋，隨來隨去。也只有在這種狀態下，才能寫出最自然、最樸素、最具有誠意的書法作品。

自信心的培養首先基於基礎能力，以及自我欣賞與肯定。二者是缺一不可的。試想，一個剛剛學會拿筆，書寫點畫手都在抖的初學者，哪來的自信呢？反之，一個專心臨寫幾十年蘭亭序的人，他一下筆，腦海裡都是王羲之的筆法，王羲之的結字，一點一畫無時無刻不在比較，這樣又怎能寫出自信的筆墨呢？

書法的高階階段更多的是獨立創作，追求個性之美，當然尤其需要自信的心態，心態的自信，才有自信的筆畫，自然的風格，才能真正把才與學、性與情融為一體，也才能創作出清真率性、清水芙蓉一樣的書法作品。

抱庸淺見，一家之言，僅供參考。

書法作為漢字的最高藝術，書法學習沒有最高階段，只有“學無止境”活到老，學到老。無論多大的書家，有表達的信心，如沒有意境，刻意的揹著軀殼去書寫，展現不出自然藝術的審美範疇，且：自然的流露，才能達到藝術的最高境界。

書法藝術的最終展現，是建立在書寫者學識修養、思想靈感上的，而不是帶著腳鐐去舞蹈。

傳統書法藝術創作的技巧，是自然之道，它直接影響著書法藝術的效果。

王羲之《蘭亭序》的瀟灑、飄逸，博學、多才的靈性及當時的心緒情感，“心”與“書”水乳交融而吻合於自然，都從字跡中流露出來，達到了完美統一，方被推崇為“天下第一行書”而流傳千古。

參與這個答題的各位老師應該都是個中高手，既有著很高的書法藝術，又有著獨到見解的書法理論。

對於每一位書法愛好者而言，自信心和自以為的心理情結應該是常期伴隨著的，這不是什麼壞事，而是支撐我們繼續練下去的決心。

而真正能夠走向高階的書法愛好者應該還有一種良好的心理素質，那就是"自知無知"。只有存有了這樣一種心理素質，才能夠不斷的在自我肯定，自我否定的迴圈中不斷的提升自己。因為完美是相對的，追求絕對的完美是每一位真正藝術人一生的追求。

比如對草書的要求，本人認為草書不草。

草書真的不能草，一筆不到位，統篇都報廢。

進入連草創作一定要謀篇佈局，做好設計還要反覆演練，真正實現意先筆後，下筆無止的創作狀態。

當自己當時認為很滿意時還需要掛起來反覆的看，從中去查詢不足之處。因為字怕上牆，一旦掛上牆以後，很多的細節毛病就都出來了。所以說，幾位老師講的"書法藝術不是表演藝術"是非常有道理的。

因為我是剛學習翫智慧手機，對於做圖片說明還不會，還請各位老師多多指導。