服裝設計

在藝術類專業中算得上是熱門專業

如果之前從沒接觸過服裝設計

零基礎

只是單純的熱愛

到底能不能申請這個專業呢？

需要用到哪些基本技巧？

有哪些院校推薦等等

今天yuki為你一一解答

學習服裝設計這門專業會用到的基本技巧

時裝手繪

服裝結構與打版、立體剪裁、手縫、車縫

手繪人體體態

補充相關知識：

洋服飾史、中國曆代服飾史、

近代造型史、藝術史、設計史等。

多接觸服裝設計行業：

關注時裝釋出會、訂閱相關雜誌、瀏覽相關網站等。

常見誤區

很多人對服裝設計的瞭解上有誤區，認為學習服裝設計就一定要具備美術基礎，簡單地看到效果還不錯的時裝畫，就評定為是一個不錯的設計師。

其實不然，服裝設計顧名思義，重在對服裝的把控上。

一個優秀的服裝設計師，首先要具備對時尚的敏銳度，有自己的風格和品味。

其次是基礎的知識。包括縫紉、製作、打版等相關的知識。

如果真正喜歡，什麼時候開始都不算晚。很多服裝設計的同學也有以前學與服裝毫不相關的專業，後來轉行做服裝設計。同樣好多出名的服裝設計師，轉行做服裝前在自己的領域也很成功。所以說學習沒有早晚。

學習服裝設計去哪個國家比較好

通常會推薦英國、美國、法國、義大利這四個國家。首先這四個國家是服裝行業發展相當成熟的國家，每年的四大時裝週分別在這四個國家舉行。

從風格上來講

美國的風格偏向市場性多一些

英國則包容性多一些

更加註重設計上的天馬行空

教學上注重細節

專業針對性較強

義大利和法國這兩個國家都有很深厚的服裝歷史

服裝工藝都十分突出

教學中相當注重細節

如果同學對於服裝的製作工藝很有興趣

想要深入瞭解學習並掌握的話

不妨考慮法國和義大利

畢竟國外的服裝設計專業發展時間悠久，也有比較健全的教育體制。接觸不同文化的刺激洗禮，能加速自我成長，無論是自身成長或是專業領域的成長。

申請海外服裝設計院校，除了語言與其他硬性要求外，一般都需要準備設計作品集。在作品集中，對於轉專業生，一定要儘量突出自己的特點。

對自己專業背景、特長與興趣點等，做全面的瞭解與分析，找到自己特長可以在服裝設計上的表現亮點，儘量在作品集中表現出來，可以讓評審老師們看見“不一樣且有趣”的特性。

中央聖馬丁藝術與設計學院

（Central Saint Martins）

CSM，隸屬於UAL英國倫敦藝術大學，擁有超過150年的文化底蘊與歷史積澱，是世界四大服裝設計院校之一，也是英國最大的設計學院。作為一個綜合類的設計學校，學校其實有眾多不同的設計專業和課程，但是因為培養出過眾多服裝和時尚領域的大師級校友，同時也是為數不多能在倫敦時裝週設立專場的藝術院校，在fashion界可謂是眾多學子的Dream school。

倫敦時裝學院

(London College of Fashion)

同樣隸屬於UAL倫敦藝術大學的LCF倫敦時裝學院，相對於姐妹學校CSM來說，更加專注於服裝以及服裝設計帶來的影響力。在男裝領域更是超越CSM，成為很多想要接受作為現代男裝發源地的英式男裝工藝洗禮的學生的首選目標。

LCF的教學理念是將服裝與生活，商量聯絡起來，創造風格，講述故事。

LCF一共有六個校區John Prince"s Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在倫敦市區各地，其中位於牛津街的主校區地處倫敦最繁華最潮的商業區，給學生最快接觸最in潮流的機會。

帕森斯服裝設計學院

（Parsons school of design）

Parsons School of Design也是一所綜合類的設計學院，其服裝設計專業在各方面都堪稱全美第一，Parsons的風格在於教學與商業結合緊密，聚焦於商業性與創意性的極致平衡。

作為藝術留學院校，Parsons的另一個優勢是面向學生的職業規劃，學校和眾多品牌都有合作，優秀的畢業生可以選擇包括香奈兒公司、康泰納仕集團、迪斯尼公司、夢工廠、谷歌、馬克雅克布等公司工作實習，為學校留在美國工作生活提供了很好的機會。